StarTrek : Générations Film complet Streaming EN LIGNE in HD-720p Video Quality Regarder Star Trek : Générations Film complet Star Trek : Générations complet Téléchargement in
Star Trek Saison 3 1. Au-delà du Far West Spectre of the Gun 2. Hélène de Troie Elaan of Troyius 3. Illusion The Paradise Syndrome 4. Le Traître The Enterprise Incident 5. La Révolte des enfants And the Children Shall Lead 6. Le Cerveau de Spock Spock's Brain 7. Veritas Is There in Truth No Beauty? 8. L'Impasse The Empath 9. Le Piège des Tholiens The Tholian Web 10. Au bout de l'Infini For the World Is Hollow and I Have Touched the Sky 11. La Colombe Day of the Dove 12. Les Descendants Plato's Stepchildren 13. Clin d'œil Wink of an Eye 14. Les Survivants That Which Survives 15. Le Dilemme Let That Be Your Last Battlefield 16. La Colère des dieux Whom Gods Destroy 17. Le Signe de Gédéon The Mark of Gideon 18. Les Lumières de Zetar The Lights of Zetar 19. Nuages The Cloud Minders 20. Le Chemin d'Eden The Way to Eden 21. Requiem pour Mathusalem Requiem for Methuselah 22. La Frontière The Savage Curtain 23. Le Passé All Our Yesterdays 24. L'Importun Turnabout Intruder 1. AU-DELÀ DU FAR WEST SPECTRE OF THE GUN Date de diffusion 25 octobre 1968 Auteur Lee Cronin Réalisateur Vincent McEveety Résumé Pour avoir pénétré dans l'espace des Melkotiens, des êtres supérieurs, Kirk et son équipe sont condamnés à participer à la reconstitution d'un événement historique. Il s'agit de la célèbre fusillade d' Corral, à Tombstone, telle que le Capitaine la visionne dans son esprit. Les membres de l'équipage jouent le rôle du clan vaincu des Clanton. Ils devraient donc difficilement échapper à la mort, mais M. Spock estime que la solution réside dans les différences existant entre l’événement et la connaissance qu'en a le capitaine. Et les Clanton n'avaient pas de Vulcain parmi eux ! Critique Star Trek débute sa troisième saison par un recours au Weird West, ce mélange de Science-fiction et de Western propre aux États-Unis, auquel La Quatrième Dimension de Rod Serling s'était déjà moultes fois intéressée. Cela apporte une apparence de nouveauté au scénario, même si, en soi, celui-ci évoque beaucoup celui d'Arena, en saison 1. L'épisode a le mérite de grandement soigner son aspect Western. La musique du saloon se plaisamment emblématique, spécialement composée par Jerry Fielding. La distribution se montre particulièrement à l'aise, puisque la majorité de ses membres avait déjà joué dans des Westerns, genre encore très populaire dans les Années 60, au cinéma comme à la télévision. Le grand atout de l'opus demeure toutefois les étranges décors de cet univers quasi onirique, entre silhouettes de bâtiments et couleurs saturées, l'un des chefs d’œuvre du directeur artistique Matt Jefferies, encore et toujours l'un des maîtres atouts du programme. Cette histoire de Western truqué ne sera pas sans évoquer un lointain écho de Caméra meurtre, pour les amateurs de Chapeau melon. Ce côté surréaliste va néanmoins être rapidement élucidé par le spectateur contemporain, habitué aux jeux vidéo virtuels nous sommes assez près de l'idée du film Jumanji bienvenue dans la jungle. L'épisode joue la carte de l'énigme à propos des événements en cours, assez logiquement puisque l'Holodeck n'a pas encore été incorporé à l'univers Star Trek. Mais, de fait, l'on comprend bien avant les protagonistes que tout ceci n'est que virtualité, ce qui fait perdre de son effet à une scène choc comme la mort » de Chekov. L'épisode choisit également judicieusement l'affrontement de Tombstone comme sujet, soit l'un des événements les plus célèbres de l'Ouest sauvage et l'un des plus représentés en littérature, au cinéma ou à la télévision. Le public américain est donc à même de pourvoir apprécier les péripéties et les rencontres avec des figures historiques, ce qui sera moins le cas pour le français, à moins d'être un mordu du genre. Anecdotes La description des événements survenus à Tombstone le 26 octobre 1881 comportent plusieurs erreurs factuelles, mais il est vrai qu'il ne s'agit que d'une reconstitution à partir de ce qui est dans l'esprit de Kirk. L'épisode fut diffusé la veille du 87ème anniversaire de la fusillade d' Corral. Habitué des rôles de Western avant d'en venir à la Science-fiction, DeForest Kelley participe ici à sa troisième reconstitution de la fusillade d' Corral. En 1957, il figurait ainsi dans la distribution du film Règlements de comptes à Corral. Lee Cronin est le pseudonyme sous lequel Coon continua à participer ponctuellement à Star Trek, après son départ en saison 2. Il était alors producteur pour Opération Vol 1968-1970. Avant de travailler pour Star Trek, il avait acquis une grande expérience de scénariste pour séries de Western Laredo, Bonanza... et il s'amusa à mélanger les deux genres. Le tournage devait se dérouler dans de vrais extérieurs de Western, mais le faible budget fit que l'on s'en tint à des décors en studio. Par économie, ceux-ci ne furent partiels, avec comme excuse qu'ils sont tirés de la mémoire imparfaite de Kirk. Le talentueux directeur artistique Matt Jefferies parvint à utiliser cette situation pour donner un cachet surréaliste à ces simples façades. La mise en avant de Chekov correspond à un souhait exprimé durant l'intersaison par les dirigeants de NBC, à travers de nombreux échanges de mémos avec Roddenberry. Via l'Holodeck, un nouveau Far West virtuel apparaîtra dans l'épisode Pour une poignée de Data 6-08 de la série dérivée Star Trek Next Generation. Retour à l'index 2. HÉLÈNE DE TROIE ELAAN OF TROYIUS Date de diffusion 20 décembre 1968 Auteur John Meredyth Lucas Réalisateur John Meredyth Lucas Résumé Un conflit se déroule entre les mondes d'Elas et de Troyius, pourtant tous deux membres de la Fédération. La paix devient d'autant plus urgente que la situation attire la convoitise de l'Empire klingon. L'Enterprise doit convoyer la reine Hélène d'Elas sur Troie, dont elle doit épouser le dirigeant. Mais cette femme fantasque et imprévisible renâcle au mariage et provoque un incident diplomatique avec l'Ambassadeur de Troie. Kirk à fort à faire, d'autant que les Klingons aussi sont bien décidés à empêcher la cérémonie et que les larmes de la reine sont littéralement un philtre d'amour. Critique On peut regretter que cet épisode se révèle particulièrement daté dans son recours massif aux clichés traditionnels de la femme asiatique, la Dragon Lady si souvent mise en scène par Hollywood. Rien ne manque à l'appel arrogance, manipulation sensuelle, manières abruptes, irrationalité... Cela se ressent d'autant plus fortement qu'en face l'homme occidental qu'est Kirk pose en champion de la Fédération, mais aussi de la la rationalité et de la domination masculine. D'ailleurs, à peu près à la moitié du récit, une fois qu'il se soit imposé dans le jeu de la séduction, Hélène se soumet totalement à lui, tout comme Pussy Galore à James Bond. La reine guerrière ne demandait qu'à être conquise, la Dragon Lady devient Geisha. Cela n'enlève rien à l'excellente performance de France Nuyen, qui assume les deux facettes du personnage avec conviction et un indéniable abattage. Mais Star Trek laisse ici transparaître son âge, tout comme désormais de nombreuses scènes des 007 de Sean Connery. Et pourtant on aime bien cet épisode. Costumiers et maquilleurs se sont déchaînés, transposant l'esthétique des Pulps au sein de l'Enterprise de manière très réjouissante. Héléne rejoint de fait la tradition des reines aliens exotiques et sensuelles de ces publications, que l'on retrouvera une décennie plus tard chez la Princesse Ardala de Buck Rogers. La Reine bénéfice d'ailleurs de la garde la plus variée et affriolante des rencontres féminines de Kirk, ce qui contribue à l'atmosphère d'opéra bouffe entourant cette belle Hélène plus égyptienne que grecque. Les péripéties ne manquent pas, d'autant que le fameux et redoutable D7 de la flotte klingonne effectue ici une entrée en lice efficace. Tout comme lors d’Un Tour à Babel, opus également diplomatique de la saison 2, on retrouve ici le plaisir des séries d'aventures d'espionnage des Sixties, avec une histoire qui pourrait aisément se voir retranscrite avec le Saint comme protagoniste. Cette adaptation de la Mégère apprivoisée apparaît moins irrésistible que celle de Clair de Lune, mais demeure divertissante, malgré ses clichés. Anecdotes Pour la première fois, un croiseur de bataille klingon de type D7 apparaît à l'écran, créé par Matt Jefferies. Ce redoutable vaisseau va devenir emblématique de la flotte klingon... mais aussi romulienne. M. Spock justifiera cette similitude en évoquant un échange de technologies, mais il s'agissait bien entendu de faire des économies. Jefferies offrit la maquette originelle au National Air and Space Museum, à Washington. L'épisode est le seul de la série a avoir été écrit et tourné par la même personne, le producteur John Meredyth Lucas. Le récit entremêle l'Iliade et la pièce de Shakespeare La Mégère apprivoisée. Il fut écrit en espérant toucher le public féminin, supposé peu intéressé par la la Science-fiction par Fred Freiberger. Le nouveau producteur exécutif de la série était alors en train de s'installer, Roddenberry se mettant en retrait. France Nuyen Hélène est une actrice française, née à Marseille. Elle est considérée comme la première actrice d'ascendance vietnamienne apparue à la télévision américaine. Elle débuta sa carrière à Broadway, dans la pièce Le Monde de Suzie Wong, où elle eut William Shatner comme partenaire. La pièce compta plus de 500 représentations, de 1958 à 1960. Elle fut l'épouse de Robert Culp, et elle participa à plusieurs reprises à la série Les Espions 1965-1968. Le tournage de l'épisode fut perturbé par l'assassinat de Robert Kennedy, survenu le 06 juin 1968. France Nuyen en était une grande supportrice et fut profondément choquée par l'événement. Retour à l'index 3. ILLUSION THE PARADISE SYNDROME Date de diffusion 04 octobre 1968 Auteur Margaret Armen Réalisateur Jud Taylor Résumé Kirk découvre un monde idyllique, habité par une peuplade paisible, très similaire aux Amérindiens. Alors qu'il étudie un étrange obélisque, nécessitant à l'évidence une technologie supérieure, il tombe dans une trappe et est touché par un rayon. Quand il sort à l'air libre, il a perdu la mémoire et découvre que les natifs, dont la belle Miramanee, le révèrent comme un dieu. Pendant ce temps, M. Spock et l'Enterprise doivent faire face à un astéroïde risquant de heurter la planète, ce qui provoquerait une catastrophe. Critique L'épisode met en scène une nouvelle Terre parallèle, ici celles des Amérindiens après celles des Romains ou des gangsters, etc., une nouvelle fois sans réelle justification Mais cette fois on ne pourra pas accuser ce marronnier de la série d'être là pour réaliser des économies en coûts de production, tant le visuel s'avère son point fort. Les nombreuses scènes en extérieur s'avèrent de toute beauté, et très californiennes, tandis que l'impressionnant obélisque, conçu spécialement pour l'occasion demeure l'une des créations les plus impressionnantes du responsable des décors Matt Jefferies. Profitons-en, les budgets vont très vite devenir misérables. Par ailleurs, si l’épisode montre quelque peu de condescendance envers les natifs, à tout pendre cela vaut mieux que l'ordinaire des Westerns les montrant en barbares et ennemis héréditaires. Et puis Kirk demeure un héros des séries des Années 60, donc fatalement plus grand que la vie, même diminué par une amnésie. Le scénario du jour se caractérise malgré tout par nombre de facilités, comme l'obélisque se dévoilant à point nommé comme le sauveur de la situation, avec une coïncidence de chronologie entre les événements de la planète et ceux de l'Enterprise assez effarante, même selon les conventions des séries télévisées de l'époque. L'histoire de Kirk, une romance de plus, reste assez lénifiante e bout en bout, jusqu'à sombrer dans le mélodrame à la dernière minute, simplement pour que la série n'ai pas à gérer que le Capitaine séducteur ait désormais femme et enfant. Par ailleurs on a du mal à croire que le rival amoureux de Kirk puisse réellement représenter une menace pour lui, après tout ce qu'il a déjà traversé victorieusement. Surtout l'histoire n'explore jamais ce qui aurait pu devenir son sujet le plus intéressant l ressenti de Kirk devant le fait d'être vénéré comme un dieu. Il n'est m^me jamais vraiment expliqué pourquoi il laisse les indigènes le croire. Anecdotes Du fait des restrictions budgétaires, l'épisode est le dernier de la série à comporter des scènes en extérieur. Celles-ci furent tournées à Franklin Canyon Park, près de Los Angeles. Celui-ci servit de décor à de très nombreux Westerns. L'épisode reste de loin le plus onéreux de la saison 3. L'obélisque a été spécialement bâti pour l'épisode et restera une image emblématique de la série. Les caractères y figurant inspireront l'alphabet alien apparaissant dans la saga des Predators, au cinéma. Nichelle Nichols ne participa pas au tournage. Les plans montrant Uhura sont des reprises d'épisodes précédents. Sabrina Scharf Miramanee mit fin à sa carrière durant les années 70, et se reconvertit dans les affaires. Elle participe notamment au film Easy Rider, en 1969. L'infirmière Chapel est téléportée sur la planète du jour, un événement très rare au sein de la série. La durée de l'action s'étend sur plusieurs mois, ce qui est équivalent dans le reste de la série. Le titre de travail de l'épisode était The Paleface, le Visage pâle. Comme parfois au cours de la série, le nom de la planète n'est jamais cité, mais est indiqué est sur les cript, cette fois il s'agit d'Amerind. Retour à l'index 4. LE TRAÎTRE THE ENTERPRISE INCIDENT Date de diffusion 27 septembre 1968 Auteur Fontana Réalisateur John Meredyth Lucas Résumé Lorsqu'elle s'aventure dans la Zone neutre, l'Enterprise est cernée par la flotte de l'Empire Stellaire romulien. Convoqué par la Commandante romulienne, Kirk affirme que l'événement et dû à une erreur. Mais il est contredit parSpock, qui affirme que le Capitaine agit de manière erratique, sans ordres de Starfleet. La Commandante fait alors appel à McCoy pour juger de l'état mental du Capitaine. Furieux que Spock l'ait trahi, Kirk agresse violemment ce dernier, mais est tué par le Vulcain, par pincement neural. Mais qu'est-il réellement en train de se passer ? Critique Jusqu'ici les différents épisodes, souvent d'essence diplomatiques, sacrifiant à la fameuse espionnite des Sixties relevaient du contre-espionnage, l'Enterprise devant faire face aux saboteurs et assassins de l'Opposition. Fontana innove ici, puisque cette fois Kirk et les siens s'en vont porter le fer en territoire ennemi. Cette autre famille des récits d'agents secrets a souvent suscité plus de suspense et de thriller que l'autre, puisque les protagonistes s'y avèrent bien plus exposés, jouant à l'extérieur. D. C. Fontana cette carte avec un récit particulièrement riche en twists, coups tordus, scènes d’action et mises en péril des Héros. Rien ne manque à l'appel ni les déguisements proverbiaux Shatner en Romulien est à voir, ni les jeux d'agents doubles... potentiels. On se régale d'autant plus que le collage de l'espionnite à l'univers Star Trek que Fontana a toujours maîtrisé au moins aussi bien que Roddenberry n'a rien d'artificiel. Bien au contraire, le récit fait appel aux technologies, systèmes politiques et racines culturelles, communes entre Vulcains et Romuliens, mis jusqu'ici en place jusqu'ici, dans un ensemble aussi vaste que maîtrisé. Même le caractère rebelle de Kirk se voit mobilisé, permettant de faire accroire, du moins autant qu'il est possible à une dérive solitaire. Évidemment, on pourra tiquer en voyant Starfleet s'abaisser à du vulgaire espionnage, mais nécessité fait loi y compris dans les étoiles. Même une Utopie bien plus anarchiste et hédoniste que la Fédération, comme la Culture des merveilleux romans de Iain Banks, a eu sa section Circonstances spéciales ». Surtout tout ceci demeure relativement éthique et sans violence, les héros agissant avant tout comme des arnaqueurs similaires à ceux de Mission Impossible, autre production de la Paramount. La Fédération Unie des Planètes ne délivre pas de Licence to Kill. Par ailleurs The Enterprise Incident demeure un beau as d'école d'un épisode ou l'antagoniste du jour fait de l'ombre aux héros récurrents. La Commandante romulienne hélas, jamais nommée compose certainement le souvenir le plus mémorable de l'épisode. il fallait être Fontana pour installer la première femme femme de la franchise à commander un vaisseau spatial, mais aussi proposer un personnage féminin aussi fort. Elle rend coup pour coup et se révèle l'un des adversaires les plus coriaces de Kirk. Contrairement clichés parfois misogynes dispensés par Roddenberry, elle n'est pas soumise à ses sentiments ou à sa sensualité, bien contraire, à côté d'une vive intelligence elle utilise son charme comme une arme, sans jamais rien perdre en classe ou en distinction. Sa tenue rompt d'ailleurs avec les habitudes du programme sur ce point. Joanne Linville lui apporte beaucoup de classe et de présence, une grande composition. Évidemment elle finit par mordre à l'hameçon, même avec des mâchoires en acier, et perdre à la partie, mais il s'agit bien moins d'une domination masculine que du schéma incontournable du récit d'espionnage. One ne put que rejoindre l'éloge final de M. Spock à son sujet. Avec The Enterprise Incident, Fontana permet à l'ère Roddenberry de s'achever sur une éclatante réussite, puisque ce dernier est alors sur le point de passer définitivement le témoin à Freiberger. Anecdotes Il s'agit du second et dernier épisode de la série originelle à mettre en scène des Romuliens. Ceux-ci participeront néanmoins aux productions ultérieures de la franchise. Ils réapparaîtront 20 ans plus tard, dans l'épisode La Zone neutre, de Next Generation 1-25. L'épisode s'inspire d'un incident survenu en janvier 1968. Un vaisseau de l'US Navy pénétra dans les eaux nord-coréennes et l'équipage demeura en captivité durant un an. Accusé d'espionnage, ses membres furent également torturés. McCoy aurait aussi dû se grimer en Romulien mais la scène ne fut par tournée, pour économiser sur le maquillage. Le vaisseau romulien est également entièrement constitué par des reprises de décors et de maquette du D7 klingon vu dans Hélène de Troie. Le flirt entre M. Spock et la commandante romulienne aurait dû être plus sensuel et comporter une scène de baiser, mais Nimoy s'y opposa, estimant que cela ne correspondait pas à la psychologie de son personnage. Fontana lui donna raison. Joanne Linville la commandante romulienne participa à de très nombreuses séries, des années 50 aux 80, notamment dans le domaine du Western. Après son retrait, elle devint une réputée professeure d'interprétation. En 2011, elle publia Joanne Linville's Seven Steps to an Acting Craft. La commandante romulienne est la première femme de la franchise à commander un vaisseau spatial. Elle aurait dû réapparaître dans l'épisode Le vrai visage de l'ennemi de Star Trek Next Generation 6-14, mais Joanna Linville n'était alors pas disponible. Elle figure dans plusieurs romans et jeux de la franchise, mais avec des noms différents. Son nom n'est en effet pas révélé durant l'épisode, puisqu'elle le murmure à l'oreille de Spock. Retour à l'index 5. LA RÉVOLTE DES ENFANTS AND THE CHILDREN SHALL LEAD Date de diffusion 11 octobre 1968 Auteur Edward J. Lasko Réalisateur Marvin Chomsky Résumé Kirk et son équipe découvrent que tous les adultes de la mission scientifique établie sur Triacus sont morts, après s'être apparemment suicidés. Les cinq enfants de l'expédition sont par contre resplendissants de santé et de joyeuse humeur. Kirk les emmène à bord de l'Enterprise. Mais ils s'avère que les cinq bambins sont sous la coupe de Gorgan, une entité maléfique leur ayant lavé le cerveau puis tué leurs parents. Leur dévotion accroît sa puissance et il veut en lever une armée. Grâce aux pouvoirs de Gorgan, les enfants s'emparent du vaisseau. Critique On perçoit très clairement ce que Roddenberry entendait raconter avec cet épisode, une parabole des périls de l'embrigadement fanatique de l'enfance, que cela soit par des sectes, ou par des mouvements politiques. Ce fut notamment le cas avec les tristement célèbres et alors encore récentes Jeunesses hitlériennes de l'Allemagne nazie. Chapeau melon et Bottes de cuir procède de même avec une tranche d'âge légèrement plus élevée, lors de L'Invasion des Terriens 6-02. Le groupe d'enfants se compose de diverses ethnies, conformément au projet universaliste de Roddenberry, en un temps où tant de distributions demeuraient exclusivement blanches. Un beau sujet, d'autant qu'il demeure tristement d 'actualité de nos jours. Mais la concrétisation de cette idée par Freiberger va s'avérer catastrophique, augurant mal de la nouvelle ère s'ouvrant avec cet opus. Pour le coup, on va effectivement retrouver à peu près autant d'inepties que lors de L'Invasion des Terriens ! Après la mise en place de la situation, on assiste à un interminable surplace ponctué des postures vite répétitives et irritantes des jeunes personnages, avec lesquels l'épisode ne construit rien. Aucun d'entre eux n'apparaît un tant soit peu inquiétant, au rebours de celui du It's a Good life de La Quatrième Dimension. Les interventions de Gorgan n'arrangent rien. Vêtu de ce qui ressemble fort à un rideau de douche, Melvin Belli débite son texte de manière particulièrement ennuyeuse, à la manière d'un robot. Les membres de l'équipage ont droit à un florilège de scènes passablement grotesques, où l'on ne les reconnaît tout simplement pas. Il s'avère ridicule de voir McCoy sans cesse s'inquiéter du traumatisme que les actions de Kirk pourrait causer aux enfants, alors que ces derniers sont sous la coupe d'un quasi Démon et qu'ils ont assisté en souriant à l'assassinat de leurs parents. Un épisode navrant, quelque chose ne tourne plus rond à bord de l'Enterprise. Anecdotes Edward J. Lasko a indiqué que son scénario s'inspirait du Mythe de la Gorgone,, du Livre d'Isaïe et des superstitions des Puritains. Aucun bâtiment ou structure de la mission scientifique n'est aperçu, afin de réduire les coûts de production. Des romans ultérieurs de la franchise ont établi que Gorgan provenait de la même dimension que Q, l'adversaire récurrent de Picard. La révolte marque la passation effective de pouvoir entre Roddenberry et Freiberger. Lassé par le faible budget alloué à Star Trek et par la nouvelle case horaire du programme, Roddenberry prit du recul. Il commanda cet épisode mais celui-ci fut supervisé par le nouveau producteur exécutif de la série, Fred Freiberger. L'une des premières décisions de ce dernier fut d'embaucher Melvin Belli pour jouer Gorgan. Belli n’était pas un comédien, mais un avocat rendu célèbre par sa défense de Jack Ruby et qui avait de nombreuses stars d'Hollywood dans sa clientèle. Freiberger espérait ainsi faire de la publicité à la série. Gene Roddenberry lui recommanda de faire distordre au maximum la voix de Belli lors des manifestations de Gorgan, afin d'atténuer son mauvais jeu. Retour à l'index 6. LE CERVEAU DE SPOCK SPOCK'S BRAIN Date de diffusion 20 septembre Auteur Lee Cronin Réalisateur Marc Daniels Résumé Une mystérieuse et superbe jeune femme se matérialise dans la passerelle de l'Enterprise, et fait sombrer tout l'équipage dans l'inconscience. Au réveil, M, Spock demeure dans un état catatonique. McCoy découvre que son cerveau lui a été retiré ! Il mourra si son cerveau n'est pas remis en place sous 24 heures. Par contrôle mental, McCoy manipule le corps de Spock. Kirk rattrape le vaisseau de la belle Kara dans le système de Sigma Draconis et découvre que celle-ci n'a rien d'une lumière. Son peuple, composé exclusivement de femmes aussi sensuelles et demeurées qu'elle mais aussi dominatrices sadiques, compte sur le cerveau de Spock pour contrôler le fonctionnement de divers équipements, auxquel elles ne comprennent rien. Critique Par extraordinaire, il peut arriver qu'après avoir rédigé un résumé, toute critique paraisse superflue. On va pourtant s'y risquer concernant Le cerveau de Spock, qui réussit l'étonnant exploit de former un épisode OVNI au sein d'une série de Space-opéra. L'hilarité non intentionnelle, souvent la plus irrésistible, est de rigueur tout au long d'un récit absurde multipliant les idioties. Le gag de l'hypothèse de départ, Spock survivant sans, littéralement, son cerveau, se voit sans cesse mis en exergue par l'interminable sketch du Vulcain devenu Zombie et mentalement dirigé par McCoy. La saison 3 n'est sans doute pas la plus brillante, mais elle s'avère particulièrement dommageable pour Spock, comme le commenta Nimoy. Des trous béants apparaissent, comme Kara devinant que le cerveau logique de Spcok est le mieux outillé pour diriger des machines, alors qu'elle n'a aucun élément d'information pour cela. Afin d'insuffler un minimum d'intensité dramatique à la conclusion, on y va tout en touches subtiles, Spock devant expliquer à McCoy quoi faire au cours de l'opération de remise du cerveau en place, puisque le bon docteur a d'un seul coup oublié comment procéder. On croit rêver. Mais il s'agit peut-être de la fameuse intuition féminine, tant l'opus exacerbe les clichés misogynes habituels chez Roddenberry femmes soumises aux émotions et très limitées en intellect, s'efforçant de réduire les hommes en esclavage, par le plaisir mais aussi la souffrance. Un summum survient en fin d'épisode, quand Kirk leur conseille de se trouver des hommes afin de progresser, y compris les hommes préhistoriques locaux. Les invitées du jour ne brillent pas par la finesse de leur jeu, mais il est vrai qu'on ne leur donne rien de=bien subtil à interpréter, comme l'illustrent les dialogues de Kara. Il est également évident que la distribution récurrente ne prend pas vraiment l'histoire aus sérieux. William Ware Theiss, aux costumes très affriolants pour Kara and Co et Matt Jefferies aux décors, réussissent leur affaire, on apprécie en particulier le design du casque télépathique de McCoy. Il est vrai qu'au 42e degré, les amateurs de Nanars pourront s'amuser d'un tel fatras, où les scènes sérieuses virent au comique, tandis que les humoristiques tombent à plat. Un épisode tellement idiot qu'il en devient une vraie curiosité pour connaisseurs. Anecdotes L'épisode fut le premier diffusé de la saison 3. Il est généralement considéré comme l'un des plus mauvais de la série, sinon le plus mauvais. Shatner a indiqué qu'il s'agissait de celui qu'il aimait le moins, Nimoy s'est déclaré embarrassé d’avoir du interpréter Spock dans une telle situation. Une rumeur tenace veut que Gene L. Coon, sous son pseudonyme de Lee Cronin, écrivit volontairement un scénario bien plus stupide qu'à l'ordinaire. Il aurait ainsi voulu saborder l'arrivée de Freiberger à la tête de la série, en remplacement de Roddenberry. Freiberger fit réécrire massivement le script afin de le rendre moins absurde. Il fit ainsi introduire l’opération chirurgicale finale, rendant son cerveau à Spock. L'épisode est le dernier des quatorze réalisé par Marc Daniels. Ce vétéran de la série estimait que le budget désormais alloué ne lui permettait plus de travailler décemment. Les départs des cadres des deux premières saisons allaient rapidement s’enchaîner, dans le sillage de celui de Roddenberry. Marj Dusay Kara fut une figure régulière des soap operas américains. Elle est notamment connue pour le rôle d'Alexandra Spaulding, qu'elle tint dans Haine et Passion de 1993 jusqu'à l'arrêt du programme, en 2009. Malgré la réputation calamiteuse de l'épisode, son charme, sa bonne humeur et les dialogues naïfs de Kara lui valurent une grande popularité dans les conventions des Trekkies. Retour à l'index 7. VERITAS IS THERE IN TRUTH NO BEAUTY? Date de diffusion 18 octobre 1968 Auteur Jean L. Aroeste Réalisateur Ralph Senensky Résumé La Fédération mène une importante négociation de coopération avec les Médusiens. Cette espèce possède une navigation spatiale bien supérieure, mais est si hideuse que sa simple vue rend fous les êtres humanoïdes. L'Enterprise convoie Kollos, Ambassadeur des Médusiens, jusqu'à son mande natal. Il voyage dans un caisson pour ne pas être visible et est accompagné de Laurence Marvick, ingénieur terrien et de la télépathe aveugle Miranda Jones, chargés d'y établir une mission diplomatique. Marvick amoureux de Miranda et jaloux de sa relation avec Kollos regarde ce dernier par mégarde. Il sombre dans une folie qui va mettre en danger l'Enterprise. Pour résoudre la situation, Spock va se risquer à opérer une fusion mentale avec l'Ambassadeur. Critique il s'avère difficile de ne pas remarquer à quel point les Médusiens empruntent aux navigateurs aux Navigateurs de la Guilde spatiale décrits dans le célèbre roman Dune, qui vient de remporter le prix Hugo en 1966 difformités hideuses, vie en caissons, pouvoirs de navigation permettant de traverser le vide spatial à des vitesses incommensurables, etc. On s'y croirait, même si la copie n'est pas tout à fait conforme. Toute référence à l’Épice, ou autre substance similaire est effacée, cela deviendrait sans doute trop visible sinon. Outre cette gênante proximité, l'épisode souffre de reposer sur trop d’invraisemblances, comme la jalousie absurde de Marvick, qui s'ajoute au fait qu'il soit l'un des concepteurs de l'entreprise. Chaque personnage se voit lesté de caractéristiques trop manifestement conçues pour permettre au scénario de fonctionner, jusqu'à donner une impression globale d'artificialité. Les jalousies, coups de colères surjoués et péripéties énormes L'Enterprise soudainement propulsée à l’extérieur de la Galaxie ? pourraient donner des allures de Telenovela à l'épisode, mais la mise en scène vient au secours. Dans cette histoire évoquant la beauté comme étant, tout comme chez Rod Serling, dans l’œil de l'admirateur, un grand soins se voit apporté aux couleurs et à la photographie, avec plusieurs jolis effets chromatiques. Les angles de vue se montrent également agréablement sophistiqués. Quelques jolis moments d'émotions subsistent également, notamment grâce à la performance toute en sensibilité de Diana Muldaur. On apprécie également qu'une personne handicapée soit représentée de manière non misérabiliste ou larmoyante. Un épisode inégal, ne se situant pas parmi grands épisodes centrés sur Spock. Anecdotes Les Médusiens sont directement inspirés de la Méduse de la mythologie grecque, dont la seule vue suffit à pétrifier ses victimes. Lorque se déroule la fusion mentale avec Spock, Kollos cite du Lord Byron et du William Shakespeare Le médaillon IDIC Infinite Diversity in Infinite Combinations est introduit dans l'épisode. Ce logo des Vulcains fut créé par le costumier William Ware Theiss et était destiné à développer le merchandising de la série. Sa place fut minorée du fait de l'opposition de Nimoy à cette exploitation commerciale de Spock. Il refusa de prononcer le moindre dialogue à propos du médaillon de Spock, et les autres comédiens durent s'en charger. Diana Muldaur Miranda porte ici une perruque brune, afin de se distinguer de la blonde Thalassa, le rôle qu'elle jouait déjà dans l'épisode Retour sur soi-même. Sans être crédité, Eddie Paskey interpréta le Lieutenant Leslie dans quasiment tous les épisodes de Star Trek. Il quitte ici la série, du fait de violentes douleurs au dos dues à un accident de tournage. Retour à l'index 8. L'IMPASSE THE EMPATH Date de diffusion 06 décembre 1968 Auteur Joyce Muskat Réalisateur John Erman Résumé Afin d'évacuer deux scientifiques de la Fédération, l'Enterprise se rend dans un système dont le soleil est sur le point de se transformer en nova. Kirk, McCoy et M. Spock sont capturés par des aliens menant de cruelles expériences sur la résistance à la torture dans leur laboratoire souterrain. Les deux scientifiques en sont morts. Nos héros subissent à leur tour les supplices, mais font aussi connaissance avec Gem, une femme muette capable de totale empathie. Elle peut absorber la douleur et les blessures d'autrui. Gem est le véritable objet des expériences menées par les Aliens. Critique On pourra reprocher à l'épisode les décors réellement minimalistes du laboratoire des Aliens et des maquillages de ceux-ci, autant s'en passer. Cette fois le surréalisme venu au secours de l'étrange plateau de Spectre of the Gun, en début de saison, n'opère pas. Avec ces simples fonds noirs, la série ne peut plus guère guère cacher la misère. La violence parfois voyeuriste des scènes de torture semble excessive et en pas cadrer avec l'ensemble de la série, comme si cette émotion forte facile tentait de pallier au manque de spectacle. De plus il s'agit d'une énième version du marronnier voyant des Aliens tous puissants tester des sujets afin de vérifier s'ils méritent ou non leur intervention salvatrice. C'était déjà le cas dans Arena et Les Arbitres du Cosmos, en saison 1, entre autres. La seule relative nouveauté étant que cette fois ce n'est pas l'équipage donc l'Humanité qui se voit testé, mais Gem et son peuple. Et pourtant cet opus improbable se montre non dépourvu d'intérêt. En effet il sait mettre l'accent sur les protagonistes, domaine où le manque d'argent ne nuit en rien à la qualité d'écriture. A point particulièrement nommé, l'intrigue parvient ainsi à instaurer une véritable empathie entre le spectateur et Gem, personnage réellement tragique. Le surjeu savamment étudié de Kathryn Hays participe efficacement à ce résultant, aussi bien pour les attitudes corporelles que les expressions faciales. Mais l'on apprécie surtout que le fait que le trio vedette soit soumis à l'une de ses épreuves les plus cruelles depuis le commencement de la série serve à pleinement mettre en lumière leur vérité intime, ainsi que leur rôle au sein de la Trinité Star Trek. Kirk est l'âme de Star Trek, Capitaine et principe vital de l'action, là où Spock en est le cerveau rationnel et régulateur. L'un complète l'autre, formant une invincible mécanique, mais c'est bien McCoy qui forme le cœur de l'équipe. Parfois émotif, voire impulsif, toujours compatissant, entre deux Mint Juleps, le bon docteur reste celui qui établit un lien humain entre le spectateur et les deux surhommes à la tête de l'Enterprise. Par la scène du sacrifice, l'opus rend un bel hommage à cette dimension de McCoy. Par sa passion palpable pour les personnages comme pour leur relationnel, la jeune autrice non professionnelle qu'est Joyce Moskat se situe aux avant-postes de ces fanfictions allant accompagner le parcours des séries ultérieure. Anecdotes Joyce Muskat était une jeune fan de la série. Elle proposa son scénario à la production, qui l'accepta tout en le réécrivant largement. En saison 3 la production accepta plusieurs scénarios écrits par des passionnés non professionnels, donc nettement moins chers. Joyce Muskat ne fit pas carrière par la suite comme scénariste, il s'agit de sa seule œuvre répertoriée. John Meredyth Lucas devait réaliser cet épisode mais la Paramount refusa, celui-ci ayant dépassé le budget prévu lors de la réalisation de l'épisode Hélène de Troie. John Erman fut engagé car il avait tourné un épisode au thème similaire pour l'anthologie Au-delà du Réel Le Cauchemar, 1-10. Du fait de la cruauté du récit, inhabituelle pour Star Trek, la BBC ne diffusa l'épisode que dans les années 90. Kathryn Hays Gem est connue pour avoir tenu le rôle de Kim Hughes dans 1536 épisodes du soap As the World Turns, de 1972 à la fin du programme, en 2010. Elle fut l'épouse de l'acteur Glenn Ford. L'épisode voit le départ de Jerry Finnerman, directeur de la photographie depuis le lancement de Star Trek, lassé par les budgets minimalistes désormais alloués à chaque épisode, et par une relation devenue exécrable avec Fred Freiberger. La série propulsa sa carrière et il devint vite recherché par les meilleures productions. Il supervisa ainsi la photographie de l'ensemble de Clair de Lune. Encore balbutiante durant les Années 60, l'étude de l'empathie, ou ouverture émotionnelle, allait beaucoup se développer durant la décennie suivante. Passionné par le sujet, Roddenberry allait créer d'autres personnages empathiques, Ilia, dans le premier film Star trek, mais aussi Deanna Troi dans Next Generation. Retour à l'index 9. LE PIÈGE DES THOLIENS THE THOLIAN WEB Date de diffusion 15 novembre 1968 Auteur Judy Burns et Chet Richards Réalisateur Herb Wallerstein Résumé L'Enterprise découvre l'USS Defiant, à la dérive au sein du territoire des Tholiens. Kirk se téléporte à bord avec une équipe d'intervention, et découvre que tout l'équipage est mort, après s’être visiblement entre-tué. Un phénomène énergétique déphase le Defiant dans l'espace-temps. M. Spock décide de maintenir l'Enterprise sur place afin de sauver le capitaine et ses hommes, bien que le phénomène de folie comme à toucher l'équipage. La situation se complique encore quand la flotte des Tholiens intervient pour enserrer l'Enterprise dans un immense filet énergétique et qu'une querelle oppose Spock à McCoy. . Critique Comme, hélas, beaucoup d'autres épisodes de la saison 3, Le Piège des Tholiens forme une combinaison d'éléments déjà vus durant les deux premières. Une grande partie des péripéties a de ce fait comme un air de déjà vu la réponse à un appel de détresse conduisant à un équipage entièrement mort The Omega Glory, The Doomsday Machine, la confrontation avec une race alien très énervée et détentrice d'une technologie supérieure, un fléau s'abattant sur l'équipage et son état d'esprit, Kirk séparé de son cher vaisseau, etc. Tout ceci se suit sans déplaisir, mais sans guère d'enthousiasme non plus. Heureusement, comme dans toute série digne de ce nom, le relationnel vient au secours d'une intrigue peu relevée. Ainsi il reste absurde qu'en soi la cérémonie funèbre de Kirk se déroule en pleine crise, alors que M. Spock aurait aisément pu la remettre à un peu plus tard. Mais le passage des dernières volontés du capitaine reste très émouvant même si l'on sait que bien entendu, il va revenir, alors même que, plus acerbe qu'à l'ordinaire, l'habituelle controverse entre Spock et McCoy pimente elle-aussi les débats. Visuellement l'épisode s'avère également une réussite, avec l'apparence menaçante des Tholiens, ou encore le mémorable effet spécial de leur grille énergétique, très en mode Space-Opera. Une nouvelle fois l'apport de la remastérisation de l'épisode apparaît très relatif là-dessus. L'emploi de lentilles focales lors de certains gros plans, pratique assez rare au sein de la série, est un pari gagné. Les tenues spatiales imaginées par William Ware Theiss participent également au spectacle, ainsi que les costumes d'une Uhura pouvant pour une fois échapper à la passerelle. Un esprit taquin pourra remarquer que quand elle déclare avoir vu le fantôme » du capitaine, on la croit choquée, tandis que quand Scotty dit la même chose, tout le monde le croit. Mais il est qu'un second témoignage corroborant un premier semble toujours plus crédible. Un épisode beaucoup trop classique et prévisible sur le fond, mais se montrant convaincant sur la forme. Anecdotes Diffusé le 26 décembre 1982 sur TF1, Le Piège des Tholiens fut le tout premier épisode de Star Trek jamais montré à la télévision française. Judy Burns et son mari Chet Richards, scénaristes indépendants, proposèrent cette histoire à la production. Elle dut être réécrite car elle comportait des éléments relevant du surnaturel, ce qui était interdit par la bible de la série. En 1984, Judy Burns sera la scénariste de Celui qui se prenait pour l'autre, l'épisode de Magnum 4-18 auquel participa Patrick Macnee. Les événements préalablement subis par l'USS Defiant seront révélés dans le double épisode Le côté obscur du miroir, de Star Trek Enterprise 4-18-19. Les effets spéciaux dont la fameuse grille des Tholiens furent ceux qui nécessitèrent le plus de travail de post production sur l'ensemble de la série. Il s'agit de l'un des deux épisodes préférés de Nichelle Nichols, avec Tribulations. Les 25 personnes assistant au service funèbre de Kirk forment la plus grande réunion de membres de l'équipage jamais mise en scène par la série originelle. Les tenues spatiales très design crées à cette occasion par William Ware Theiss, le costumier de la série, étaient à la fois conçues pour que spectateur voie bien le visage des comédiens, mais aussi pour ceux-ci puissent respirer sans être oppressés. Toutefois elles demandaient beaucoup de temps pour être mises ou enlevées, ce qui compliqua le tournage de l'épisode. Retour à l'index 10. AU BOUT DE L'INFINI FOR THE WORLD IS HOLLOW AND I HAVE TOUCHED THE SKY Date de diffusion 08 novembre 1968 Auteur Rick Vollaerts Réalisateur Tony Leader Résumé Alors que McCoy découvre qu'il est atteint d'un mal incurable, l'Enterprise découvre qu'un astéroïde fonçant vers un monde habité est en fait creux et qu'il contient une population. Kirk, Spock et McCoy s'y téléportent et s'aperçoivent que les Fabrinis voyagent depuis si longtemps dans ce vaisseau, qu'ils le prennent pour leur monde. Ils vénèrent l'ordinateur le pilotant tel un dieu, le nommant l'Oracle. Mais en 10 000 ans l'Oracle est devenu défectueux. Kirk va devoir sauver les Fabrinis sans violer la Directive Première, tandis qu'une idylle se noue entre McCoy et Natira, la jeune prêtresse dirigeant la population au nom de l'Oracle. Critique Les vaisseaux monde représentent l'un des plus vieux sujets abordés par la Science-fiction, d'autant plus intéressant qu'il s'agit d'un domaine où la littérature avoisine, peu ou prou, les recherches scientifiques. A travers plusieurs projets, ces migrations s'étendant sur un grand nombre de générations ont pu être théorisées comme un moyen de contourner les limites des vitesses atteignables par les vaisseaux, afin de pouvoir atteindre un autre système solaire pouvant abriter la vie. Peu de temps avant le lancement de la série, Robert A. Heinlein avait d'ailleurs remis le thème au goût du jour, avec la publication de son roman orphelins du Ciel, comme élément de sa grande Histoire du futur. Hélas, l'opus n'aborde que très superficiellement la question, préférant en revenir au recyclage d'éléments déjà vus lors des deux premières saisons. Ainsi un ordinateur devenu fou, s'en prenant à l'Enterprise et régnant tel un Dieu sur une société presque revenue à l'état de nature renvoie directement à La Pomme, en saison 2. Les dispositifs tueurs de l'ordinateur rajoutent, il est vrai, un élément supplémentaire de paranoïa. Pour le reste, le récit se borne à installer une énième romance, cette fois concernant McCoy et non l'inépuisable James T. Kirk, ce qui n’en bouleverse pas la donne. Si les amateurs de Chapeau melon et Bottes de Cuir retrouveront avec plaisir Kate Woodville alors encore épouse de Macnee à la ville, il n'y a guère d'alchimie qui s'instaure entre elle et DeForest Kelley, peut-être du fait d'une trop rapide concrétisation. Que le livre des origines de l'Arche recèle le remède au mal incurable dont souffre McCoy pourrait servir d'épitomé à l'ensemble de ces énormes coïncidences caractérisant les productions des Années 60. Le recyclage de décors précédents devient également toujours plus visible. Anecdotes Dans la version initiale du Script c'est Scotty qui tombait malade, et non McCoy. C'est cette maladie qui a tué le McCoy de l'univers-miroir de l'Empire terrien, comme le raconte le roman The Sorrows of Empire 2009. Le livre apporte de nombreuses précisions quant à l'histoire de ce monde. L'intégralité des décors et des accessoires sont des réemplois d'épisodes précédents. Le Livre du Peuple est ainsi celui vu dans Une partie des actions, en saison 2. La voix de l'oracle est celle de James Doohan. En plus du rôle de Scotty, l'acteur interpréta plusieurs voix hors champ au cours de la série. Le titre de l'épisode demeure à ce jour le plus long de la franchise. Kate Woodville Natira avait près de 20 ans de moins que DeForest Kelley. Cette actrice anglaise passa par l'Actors Studio et mena une carrière des deux côtés de l'Atlantique, apparaissant dans nombre de séries des années 60 et 70. Lors du tournage de l'épisode elle était l'épouse de Patrick Macnee, dont elle divorça l'année suivante. Elle joua la toute première personne assassinée dans la série Chapeau melon et Bottes de cuir. Retour à l'index 11. LA COLOMBE DAY OF THE DOVE Date de diffusion 01 novembre 1968 Auteur Jerome Bixby Réalisateur Marvin Chomsky Résumé Répondant à l'appel d'une colonie humaine établie sur Béta XII-A, L'Enterprise ne trouve rien arrivée sur place, toute trace d'occupation a disparu. Peu après un vaisseau klingon arrive, après avoir subi une attaque dont il rend responsable l'Enterprise, tandis que Kirk estime qu'au contraire c'est lui qui a détruit la colonie. Un combat d'autant plus impitoyable débute à bord de l'Enterprise entre les équipages brusquement ivres de rage de Kirk et du Commandant Kang. Toutes les armes énergétiques sont subitement transformées en simples épées. Tout ceci est ourdi par une sinistre entité se nourrissant de la haine et de la violence qu'elle suscite. Critique Avec La Colombe, la saison 3 poursuit inexorablement sa ré-écriture massive des deux précédentes, puisque l'on retrouve ici des pans entiers de l'intrigue de Un loup dans la bergerie 2-06. Les Klingons sont certes cette fois présent, mais ils servent surtout à dérouler une intrigue anti-militariste aussi sympathique que simpliste. Malheureusement il n'y a pas toujours de parti mauvais par essence et aisément repérable pour provoquer les conflits, la réalité s'avère régulièrement plus complexe et enchevêtrée que cela. Mais cela situe agréablement la série dans son époque de Flower Power. En cela, il acquiert une valeur testimoniale appréciable, nous illustrant la vision du phénomène de guerre qu'en avait le mouvement hippie alors à son zénith. D'un point de vue historique », le début d'ouverture entre Fédération et Empire qu'inaugure l'épisode se verra exploité par la franchise, notamment avec le Lt. Worf de Next Generation. Les Klingons vont pleinement s'intégrer à l'univers Star Trek, au-delà de la posture de méchants de service et les Trekkies seront libres de les aimer et de parler leur langage.... Il n'en aurait pas moins été davantage porteur que Klingons et Humains trouvent la voie de la paix en eux-mêmes, plutôt qu'en identifiant l'Alien néfaste. Dès lors tout s'ensuit avec une certaine confusion entre vrai refus de la voie guerrière et simple refus d'être manipulé. Les amateurs de Dallas apprécieront de retrouver Susan Howard, assez méconnaissable, dont la Donna reste il vrai l'un des bons souvenirs de la saga Ewing. Un esprit taquin pourra toutefois s'amuser de voir cette actrice aus sein d'un épisode profondément pacifiste, alors qu'elle deviendra bien plus tard un soutien affiché de la NRA au Texas. Le vrai atout de l'épisode demeure l'impressionnant Commandant Kang excellent Michael Ansara, qui apporte une nouvelle figure de proue à l'Empire Klingon après Kor. Impitoyable, mais aussi rusé et amusant. On se surprend à bien aimer ce guerrier savoureux et féroce, ayant une vraie stature. On apprécie aussi que Mara soit l'officier scientifique des Klingons, et pas seulement l'épouse de Kang. Anecdotes Le Commandant Kang réapparaîtra dans les séries dérivées Deep Space Nine et Voyager. Les Klingons devaient initialement être commandés par Kor, mais l'acteur John Colicos n'était pas disponible. Il était en train de tourner en Europe, dans le film historique Anne des mille jours, avec Geneviève Bujold. L'épisode montre pour la première fois un Klingon de sexe féminin. Mara restera la seule Klingonne à avoir des lignes de dialogues au cours de la série originelle. Susan Howard Mara est surtout remémorée pour le rôle de Donna Krebbs, qu'elle tint dans 198 épisodes de Dallas. Elle écrivit deux épisodes de cette série. La Fédération Unie des Planètes et l'Empire klingon sont en paix depuis trois ans, une conséquence de l'armistice survenu dans Les Arbitres du Cosmos, en saison 1. Pour la première fois, on assiste à une téléportation d'une pièce à l'autre de l'Enterprise. Le procédé est ici décrit comme dangereux, mais il deviendra courant dans les séries ultérieures de la franchise. L'entité et les personnages ne sont jamais vus ensembles dans un même plan, un moyen d'effectuer des économies sur les effets spéciaux. Retour à l'index 12. LES DESCENDANTS PLATO'S STEPCHILDREN Date de diffusion 22 novembre 1968 Auteur Meyer Dolinsky Réalisateur David Alexander Résumé L'Enterprise intervient sur Platonius, dont le dirigeant parmen est sur le point de mourir de maladie Les habitants de ce monde qui ont vécu sur terre à, l'époque de Platon ont en effet de grands pouvoirs psychiques, mais une très faible défense immunitaire. McCoy sauve Parmen et, si celui-ci se montre reconnaissant, il souhaite aussi que le docteur reste sur la planète. Après le refus poli de McCoy, les habitants vont faire vivre des épreuves humiliantes à Kirk, Spock, Chapel et Uhura, pour le forcer à changer d'avis. Le groupe va recevoir l'aide d'Alexandre, l'esclave nain de Parmen. Critique Alexander, where I come from, size, shape, or color makes no difference. Cette belle déclaration de KirK à Alexandre synthétise l'aspect depositif de l'opus l'acceptation de la différence, au-delà des préjugés. Le symbole en est bien sûr pour le fameux baiser inter-ethnique entre Kirk et Uhura, encore que, en termes de production, il a été précédé de celui entre William Shatner et France Nuyen dans Hélène de Troie, cette saison. Mais cela vaut aussi pour les handicaps, le nanisme d'Alexandre venant rejoindre le mutisme de Gem L'Impasse et la cécité de Miranda Veritas. Trois épisodes en une seule saison dédiés à une représentation positive des handicapés, bien peu de séries contemporaines à Star Trek peuvent en dire autant. Michael Dunn se montre une nouvelle fois parfait. En contrepoint, le portrait de Parmen autorise une critique des dangers de l'arbitraire. Et avec ceci, nous avons fait le tour, du principal, mais aussi unique, atout de l'épisode. Car, pour le reste, Les Descendants se résume à une série de sketchs assez pachydermiques consultant à ridiculiser encore et encore les protagonistes de la série. Le tout sans réel rapport avec Platon, qui n'en demandait pas tant, mais avec le surcroît de kitsch qu’autorise le décorum grec. On en avait déjà eu un avant-goût la saison dernière avec Pauvre Apollon, cela se confirme ici malgré de belles création,s dont l'échiquier géant à la Chapeau Melon. On reste assez confondu devant le caractère gratuit et répétitif de ces exercices de pilori, d'autant que les héros ne font que subir jusqu'à l'intervention salvatrice d'Alexandre. Au moins les épreuves subies par le Docteur et ses Compagnons face au Celestial Toymaster étaient-elles ludiques, et non un simple défilé d'idioties. On ne sait à quelle scène dédier le Prix du Nanar, peut-être au flamenco danse grecque bien connue dansé par Spock autour de Kirk, mais la concurrence est rude. Anecdotes L'épisode est réputé pour avoir montré pour la première fois un baiser inter-ethnique dans un programme américain de fiction, entre un homme blanc et une femme noire il y eu précédemment des baisers entres Blancs et Asiatiques, notamment dans Des Agents très spéciaux et Les Mystères de l'Ouest. Il était initialement prévu entre Spock et Uhura, mais Shatner insista pour tourner la scène. NBC ne voulait pas de ce baiser, mais Nichols et Shatner firent exprès de mal jouer la scène jusqu’à ce que le diffuseur finisse par céder. Selon Nichols, le baiser n'aurait jamais été accepté si la série n'avait pas été en fin de parcours. Elle indiqua également avoir reçu un important courrier de jeunes filles lui demandant ce que cela faisait d'embrasser William Shatner. Durant leur chanson, Kirk et Spock endossent les rôles de Tweedledum et Tweedledee, personnages du roman De l'autre côté du miroir, suite d'Alice au Pays des chanson Maiden Wine a été composée par Nimoy, qui eut une carrière de compositeur à côté de celle d'acteur. Du fait d'un scénario jugé trop sadique, l'épisode ne fut diffusé en Grande Bretagne qu'à partir des années 90, tout comme L'Impasse et La Colère des dieux. L'épisode est le seul de la série où les deux seuls personnages féminins récurrents, Uhura et Chapel, participent toutes les deux à l'aventure sur la planète du jour. Michael Dunn Alexander est célèbre pour le rôle du Dr. Loveless, l’archi ennemi de James West dans Les Mystères de l'Ouest. Retour à l'index 13. CLIN D'ŒIL WINK OF AN EYE Date de diffusion 29 novembre 1968 Auteur Arthur Heinemann et Lee Cronin Réalisateur Jud Taylor Résumé Répondant à un appel de détresse émanant de la planète Scalos, l'Enterprise découvre ce qui semble être un monde désert. Suite à plusieurs phénomènes étranges survenus à bord, Kirk comprend que le métabolisme des Scalosiens leur permet de se déplacer à une hyper vitesse, les rendant invisibles pour l'équipage. Leur reine Deela mêle de l'eau scalosienne au café du Capitaine, ce qui permet un contact, même si Kirk devient aussi indécelable. Le belle Deela apprend alors à Kirk que son peuple va s'emparer du vaisseau. Par ailleurs, les membres masculins de l'équipage vont être mobilisés afin de pallier à la stérilité des Scalosiens mâles. Critique L'idée d'espèces ou d'individus vivant à des rythmes différents rendant la communicabilité quasi impossible est une idée séduisante. Elle est également assez ancienne en Science-fiction, puisque, dès 1901 H. G. Wells y a recours dans sa nouvelle Le Nouvel Accélérateur et que DC Comics crée le Flash dès 1940. le thème présente néanmoins le mérite de ne jamais avair été mise en scène dans Star Trek jusqu'ici. Un choix qui tombait donc à pic pour une saison 3 jusque-là en panne d'idées nouvelles. Malheureusement cette tentative fait long feu, tant en en revient vite à des sentiers balisés appel de détresse, tentative de détournement de l'Enterprise, nouvelle romance pour Kirk, etc. Cela se ressent d'autant plus fortement que ce récit essentiellement confiné à bord de l'Enterprise constitue un épisode bottle, hormis pour la charmante présence de Deela. Cette mesure d'économie par définition les trucages ne coûtant pas bien cher ici a pu être l'occasion pour des auteurs d'autres séries de compenser par un surcroît d'imagination, il n'en est rien ici. Par ailleurs le scénario présente plusieurs failles logiques, la plus gênante étant que le Temps semble s'écouler à la même vitesse pour l'équipage et les Scalosiens. Cela permet au scénario de fonctionner, mais, par exemple, le temps mis par M. Spock pour découvrir l'existence des Scalosiens plutôt intelligemment, d'ailleurs devrait être multiplié au bas mot plusieurs centaines de fois pour Deela, lui assurant la victoire. Évidemment le scénario de cesse de glisser là-dessus, de même que sur d'autres difficultés équivalentes. Si le spectateur procède pareillment, il pourra se laisser séduire par l'astucieuse mise en scène des Scalosiens costumes masculins au-delà du kitsch, par contre, l'efficace collaboration entre McCoy et M. Spock, où la piquante relation, davantage explicite qu'à l'ordinaire, entre Deela et Kirk. Le charme de Kathie Browne ne saurait laisser indifférent, il faut bien l'avouer. Au final, un épisode distrayant, mais n'assumant pas suffisamment ses choix. Anecdotes A l'exception de la fontaine se trouvant sur la planète Scalos, l'intégralité des décors et des accessoires de cet épisode sont des réutilisations de créations précédentes, L'épisode contient un des rares sous-entendus sexuels de la série, lorsque, assis sur le lit, le Capitaine Kirk remet ses bottes, Deela étant en train de se brosser les cheveux devant le miroir. La scène fut acceptée par le diffuseur, de manière surprenante. L'épisode reprend un plan de l'épisode L'Impasse dans lequel Scotty enregistre une bande sur le pont. Toutefois sa coiffure et la personne se trouvant derrière lui ne collent pas avec le reste de la scène. La scène où Deela évite un tir de rayon laser de Kirk est impossible, car cela signifierait qu'elle avance plus vite que la vitesse de la lumière. Gene L. Coon écrivit l'épisode sous son pseudonyme habituel de Lee Cronin. Il recycle une idée qu'il avait déjà développée en 1966 dans l'épisode La Nuit de l'élixir de diamant, des Mystères de l'Ouest 1-26. L'épisode voit le départ d'un nouveau cadre de l'équipe de production. Andrea Weaver fut l'assistante du costumier William Ware Theiss, en charge de la finition et des essayages des costumes féminins. Elle alla rejoindre le staff de Mission Impossible, avant de connaître une belle carrière au cinéma, s'étendant jusqu'aux années 2000. Kathie Browne Deela fut l’épouse de Darren McGavin de 1969 à 2003, date du décès de l’actrice. Elle participa à de très nombreuses séries Laramie, The Alfred Hitchcock Hour, Rawhide, Les Mystères de l’Ouest… et tourna à plusieurs reprises avec son mari. Retour à l'index 14. LES SURVIVANTS THAT WHICH SURVIVES Date de diffusion 24 janvier 1969 Auteur John Meredyth Lucas et Michael Richards Réalisateur Herb Wallerstein Résumé Une équipe menée par Kirk explore une planète aux grandes richesses géologiques. Mais une superbe jeune femme, Losira, apparaît et envoie l'Enterprise à 10 000 années lumières de ce monde. Elle s'attaque ensuite simultanément à l'équipe restée au sol et à l'équipage du vaisseau, abattant ses membres. La planète subit également un tremblement de terre. Kirk comprend que Losira est en fait un hologramme mortel envoyé par un ordinateur ancestral, chargé de défendre ce monde contre des envahisseurs. Critique L'idée d'un spectre » invincible traquant les membres de l'équipage aurait pu nous valoir un épisode trépidant ou horrifique. En substance, c'est déjà celle d'Alien pour le huis clos pour la partie se déroulant dans l'Entreprise et de Predator, en environnement hostile pour celle au sol. Mais,peut-être par manque de budgets et de réels moyens de production mis à sa disposition, le scénariste ne sait sauver la tête des héros qu'en grevant Lostra de limitations toutes plus artificielles et frustrantes les unes que les autres. Pourquoi pas ne pouvoir tuer qu'une seule personne à la fois, mais devoir disposer pour cela de son nom, de son grade et de son matricule dans Starfleet apparaît assez ridicule et anti-climatique. Cette fois le relationnel ne vient pas aus cours de l'opus, tant M. Spock s'avère inutilement crispant, encore et encore. Par ailleurs, quand le pot aux roses est enfin découvert, celui-ci s'avère particulièrement décevant. On en revient à une énième histoire d'ordinateur déréglé prenant l'Enterprise pour un envahisseur tout ça pour ça, avec un modus operandi pour le moins ahurissant. Utiliser des tremblements de terre comme moyen de défense semble relativement maladroit litote, tandis que propulser un vaisseau littéralement à des milliers d'années-lumière de là résulte grandiloquent, y compris à l'échelle d'un Space-Opera. Un tel déferlement d'hyper technologie pour finalement échouer à protéger la population d'un virus, voici qui n'est guère emballant par les temps qui courent, mais c'est une autre histoire. Le plus triste demeure sans doute le sous-emploi de l'aussi excellente que sublime Lee Meriwether. Pour l'essentiel elle se voit cantonnée à des apparitions répétitives et peu développées, qui ne seront pas sans évoquer celles de Maitreya aux amateurs des X-Files. Un épisode où rien ne fonctionne vraiment, ni l'ordinateur, ni le scénario. Anecdotes L'idée de base de l'épisode fut l'une des premières imaginées par Roddenberry pour Star Trek. Il écrivit un premier jet du scénario dès 1964. Le texte allait être réécrit à plusieurs reprises et le tournage n'aura finalement lieu qu'en saison 3. Le Lieutenant Radha arbore un tilak. De ce fait, elle est le premier personnage expressément hindou de Star Trek. Elle est également la première femme a piloter l'Enterprise, relayant Sulu. L'épisode est également le dernier de la série où des membres de l'équipage meurent. Spock se montre bien plus arrogant qu'à l'ordinaire, devenant quasi insultant envers les autres membres de l'équipage. Cette saute d'humeur n'est jamais expliquée. Après Julie Newmar, Lee Meriwether Losira est la deuxième interprète de Catwoman dans Batman 1966 à apparaître dans la série. Élue Miss California en 1954, puis Miss America en 1955, elle connut une superbe carrière au cinéma et à la télévision. Elle joua notamment le Dr. Ann MacGregor dans la série Au Cœur du Temps 1966-1967. Toujours active dans les années 2010 Desperate Housewives, Hawaii 5-0..., sa triple participation à Star Trek, Batman 1966 et Au Cœur du Temps lui assure une vive popularité dans les conventions et les Comic-Cons. Retour à l'index 15. LE DILEMME LET THAT BE YOUR LAST BATTLEFIELD Date de diffusion 10 janvier 1969 Auteur Oliver Crawford et Lee Cronin Réalisateur Jud Taylor Résumé A bord d'une navette, Lokai demande l'asile politique à l'Enterprise. Il affirme être victime de persécution raciale sur son monde d'origine, Cheron. Peu de temps après un vaisseau de Cheron aborde l'Enterprise, le Commissionnaire Bele exigeant que Lokai lui soit remis. Kirk refuse et Bele lui explique que les traits de Lokai prouvent sa traîtrise il a le visage noir à gauche et blanc à droite, inversement aux bons citoyens. Bele va tenter de s'emparer de l'Enterprise grâce à ses pouvoirs psychiques. Critique On peut regretter la poursuite d'une certaine emphase bon marché dans l'écriture des scénarios. Lors de l'épisode précédent un ordinateur détraqué déplaçait l'Enterprise de 10 000 années lumières, voici que Bele poursuit Lokai depuis... 50 000 ans. A côté, notre Javert est un petit joueur. Tout cela est destiné à frapper l'imagination sans coûter un fifrelin en effets spéciaux, mais au moins la pirouette autorise ici la saisissante chute de l'intrigue. Par ailleurs Le Dilemme va démontrer suffisamment de qualités pour figurer parmi les quelques intéressants épisodes tardifs de Star Trek. Il constitue une parabole imagée et efficace des discriminations ethniques encore au combien présentes dans l'Amérique de la fin des années 60, mais aussi, de manière balancée une condamnation de la violence haineuse qui pourrait en résulter chez les opprimés. Ce cercle vicieux, hélas encore si présent aujourd'hui se voit ainsi pointé du doigt par une chute évoquant clairement celles de de La Quatrième Dimension. Cette morale de l'histoire ne nuit pas au spectacle,d 'autant que le scénario se montre bien plus original que bon nombre d'autres de la saison 3. Si les effets spéciaux demeurent tributaires du manque de budget étranglant désormais la production, les péripéties ne manquent pas. Le processus d'auto-destruction de l'Enterprise n'est pas foncièrement original, mais insuffle une vraie tension dramatique. Le rituel se verra d'ailleurs reproduit à l'identique lors du film Star Trek III À la recherche de Spock, en 1984. Particulièrement saisissants, les maquillages appuient efficacement le message du récit, tout en demeurant très esthétiques. L'épisode nous vaut également le vif plaisir de retrouver la vivacité et l'expressivité du jeu de Frank Gorshin, qui, avec le Riddler composa l'un des meilleurs antagonistes de Batman 1966 avec le Joker de César Romero. Anecdotes Cet épisode est le dernier coproduit par Robert Justman, présent dans l'équipe depuis le lancement de Star Trek. Il rejoint les cadres partis car lassés par les faibles moyens alloués et l’horaire de diffusion trop tardif. Le script de Gene L. Coon avait été initialement rejeté. Il fut repêché par la production afin d'avoir à éviter d'un payer un nouveau. Coon demanda à n'être crédité que sous son pseudonyme Lee Cronin. Ce fut sa dernière collaboration avec la série. C'est le réalisateur Jud Taylor qui, peu de temps avant le tournage de l'épisode, eut l'idée des extra-terrestres dont les visages seraient de deux couleurs différentes. Lokai et Bele portent des gants afin d'éviter d'avoir à maquiller aussi leurs mains, pour faire des économies sur le maquillage. . La production ne disposant d'aucun budget pour représenter le vaisseau de Bele, celui-ci fut déclaré invisible. Le manque de moyens fit que l'on eut aussi recours à des inserts londoniens de la Seconde Guerre mondiale pour représenter les bâtiments détruits. La course poursuite entre Bele et Lokai à travers les décors habituels du vaisseau fut prolongée afin d'éviter d'avoir à filmer une scène d'action plus onéreuse. Frank Gorshin Commissionnaire Bele est un nouvel interprète des antagonistes de Batman 1966à apparaître dans Star trek. Il y jouait l'inoubliable Homme-Mystère le Riddler, dont les énigmes firent quelques uns des beaux jours de cette série très azimuthée. En clin d’œil, le réalisateur reproduit les gros plans sur les sirènes d'alarme typique des Batman 1966. Plusieurs éléments du costume de Bele évoquent aussi le Riddler. Retour à l'index 16. LA COLÈRE DES DIEUX WHOM GODS DESTROY Date de diffusion 03 janvier 1969 Auteur Lee Erwin et Jerry Sohl Réalisateur Herb Installer et Jud Taylor non crédité Résumé L'Enterprise vient apporter une importante livraison de médicaments à l''asile psychiatrique situé sur Elba II. Celui-ci contient les quinze derniers psychopathes criminels recensés dans la Fédération. Téléporté sur place avec M. Spock, Kirk découvre que les patients ont secrètement pris le pouvoir. Ils sont dirigés par Garth d'Izar, ancien prestigieux Capitaine de Starfleet. Il est devenu fou suite à un accident l'ayant défiguré, même si son corps a été reconstitué par des Aliens. Ce traitement lui a donné la faculté de changer d'apparence. Devenu un sosie de Kirk, il va tenter de s'emparer de l'Enterprise, mais pour cela il faut que le Capitaine lui révèle ses codes de commandement. Critique Après la belle originalité de l'opus précédent, La Colère des Dieux retombe dans le travers de la saison 3 consistant à largement reproduire des scénarios des deux premières saisons. On retrouve ainsi de fortes convergences avec Les voleurs d'esprit 1-10, au détail près du fauteuil de torture. Cela se ressent d'autant plus fortement que ce dernier décor est resté le même qu'en saison 1, hormis quelques modifications de détail. L'élément nouveau que représente le pouvoir de métamorphe de de Garth revient simplement à installer une nouvelle de ces histoires de doubles dont les Années 60 auront été si friandes. Les différents retournements de situation liés aux identités d'emprunts de l'antagoniste sont installés sans guère de génie. A défaut de maladresses, les supposés twists émaillant l'action s'avèrent tous hautement prévisibles. On a également connu plus subtil comme approche de l'utopie représentée par la Fédération Unie des Planètes que cette révélation comme quoi son système de valeurs aurait empêché, ou quasi, toute apparition d'esprits déviés et criminels, la suite de la franchise reviendra d'ailleurs sur cet aspect assez grandiloquent. Que la criminalité et la folie soient décrites comme intimement liées laisse également sceptiques, idem pour l'idée qu'un médicament puisse avoir le m^me effet sur des êtres de différentes espèces, venus de diverses planètes. L'épisode retrouve des couleurs avec ses seconds rôles défendus avec une vraie conviction par leurs interprètes tranchant avec la médiocrité ambiante. On avouera un coup de cœur particulier pour Yvonne Craig, manifestant le même abattage que dans le rôle de l'éclatante Batgirl de la saison 3 de Batman 1966. Anecdotes Il est ici affirmé que les maladies psychiatriques ont disparu dans la Fédération, pourtant d'autres établissements spécialisés apparaîtront au fil de la franchise. L'épisode État d'esprit de Star Trek Next Generation 6-21 de se déroulera ainsi largement dans un hôpital psychiatrique. Onr retrouve ici une Femme verte d'Orion, Marta, comme lors du pilote non diffusé de la série La Cage. La ressemblance est d'autant plus forte que les deux femmes portent la même tenue, la production continuant à recycler massivement ses accessoires, par manque de budget. Les Orions ne réapparaîtront dans la franchise que 35 ans plus tard, lors de l'épisode Les Améliorés de Star TrekEnterprise 4-04. Marta est jouée par Yvonne Craig, danseuse et comédienne connue en particulier pour avoir été Batgirl dans la saison 3 de Batman 1966. Elle est une nouvelle figure de cette série à figurer dans Star Trek. Yvonne Craig conserva un mauvais souvenir de ses scènes avec William Shatner, qu'elle trouva extrêmement désagréable. Dans son autobiographie I Am Not Spock 1975, Léonard Nimoy indique avoir transmis un mémo aux producteurs, listant toutes les similitudes entre cet épisode et Les Voleurs d'esprit, pour se plaindre du manque d'imagination des scénarios. Nimoy a également précisé qu'il s'agissait de l'un des épisodes qu'il appréciait le moins. Il estimait absurde que M. Spock mette autant de temps à déterminer le véritable Kirk, ce qui aurait s’effectué avec plus de naturel. Retour à l'index 17. LE SIGNE DE GÉDÉON THE MARK OF GIDEON Date de diffusion 17 janvier 1969 Auteur George F. Slavin et Stanley Adams Réalisateur Jud Taylor Résumé La Fédération mène des négociations compliquées afin de s'alleir à Gédéon, monde se présentant comme paradisiaque. Gédéon accepte la venue de Kirk comme unique Ambassadeur de la fédération. Téléporté, Kirk se retrouve au sein d'une Enterprise devenue déserte. Il y rencontre la belle Odona, qui affirme ne pas savoir comment elle est arrivée là. Pendant ce temps, la disparition de Kirk est signalée, mais Gédéon refuse l'ouverture d'une enquête. Kirk pressent qu'un sombre complot est à l’œuvre. Critique La révélation de la vraie situation de Gédéon rejoint une préoccupation majeure se faisant jour à l'issue des années 60 La tour des damnés, 1968 la crainte de la surpopulation mondiale. Cette inquiétude, qui va aller croissant au cours de la décennie suivante ne relève pas seulement de la Science-fiction, elle a concerné sociologues, économistes et futurologues, bien avant que l'alarme climatique, pourtant intimement liée n'occupe le devant de la scène On se souvient notamment d'un numéro de la vénérable émission L'Avenir du Futur toute une époque, où le débat succédant à Soleil vert se révéla encore plus inquiétant que le film lui-même. On reconnaîtra à l'épisode de se situer aux avant-postes de cette thématique dont la Science-fiction allait s'emparer dans les années ultérieures. Dans la droite ligne d'une époque bien moins fondamentalement optimiste que ne le fut l'Age d'Or, les romans allaient en en effet fleurir sur le sujet Billenium, 1970, Les Monades urbaines, 1971, Tous à Zanzibar, 1972, Soleil vert, 1973, etc. Malheureusement, cette valeur de témoignage que revêtira l'opus pour les amateurs de la petite histoire de la Science-fiction ne saurait occulter à quel point il bâcle son intrigue afin de pouvoir parvenir l'image de la population agglutinée autour du simulacre de l'Enterprise. Celle-ci crée effectivement une sensation, restée en mémoire de celui qui a découvert Star Trek voici bien longtemps, sur feue La Cinq. Mais pour y parvenir, que de trous béants dans le scénario, que de questions sans réponses ! Comment les dirigeants de Gédéon ont-ils pu détenir des plans aussi détaillés, au détail le plus infime près, de l'Enterprise ? A quoi sert au juste ce simulacre ? Troubler Kirk n'est guère convaincant pour fournir un tel effort. En quoi une possible romance avec Adona pourrait-elle inciter Kirk à demeurer sur Gédéon, alors même que le risque contagieux qu'il représente condamne la jeune femme à court terme ? Le manque de cohérence de l'histoire la fait s'effondrer, après un début très prometteur par son aspect énigmatique. Anecdotes Afin de réaliser des économies, les différents plans montrant le vaisseau vide sont des reprises de l'épisode Veritas, cette saison. Alors que l'épisode évoque ouvertement des thèmes tels que la stérilisation, ou le contrôle des naissances, aucune censure ne fut exercée par NBC. McCoy est amusé par l'idée que Spock puisse suivre une carrière de diplomate, c'est pourtant ce qui adviendra au cinéma et dans Star Trek Next Generation. Sharon Acker Odona est une actrice canadienne ayant accompli l'essentiel de sa carrière à la télévision. Elle apparaît dans de nombreux seconds rôles des séries des années 60,70 et 80. Son rôle le plus connu demeure celui de Della Street, la loyale secrétaire de Perry Mason dans The New Perry Mason 1973-1974. Elle cite le rôle d'Odona comme l'un des plus intéressants de sa carrière, du fait de son côté exotique et de la très grande différence existant entre elle et son personnage. Retour à l'index 18. LES LUMIÈRES DE ZETAR THE LIGHTS OF ZETAR Date de diffusion 31 janvier 1969 Auteur Jeremy Tarcher et Shari Lewis Réalisateur Herb Kenwith Résumé Scotty tombe amoureux du Lieutenant Mira Romaine, jeune scientifique voyageant à bord de l'Enterprise, à destination de Memory-Alpha, la planète-bibliothèque de la Fédération. Une étrange tempête lumineuse frappe Memory-Alpha et en tue presque tous les habitants. Les lumières traversent également l'Enterprise, envoyant Mira à l'infirmerie. Elles sont en fait constituées de la force vitale des anciens habitants de Zetar, une planète désormais morte. Ceux-ci ont choisi Mira pour être leur nouveau réceptacle, mais Scotty veille au grain. Critique Le scénario résulte pour le moins déséquilibré, consacrant énormément de temps à l'élucidation de la véritable nature des lumières, pour ensuite résoudre le problème de manière aussi expéditive que simpliste mettre Mira dans un caisson de confinement, afin que la pression chasse les lumières de son corps, ce qui les ait mourir. Étonnant que personne n'ait encore pensé à cela pour vaincre le Covid. Malheureusement le récit va similairement gâcher les différentes opportunités qu'il contenait en germe. Au total ce qui aurait pu devenir une histoire d'épouvante via l'équivalent d'une possession démoniaque, ou le portrait fort d'une héroïne face à l'Inconnu, devient une longue et bavarde exposition, agrémenté d'une romance charmante en soi mais aussi très passe-partout. Les motivations des lumières demeurent floues et, du fait d'une production exsangue, la bonne idée d'une Planète-bibliothèque ne se voit guère exploitée. Jouée avec naturel par Jan Shutan, Mira se montre certes vive et attachante mais ne va pas beaucoup plus loin que la posture classique de la damoiselle en détresse sauvée par son preux chevalier. On reconnaîtra toutefois à l'épisode de l'exempter des clichés misogynes parfois vus chez Roddenberry. De même la mise en scène bénéfice du joli effet spécial des lumières, d'autant qu'elle sait jouer des beaux yeux de Mira en effet reflet. Les amateurs du Doctor Who moderne pourront évidemment s’amuser des convergences existant avec l'épatant double épisode Silence in the Library / Forest of the Dead de Steven Moffat 4-08-09, avec son autre Planète-bibliothèque où le péril provient cette fois non pas des lumières, mais des ombres. Mais, quel que soit la sympathie que nous inspire Mira Romaine, il reste patent qu'elle ne fera précisément pas d'ombre au Pr. River Song. Anecdotes Le scénario fut proposé par Shari Lewis, fan de Star Trek, mais aussi ventriloque et marionnettiste très populaire aux USA grâce à ses émissions pour enfants. D'abord refusé, il fut finalement accepté en saison 3. La production validait alors prioritairement les scénarios proposés par des fans, ou refusés dans un premier temps. Cela coûtait moins cher qu'en commander des nouveaux à des scénaristes professionnels. Shari Lewis voulait briser le rituel du personnage féminin tombant amoureux de Kirk cette fois c'est au tour de Scotty, mais aussi briser les idées reçues. Dans sa première version, Mira Romaine était l'adjointe de Scotty et se montrait parfaitement compétente en matière de machines. Shari Lewis espérait également interpréter le rôle de Romaine, mais celui-ci échut finalement à Jan Shutan. Un très important site de données sur la franchise Star Trek se nomme Memory Alpha, en référence à la planète-bibliothèque. Lié au réseau Wikia, il fut créé en décembre 2003. Sa base de données en langue anglaise regroupe près de 50 000 fiches à propos de l'univers Star Trek et de l'historique de la franchise. Mira Romaine ne réapparaîtra pas dans la franchise et Scotty demeurera célibataire. Toutefois, en 1992, le Comics Debt of Honor la montre ayant atteint le grade de Capitaine et occupant désormais les fonctions d'Archiviste en chef de Memory-Alpha. Elle met toutes les ressources et connaissances de la Planète-bibliothèque à la disposition de James T. Kirk, afin de l'aider à remplir une périlleuse mission non autorisée par Starfleet. Retour à l'index 19. NUAGES THE CLOUD MINDERS Date de diffusion 29 février 1969 Auteur Margaret Armen Réalisateur Jud Taylor Résumé Afin de stopper une épidémie, l'Enterprise doit se faire livrer une importante cargaison de Zénite, minerai extrait du sol de la planète Ardana. Toutefois Kirk découvre que les habitants du sol de la planète sont en rébellion, car exploités par ceux vivants dans la cité volante de Stratos. Kirk va devoir trouver une solution de justice, mais aussi permettant que la Fédération obtienne ce dont elle a besoin. Droxine, fille du dirigeant de Sartros est fascinée par M. SPock, mais sa servante Venna est secrètement la cheffe des rebelles. Critique Du Métropolis de Fritz Lang aux plus récents Elysium, Upside-Down ou Hunger Games, l’épisode se situe de plain-pied dans cette tradition de films utilisant les ressources de la Science-fiction afin de présenter de manière particulièrement frappante l'opposition de classes entre riches et pauvres. Ici comme ailleurs, e propos y gagne parfois en suggestivité ce qu'il perd en complexité, même si pas obligatoirement en véracité. Au sein d'un Network des Années 60, le constat de l'exploitation sociale dressé par Star Trek apparaît certes en avance, mais demeure malgré tout très américain. En effet, assez logiquement utopiste dans le cadre, de la série, l'épisode exprime clairement que le progrès technologique ici apporté par la Fédération viendra apaiser la confrontation et solutionner toutes les difficultés. Il s'agit d'une pensée très présente Outre-Atlantique, faisant qu'encore aujourd’hui une bonne partie de la population y pense que la science résoudra le problème dur échauffement climatique, sans qu'il y ait à changer le fameux mode de vie. L'épisode déçoit en préférant s'en remettre à une vision idéalisée du progrès technique plutôt qu'en recherchant une solution sociale à sa problématique, tout en défendant l’interventionnisme pour la bonne cause du point de vue de la grande puissance. On peut également s'étonner qu'avec un tel système Ardana, ait pu intégrer la Fédération. Avec la cité des nuages, l'opus nous vaut toutefois une nouvelle jolie création de Matt Jefferies. Celui-ci excelle toujours à créer de suggestifs décors, mais aussi à budgets minimalistes ! Pour le reste il demeure un épisode mineur, lesté par une romance improbable de M. Spock, contraire au personnage et g lobalement inutile. La relation entre vanna et Kirk fonctionne mieux, mais n'est jamais qu'une ligne de plus sur la liste du Capitaine. Il reste dommage de centrer l'action sur deux personnages féminins, pour ensuite les cantonner largement à des flirts. Anecdotes Le producteur exécutif Fred Freiberger demanda à Margaret Armen de réécrire le script jugé non maîtrisé du jeune David Gerrold 23 ans. Il s'agissait d'un test pour voir si elle pouvait remplacer Fontana, alors en partance. Fontana était alors l'une des dernières figures encore en place de l'équipe de Roddenberry, mais n'était plus motivée par la série. L'annonce de l'annulation de Star Trek allait rendre caduque la question de son remplacement. L'arme utilisée par les gardes de Stratos est une réutilisation de celle des Scalosiens dans l'épisode Clin d'œil. Le paysage vu par Spock depuis le château dans le ciel est en réalité une photo du plateau de l'Hadramaout, au Yemen, avec une correction de couleurs. La photo a été prise en 1965 par l'astronaute Ed White, durant la toute première sortie spatiale extra-véhiculaire organisée par la NASA mission Gemini IV. Jeff Correy, joue Plasus, leader des des riches habitants de la planète, alors même qu'à l'époque de Maccarthysme, il avait été blacklisté pour avoir été militant communiste dans sa jeunesse. Originaire d'Honolulu, Diana Ewing Droxine est ici au début d'une carrière la voyant apparaître dans de nombreuses séries des années 70. Journaliste local, son père William Ewing est d6emeuré célèbre pour sa couverture de la bataille de Pearl Harbor. Le château dans le ciel est une maquette conçue par Matt Jefferies, chef décorateur de la série. Il fut taillé au cutter dans du polystyrène teinté, le nuage sur lequel il semble reposer était fait de simple coton. Tout ceci est remplacé par une très belle image de synthèse dans la version remastérisée de 2008. On avouera clairement préférer la première version. Parmi l'ameublement du château aérien, on remarque un Ribbon Chair orange. Ce siège, dont la forme évoque celle d’un ruban plié dont la courbe constituerait le dossier, était commercialisé par le designer français Pierre Paulin, alors très en vogue. On lui doit notamment les sièges toujours en usage dans la Grande Galerie du Louvre. Grand admirateur de son style, le Président Pompidou lui fit redécorer ses appartements de l’Élysée, en 1970. Retour à l'index 20. LE CHEMIN D'EDEN THE WAY TO EDEN Date de diffusion 21 février 1969 Auteur Arthur Heinemann et Michael Richards Réalisateur David Alexander Résumé Un groupe de jeunes idéalistes menés par un scientifique, le Dr. Sevrin, s'est emparé d'un vaisseau de la fédération. A son bord, ils recherchent la mythique planète Eden, mais sont interceptés par l'Enterprise. Kirk doit faire preuve de diplomatie, car parmi eux se trouve Tongo Rad le fils de l'Ambassadeur de Catualla, avec qui la Fédération mène d'importantes négociations. De plus M. Spock se montre intéressé par les théories de Sevrin et aide à localiser Eden. La planète se situe dans l'Empire stellaire romulien. Critique Disons-le, cet épisode est une pochade. L'entrée en scènes des Hippies dans l'Espace sert essentiellement à multiplier les clichés sarcastiques, mais surtout embarrassants, autour de ce mouvement. A l'époque de Roddenberry, Star trek en avait eu une approche bien plus intéressante et équilibrée, lors d’Un coin de Paradis 1-25. Si mouvement a effectivement connu des excès, il fait ici d'une écriture à charge pesante, sans qu'aucun membre du groupe ne viennent installer un contrepoint. Les hippies dans l'Espace aont aussi droit aux costumes et maquillages parmi les plus hideux de la série, sans doute par envie de les ridiculiser. De fait l'épisode est aussi une purge visuelle. L'épisode ne bénéficiant pas de la contextualisation que mettra en place, bien plus tard, le film Star Trek V L'Ultime Frontière, le soudain intérêt de M. Spock pour la fumeuse théorie d'Enen ou Katmandou paraît déconnecté du personnage, de même que son soudain attachement au groupe. Tout ceci ne semble être là que pour apporter un prétexte aux pénibles scènes de chansons. Il reste aussi gênant de voir des gens présentés comme des zozos parvenir à s'emparer de l'Enterprise, là où tant d'autres redoutables adversaires se sont cassés les dents. La manipulation de Chekov par Irina rejoint d'ailleurs les clichés misogynes autour de la femme séductrice, pour le coup déjà présent sous Roddenberry. Avec Sevrin en Gourou, Tongo en détestable chef opérationnel du groupe et les imbéciles manipulés dont plusieurs ex étudiants, les antagonistes évoquent leurs équivalents de L'Économe et le Sens de l'histoire. Cet épisode de Chapeau Melon et Bottes de Cuir 4-24 peut aussi s'analyser comme une charge des tenants de l'Establishment contre les tenants de la Contre-culture, reste néanmoins clairement meilleur à cet opus, parmi les plus faibles de Star Trek. Anecdotes La quête de l’Éden par Spock constituera le sujet du film Star Trek V L'Ultime Frontière, en 1989. Soit 20 ans après la diffusion de l'épisode. Le script initial de Fontana prévoyait une relation amoureuse entre Kirk et la ille de McCoy, ce qui fut remplacé par le couple Chekov / Irina. Par ailleurs la planète se nommait Nirvana et non Eden. Irritée par ce qu'elle considérait comme une réécriture contraire à la bible de la série. Elle demanda à n'être créditée que sous le pseudonyme de Michael Richards. L'incident provoqua son départ, dans l'air depuis un bon moment. Le passé de McCoy tel qu'écrit par Fontana ne sera pas perdu pour autant, il servira de base au personnage alternatif du film de 2009. Les chansons de l'épisode furent écrites par Charles Napier Adam lui-même avec l'aide de l'actrice Deborah Downey Mavig, qui chante aussi dans l'épisode. Napier a indiqué que, durant l'audition pour le rôle, on lui demanda de se mettre debout sur une table et de chanter Les portes du pénitencier. Ces chansons furent les seules composées pour Star Trek, celles entendues précédemment étaient des reprises de standards. Roddenberry avait composé une chanson pour le générique de la saison 4, mais, du fait de l'annulation du programme, elle ne fut jamais enregistrée. L'épisode semble bénéficier d'extérieurs, mais il ne s'agit que de reprises des précédents Une partie de campagne et La Pomme. Plusieurs scènes de Kirk sont également des réutilisations d'épisodes précédents, elles sont diffusées à l'envers, pour faire illusion. Retour à l'index 21. REQUIEM POUR MATHUSALEM REQUIEM FOR METHUSELAH Date de diffusion 14 février 1969 Auteur Jerome Bixby Réalisateur Murray Golden Résumé Afin de contrer une épidémie s'étant déclarée à bord de l'Enterprise, Kirk, Spock et McCoy se téléporte sur la planète Holberg. Celle-ci n'est habitée que par un vieil ermite, Flint, et sa pupille Rayna. Celle-ci convainc Flint de fabriquer du Ryetalyn, seul antidote connu conte la maladie. Une romance n’ait entre elle et Kirk tandis que les visiteurs s'étonnent de la collection d'art contenue dans le superbe palais de Flint elle contient plusieurs tableaux de Léonard de Vinci. Qui est réellement Flint, et que trame-t-il en secret ? Critique On peut regretter que le prétexte du remède nécessaire contre une épidémie soit exactement le même que lors du récent Nuages, ou que Kirk soit à ce point dévasté par la mort de Rayna, alors que celles de Miramance et Edith Keeler l'avaient laissé bien davantage de marbre, après des romances autrement plus durables et marquantes. Autant de discordances soulignant sans doute que Fontana ne veille désormais plus au grain à la supervision des scénarios. Flint, Rayna et M4 pour Robbie the Robot ne sont pas non plus sans évoquer le trio du grand classique de la Science-fiction au cinéma qu'est Planète interdite 1956, mais cela reste suffisamment distancié pour ne pas gâcher le plaisir. Mais, pour le reste, on se régale, tant Requiem pour Mathusalem demeure la bonne surprise des épisodes tardifs de Star Trek. De fait, il constitue certainement le meilleur opus de sa saison. L'intrigue et la peinture des caractères utilisent ainsi habilement l'inusable thème de l'immortalité. Comme dans la plupart des meilleurs récits, aussi bien pour la Science-fiction que pour le Fantastique, celle-ci s'avère aussi bien une bénédiction qu'une malédiction. Malgré tous ses complots on prend ainsi réellement en commisération Flint et son parcours, d'autant que l'émotion se voit accrue par la belle prestation de James Daly déjà excellent sur ce registre dans l'inoubliable Arrêt à Willoughby de La Quatrième Dimension. Louise Sorel défend aussi avec vivacité le rôle attachant de Rayna, vive d'esprit et si positive. On apprécie que Kirk ne la considère jamais comme sa propriété, à l'inverse de Flint. L'attachement de Spock à Kirk est également émouvant, l'épisode aura décidément manifesté une vraie empathie avec ses différents protagonistes, à côté d'un récit très prenant. Décidément, jusqu'au bout Jérôme Bixnby se sera révélé l'un des meilleurs auteurs de Star Trek. Anecdotes En fin d'épisode, Spock utilise ses pouvoirs psychiques de Vulcain afin d'effacer les souvenirs douloureux de Kirk. Il réutilisera la même technique sur McCoy, dans le film Star Trek II La Colère de Khan. L'épisode Premier Vol, de la série dérivée Star Trek Voyager 4-11 font référence à celui-ci, notamment lorsque Kathryn Janeway dit que le capitaine Kirk a rencontré Léonard de Vinci. Parmi les identités passées de Flint, on trouve Johannes Brahms, Léonard de Vinci, Merlin, Lazare, Alexandre le Grand, le roi Salomon et Mathusalem. En outre, il déclare avoir rencontré Socrate, Moïse, Jésus, Galilée et William Shakespeare. Louise Sorel Rayna est une grande figure des soap opéras américains ; Elle est notamment connue pour avoir joué Augusta Lockridge dans Santa Barbara, de 1984 à 1991, et Vivian Alamain, dans Des jours et des vies, de 1992 à 2018. La vue du château est une reprise du pilote non diffusé de la série, la cage. Les différents décors intérieurs sont également majoritairement des reprises. Il s'agit de la quatrième et ultime participation à Star Trek du scénariste Jérôme Bixby, après Mirror, Mirror 2-04, By Any Other Name 2-22 et Day of the Dove 3-07. Retour à l'index 22. LA FRONTIÈRE THE SAVAGE CURTAIN Date de diffusion 07 mars 1969 Auteur Gene Roddenberry et Arthur Heinemann Réalisateur Herschel Daugherty Résumé Alors que l'Enterprise croise autour de la planète Excalbia, l'équipage a la surprise de découvrir Abraham Lincoln flottant à proximité du vaisseau. Il demande à être téléporté à bord et s'avère être une invitation envoyée par un habitant de la planète. Celui-ci désire éprouver les notions terriennes du Bien et du Mal. A cette fin, il organise un combat à mort entre, pour le Bien, Kirk, M. Spock et les représentations de Lincoln et Surak. L’inspirateur des Vulcains, et, pour le Mal, les représentations de Gengis Khan, du Klingon Kahless et de deux criminels de la Fédération, Zora et Green. Si Kirk refuse, la créature menace de détruire l'Enterprise. Critique L'apparition surprise de Lincoln en début de récit produit indubitablement son effet, d'autant que l'insolite se voit efficacement relayé par l'humour des dialogues et la qualité d'interprétation de Lee Bergere. On oublie assez vite que l'on se trouve devant une représentation artificielle du Président, pour se laisser aller au plaisir de ces rencontres historiques qu'autorise la Science-fiction, comme déjà Doctor Who ou Au cœur du Temps à la même époque. Un moment d'émotion particulier apparaît bien entendu lors de la rencontre Uhura et Lincoln, une élégante manière de conclure le parcours lui aussi historique pour la télévision de Nichelle Nichols dans Star Trek. On peut y reconnaître la griffe de Gene Roddenberry, qui renoue avec le meilleur de sa série à l'occasion de son unique participation directe à la saison 3, même si le scénario fut écrit bien auparavant. Malheureusement, par la suite, le combat dépeint par l'épisode apparaît singulièrement naïf, malgré son amusant côté précurseur de Battle Royale et de Mortal Kombat. On ne voit pas pourquoi ni comment une lutte à mort pourrait trancher d'une controverse philosophique entre bien et mal. Il devient absurde de considérer Lincoln comme un combattant, lui dont la lutte fut politique et morale, et que Surak est le pacifisme incarné. L'amateur de séries historiques aurait sans doute préféré découvrir d'autres figures de notre passé, plutôt que des personnages de la franchise sortis du chapeau, et que l'on ne reverra pas avant longtemps 35 ans pour Surak. C'est d'autant plus vrai que le seul autre personnage historique, Gengis Khan, demeure clairement sous-employé, on lui préférera la version délicieusement saugrenue des Legends of Tomorrow, dans Mortal Khanbat 5-05. Globalement, la faction du Mal manque de saveur et d'intérêt. Par ailleurs, le manque de moyens de la réalisation empêche l'affrontement d'avoir vraiment du souffle, et l'on ne fait que recycler ici l'un des marronniers de la série. Reste la bonne idée de laisser le spectateur trancher si Surak est dignement mort pour ses idées pacifistes, ou alors simplement inutilement, comme l'estime M. Spock. . Anecdotes Il s'agit de l'un des tous premiers scripts imaginés par Roddenberry pour Star Trek. Initialement l'équipe du Mal devait compter Hitler dans ses membres, pour un combat diffusé dans toute la galaxie. Roddenberry fut un fervent admirateur de Lincoln. A la fin de la série, la société qu'il cofonda avec son épouse Majel Barrett afin de préserver l'avenir de la franchise fut nommée Lincoln Enterprises. Yamek, l'être de pierre, est joué par Janos Prohaska, qui avait déjà été le Horta dans Les Mines de Horta, en saison 1, soit une autre forme de vie à base de silicone. Zora et Gengis Khan n'ont aucune ligne de texte. Il s'agit d'une mesure d'économie, les acteurs sans dialogue étant traditionnellement nettement moins payés que les autres. L'épisode est le dernier de la série originelle où figure Uhura, mais aussi un Vulcain ou un Klingon. La représentation du Colonel Green est également le dernier personnage de la série dont on voit la mort à l'écran. Plusieurs des personnages présentés dans cet épisode réapparaîtront dans les séries dérivées de Star Trek le colonel Green dans l'épisode L'enfant de Star Trek Enterprise 4-20, Kahless l'Inoubliable, fondateur de l'Empire klingon, dans l'épisode Héritier légitime de Star Trek The Next Generation 6-23, et Surak, le grand inspirateur de la culture vulcaine, dans l'épisode Les Dissidents de Star Trek Enterprise 4-08. Retour à l'index 23. LE PASSÉ ALL OUR YESTERDAYS Date de diffusion 14 mars 1969 Auteur Jean Lisette Aroeste Réalisateur Marvin Chomsky Résumé Kirk, Spock et McCoy se téléportent sur Sarpeidon, planète abritant une civilisation ayant atteint une très haute technologie, mais désormais menacée par la transformation prochaine de son soleil en supernova. Ils découvrent que le seul résident des lieux est désormais le Bibliothécaire Atoz. Celui-ci a sauvé toute la population en l'expédiant dans le passé, grâce à son invention, l'Atavachron. Involontairement, les membres du trio sont projetés à différentes époques de l'Histoire de Sarpeidon et doivent entamer un difficile retour. Critique Arrivée presque à son terme, la saison 3 continue à recycler les deux précédentes, puisqu'on retrouve ici une intrigue en définitive très proche de celle Contretemps 1-28, avec la circonstance aggravante que, si les aventures de nos héros s'avèrent divertissantes, elles ne suscitent nullement l'écho du chef-d’œuvre d'Harlan Ellison. On peut aussi regretter plusieurs naïvetés, comme une civilisation hautement technologique incapable de prévoir plus tôt le changement de son soleil en supernova, ou supposer qu'un tel transfert massif de population ne va nullement bouleverser la causalité. On se peut aussi se demander comment la seule Enterprise allait bien pouvoir évacuer toute une planète. Ces réserves posées, on peut s'amuser du côté aventureux du voyage temporel de nos amis, chaque époque visitée s'accompagnant de péripéties se regardant sans ennui. Évidemment le passe de Sarpeidon ressemble beaucoup à celui de la Terre, afin de pouvoir recycler les costumes et décors des studios, mais on en a désormais l'habitude dans Star Trek. L'aller et retour de Kirk dans une période très à la Angleterre puritaine de Cromwell, avec l'inévitable accusation de sorcellerie, évoque joliment les épisodes de ce genre dans Doctor Who. Toutefois le segment demeure trop abrégé, le capitaine ayant aussi à régler la situation avec le pittoresque Bibliothécaire Atoz, une savoureuse rencontre. On préfère encore les tribulations de McCoy et Spock à l'ère glaciaire, d'autant que l'astucieuse idée d'une époque déteignant ses visiteurs fait régresser Spock à époque où Vulcain était encore sauvage. D'où une nouvelle superbe prestation de Nimoy, avec un Spock enfin libre d'extérioriser ressentiments, et de tomber amoureux de la charmante Zarabeth, sans pour autant être infidèle au personnage. La grotte où réside la très sexy jeune femme n'est pas sans vaguement évoquer le vaisseau de Barbarella, so Sixties. La séparation des deux amants se montre étonnamment mélancolique, d'autant que Spock redevient vite lui-même, comme une porte qui se referme ; on aime que l'épisode ait consacré suffisamment d'espace à ce segment réussi, quitte à, pour une fois, sacrifier les habituelles scènes de l'Enterprise. Un épisode somme toute réussi, qui aurait permis de conclure dignement la série. Anecdotes Jean Lisette Aroeste était une bibliothécaire de l'UCLA fan de la série. Elle fait partie des quatre fans ayant vu leur proposition de scénario être acceptée par la production avec David Gerrold, Judy Burns et Joyce Muskat. Celle-ci cherchait à faire ainsi des économies. Son travail pour Star Trek demeure sa seule activité télévisuelle, mais elle eut une belle carrière universitaire, passant par Princeton et Harvard, après l'UCLA. Son scénario originel comportait plus de déplacements temporels et d'extérieurs, mais tout ceci fut aussi raboté pour raisons budgétaires. Elle a également inséré un bibliothécaire nommé Mr Atoz. Il s'agit d'un clin d’œil à la classification alphabétique A to Z ». Le titre original est tiré d'une phrase de Macbeth, de William Shakespeare acte 5, scène 5. L'épisode est le seul de la série à se dérouler exclusivement à l'extérieur de l'Enterprise. Il est aussi le seul centré uniquement sur le trio vedette, les autres personnages récurrents n'y figurant pas, même si on entend brièvement la voix de Scotty. L'épisode est l'avant dernier de la série, mais la datation du Livre de bord du Capitaine indique qu'il s'agit de l'ultime voyage de l'USS Enterprise, du moins pour la série originelle. En 1988, le roman Yesterday's Son permettra d'expliciter le mode de fonctionnement assez confus de l'Atavachron, mais fera aussi découvrir à Spock qu'un fils lui est né de sa romance avec la belle et mélancolique Zarabeth, 5000 ans plut tôt. Retour à l'index 24. L'IMPORTUN TURNABOUT INTRUDER Date de diffusion 03 juin 1969 Auteur Arthur H. Singer et Gene Roddenberry Réalisateur Herb Wallerstein Résumé L'Enterprîse répond à l'appel de détresse émis par une mission scientifique établie sur camus II, dont les membre sont en train de mourir du dit de radiations mortelles. Elle est commandée par Janice Lester, ancienne petite amie de, Kirk à l'Académie de Starfleet. Quand Kirk arrive sur les lieux, les scientifiques sont presque tous morts et Lester agonise. Mais il s'agit d'un piège tendu par celle-ci. Elle a assassiné ses collègues et, grâce à un artefact alirn, échange son esprit avec celui de Kirk, qu'elle hait et jalouse car elle n'a jamais obtenu le commandement d'un vaisseau. Désormais dans le corps de Kirk, elle souhaite commander l'Enterprise, mais pour cela doit achever le Capitaine. Critique Avec L'Importun excellent titre français, au combien, Star Trek rejoint la trop longue liste de séries se concluant par un épisode indigne d'elle. Toutes les bonnes choses... aura épargné cette infortune à Next Generation, avec son incontournable ultime confrontation entre Q et Picard, de quoi rendre envieuse la série originelle. A défaut d'être foncièrement originale, l’idée de l'échange des corps peut susciter d'excellents épisodes. Cela a notamment été le cas pour Chapeau Melon Qui suis-je ???, mais aussi pour Buffy contre les Vampires, avec l'excellent Une revenante. Les motivations de Faith ne sont d'ailleurs pas si différentes de celles de Lester ressentiment, jalousie, mais aussi sentiment profond d'échec et de vacuité d'une vie. Mais là où Faith, à l'instant fatidique, s'avérait digne de sa mission de Slayer en un premier pas vers la rédemption, Lester connaît un échec aussi bien moral que factuel pour une unique raison, martelée durant le récit elle n'est qu'une femme, donc par essence incapable de diriger un vaisseau comme l'Enterprise. Tout au long de Star Trek, une certaine misogynie de l'écriture s'est faite jour pour de nombreux personnages féminins, et il demeure particulièrement dommageable de voir cette série s'achever précisément sur l'opus portant cette tendance à son zénith. On ne peut que regretter que Star trek, en avance par tant d'aspects sur les séries de son temps, ne l'ait pas été davantage sur ce point-là. Même si cela ne fait pas oublier Uhura, Number One et quelques autres dont la Commandante romulienne. On doit également louer la performance de William Shatner et de Sandra Smith, très convaincants dans un exercice d'inversion des personnalités n’étant jamais aisé. On apprécie également la loyauté et la perception de Spock, assez comme l'aura démontré Giles chez Joss Whedon. Même si cela reste assez classique en soi dans les séries de l'époque et que le rideau est tombé plus vite que prévu, on aurait malgré tout aimé éprouver un peu plus qu'il s'agit du final. La scène rajoutée lors de la remastérisation, tombe à pic, voyant l'Enterprise s'éloigner pour poursuivre ses voyages. L'aventure Star Trek ne fait que commencer. Anecdotes Contrairement à son habitude, Christine Chapel est brune. Elle l'était aussi dans l'épisode La Lumière qui tue. Pour que Spock le reconnaisse, Kirk, dans le corps de Lester, lui rappelle les événements des épisodes Le Piège des Tholiens et L'Impasse. Le titre original de l'épisode fait référence au film Turnabout de 1940, une comédie romantique dans lequel un homme et sa femme échangent leur corps. L'idée initiale fut proposée par Gene Roddenberry en début de saison, avant son départ de la série, mais l'écriture du script est intégralement l’œuvre d'Arthur Singer et Fred Freiberger. Nichelle Nichoçls devait apparaître dans l'épisode, mais elle préféra participer à une émission musicale de la télévision américaine. La phrase de Janice Lanister expliquant qu'en tant que femme elle était incapable de commander l'Enterprise suscita un grand débat chez les fans. La Paramount tenta sans succès d'évacuer le problème en déclarant qu'il s'agissait des propos d'une folle. Gene Roddenberry désavoua publiquement ce dialogue et veilla à ce qu'il y ait des femmes capitaines et amirales, dans Star Trek Next Gneneration. La nouvelle de l'annulation de la série tomba en plein tournage de l'épisode. L'un des deux épisodes devait être réalisé par William Shatner. Malgré cette double déception et sa grippe, William Shatner tint professionnellement son rôle, ce qui lui valut les félicitations de Gene Roddenberry. Ce dernier était revenu sur le tournage afin d'être aux côtés de l'équipe en ce moment si particulier. Jeffrey Hunter, qui incarna le Capitaine Pike dans La Cage, lepilote non diffusé de la série, mourut une semaine avant la diffusion de l'épisode. Il s'agit du 79e et dernier épisode diffusé de Star Trek. La série aurait dû comporter deux épisodes de plus, mais ils furent annulés. Shatner était sévèrement malade de la grippe, ce qui compliqua beaucoup le tournage de celui-ci. Le capitaine Jean-Luc Picard fait une légère référence aux événements dans Héritage Next Generation, 4-06. Il s'agit d'un clin d’œil, car avec ce quatre-vingtième épisode, la série dérivée dépasse alors l’originelle. Retour à l'index Star Trek Saison 1 LA CAGE THE CAGE Date de diffusion 5 octobre 1988 sortie en VHS en 1986 Auteur Gene Roddenberry Réalisateur Robert Butler Résumé A la tête de l’USS Enterprise, le Capitaine Pike répond à l’appel de détresse envoyé par les survivants d’une mission scientifique dont la belle Virna, depuis la planète Talos, Mais Virna est en fait l’unique survivante, le reste étant une illusion crée par les Talosiens, des Humanoïdes aux grands pouvoirs psychiques. Ils veulent que Pike et Virna donnent naissance à une race d’esclaves. L’intervention de Numéro Un, le bras droit du Capitaine, débloque la situation, tandis que les Talosiens renoncent à leur projet après avoir découvert l’attachement viscéral des Terriens à leur liberté. Virna choisit de demeurer sur Talos, car les illusions des Talosiens permettent de dissimuler qu’elle a été défigurée lors du crash de son vaisseau. Critique Découvrir La Cage , avant que cet épisode ne soit incorporé au canon vie La ménagerie, permet de s'amuser du plaisir très ludique des univers alternatifs. En effet on ouvre ici une lucarne sur ce qu'aurait bien pu devenir Star Trek. Le fan de la série se plaira à en observer aussi bien les convergences le design de l'Enterprise, le type d'histoire que les divergences les personnalités, les uniformes, les armes.... En ce domaine, le clou du spectacle demeure cette version de M. Spock, bien plus émotionnelle que le personnage ne le deviendra par la suite. Pour un amateur de Chapeau Melon, l’expérience se montre assez similaire à la Mrs Gale de Missive de mort, son premier opus, bien plus avenante envers Steed qu'elle ne le sera jamais par la suite. Évidemment le but du jeu consiste à se demander si Star Trek aurait connu une telle popularité ultérieure si La Cage en avait réellement été le pilote. Même si l'on apprécie beaucoup cet épisode, on est tenté de répondre par la négative Le fonctionnement de l'équipage y apparaît plus classiquement militaire qu'il ne le sera par la suite, et relevant d'un Space Opera davantage traditionnel. La faute en revient en partie au Capitaine Pike, qui se profile comme un héros tout à fait standard des productions du genre de l'époque, dépourvu de la vitalité et de l'humour qu'apportera la personnalité de William Shatner à James T. Kirk. Jeffrey Hunter ne démérite pas, mais ne s'extraie pas des poncifs virils de ce type de figure, assez interchangeable entre Western, Science-fiction, ou encore Policier. Globalement, le trio vedette pétille nettement moins que ce que l'on connaîtra avec Kirk, McCoy et M. Spock, mais il reste solide. On reconnaîtra un authentique atout à cette version de Star Trek en la personne de Numéro Un. Femme de tête et assurant pleinement le commandement, avec un caractère n'étant pas sans évoquer le futur M. Spock, elle tranche clairement avec les héroïnes de séries télé de son temps. Affirmée et indépendante, elle porte également un uniforme en pantalon très différent de la tenue sexy des membres féminins de Starfleet, qui sera tant reprochée au programme par les féministes. Majel Barrett apporte beaucoup de présence à son rôle, elle aura moins l'occasion d'y parvenir par la suite dans le rôle de l'infirmière de l'Enterprise. Si on comprend que l'épisode ait pu sembler figé et bavard aux décideurs de NBC ayant en tête un pur programme d'aventures spatiales, les diverses séquences virtuelles où les Talosiens tentent de circonvenir Pike apportent quelques moments d'action plaisamment variés, de même que la confrontation finale. Le moment le plus mémorable demeure la sensualité aussi brute qu'exotique de la mémorable Green Slave girl of Orion, Susan Oliver aura beaucoup apporté à The Cage par les différents rôles qu'elle endosse. L'ensemble résulte évidemment très daté aujourd’hui, avec un décorum d'ailleurs très inspiré des films équivalents des années 50 Planète interdite, alors que Star Trek sera bien plus Pop et Sixties. Le tout bénéfice néanmoins d'une production d'une grande qualité, selon les standards des années 60, aussi bien pour les décors avec de superbes peintures figurant l'horizon de la planète que pour les effets spéciaux. Quelques jolies idées de mise en scène viennent encore rehausser le tout, comme les étoiles traversant littéralement l'Enterprise en hyper vitesse, ce qui ne sera plus revu par la suite, ou les Talosiens jouées par des femmes, mais dotées de voix télépathiques masculines, d'où une vraie étrangeté. L'épisode constitue clairement un important pari pour un studio relativement mineur comme Desilu un budget de 600 000 $ a été évoqué, Les longues scènes de dialogues entre Pike et ses interlocuteurs apportent également un thème à l'épisode, avec la condamnation de l'illusion comme dérivatif aux difficultés de l'existence, un moyen détruisant à terme ceux-ci qui s'y adonnent, mais pouvant aussi servir à les asservir par les truqueurs. Cette parabole manifeste une belle audace à ce propos, en servant d'ouverture à une serie télévisée financée par la publicité ! Ironiquement Star Trek développera ultérieurement l'Holodeck, générateur de réalités fictives revenant peu ou prou à recréer le pouvoir des Talosiens, même si cette fois sous le contrôle de l'équipage sauf que quand cela lui échappe. Elle conserve également une pleine modernité dans notre époque toujours davantage envahie par le virtuel et les possibilités techniques de truquer le réel. La résistance acharnée de Pike vient nous rappeler à quel point ces miroirs aux alouettes sont périlleux pour l'exercice de notre liberté. Anecdotes L'épisode est le pilote présenté par Desilu Productions à NBC. Il ne fut pas retenu pas le Network en février 1965, car jugé trop froid et cérébral. Néanmoins intéressé par la série, NBC en commanda la production d'un deuxième, qui devint Où l'homme dépasse l'homme. Aucun personnage ne fut conservé, hormis le Spock de Léonard Nimoy. L'actrice Majel Barrett future épouse de Roddenberry perdit le rôle de Numéro Un, mais devint l'infirmière Christine Chapel. Majel Barrett Numéro Un épousa Robbeberry en 1969. Elle devint une figure très populaire des diverses séries de la franchise outre l’infirmière de l’Enterprise, elle joua Lwaxana Troi dans The Next Generation et Deep Space Nine. Elle fut également la voix des ordinateurs de la Fédération, au cinéma comme à la télévision. Jeffrey Hunter Capitaine Pike décida de ne pas poursuivre sa participation à la série, espérant des rôles de Western au cinéma. Mais ces perspectives ne se concrétisèrent que médiocrement. Victime d’un traumatisme crânien suite à un accident de tournage, il décède prématurément d’une hémorragie cérébrale en mai 1969, à 42 ans. Susan Oliver Vina participa à plus de cent séries télévisées américaines, des années 60 aux 80. Sous les traits de la Green Slave Girl of Orion figurant dans la séquence onirique de La Cage, elle devint une figure iconique de Star Trek, conservée dans le générique de fin de la série. La Cage fut largement repris dans le double épisode La Ménagerie 1-15-16, ce qui rendit canon l’essentiel de ses événements. L’action est désormais censée se dérouler une décennie avant le début de la série. Le Capitaine Pike et Numéro Un mais aussi le jeune Spock, toujours aux commandes de l’Enterprise, participent à la saison 2 de Star Trek Discovery, ainsi qu'à la web série Short Treks 2019. Le récapitulatif de l’épisode Le Pouvoir de la Mémoire 2-08 est entièrement constitué d’extraits de La Cage. Le tournage de l’épisode fut voisin de celui de la fameuse anthologie Au-delà du Réel 1963-1965 et Gene Roddenberry parvint à négocier l’emploi de divers costumes et décors de cette production. Retour à l'index 1. OÙ L'HOMME DÉPASSE L'HOMME WHERE NO MAN HAS GONE BEFORE Date de diffusion 22 septembre 1966 Auteur Samuel A. Peeples Réalisateur James Goldstone Résumé Le Capitaine James T. Kirk part à la recherche du Vaillant, un vaisseau terrien disparu 200 ans plus tôt. L'Enterpise est endommagé par une barrière énergétique, qui assomme Gary Mitchell et la psychiatre Elisabeth Dehner. Apèrs leur réveil, ils développent de terrifiants pouvoirs psychiques. Se prenant pour un dieu, Mitchell devient un tyran, et Kirk comprend que l'équipage du Vaillant s'est sabordé pour éviter la propagation du phénomène. Dehner se sacrifie pour permettre à Kirk de vaincre Mitchell. Critique Afin de pleinement saisir la chance s'offrant à lui avec la commande d'un second pilote, Roddenberry va accomplir ce qui demeure sans doute le plus malaisé pour un showrunner dans l'âme s'effacer. Tout en conservant le projet sous sa houlette, il a en effet largement confié l'écriture du nouveau scénario à l'un de ses collaborateurs, Samuel A. Peeples. Un choix judicieux, car Peebles s'avère bel et bien l'homme de la situation. Prolifique scénariste, à l'expérience encore supérieure à celle accumulée par Roddenberry, il saisit à la perfection ce que désirent les décideurs de NBC. Authentique fan de Science-fiction, il possède également l'une des plus grandes collections de Pulps magazines à Hollywood, ces merveilleux magazines des années 30 et 40 où, avec Amazing Stories en figure de proue, les meilleurs auteurs de l'Âge d'Or de la Science-fiction emmenaient leurs lecteurs dans les étoiles. Il va se tourner aussi bien vers son expérience professionnelle que vers l'émerveillement de sa jeunesse afin de mener son combat et remplir sa mission sauver Star Trek. Grâce à lui, Where No Man Has Gone Before devient un magnifique cas d'école de la différence existant entre la solitude d'un écrivain, et les contraintes s'exerçant sur un scénariste de série télé. Peebles, trousse en effet un récit sachant répondre aux attentes de NBC, les explicites, comme les implicites. Ainsi dote-t-il son histoire de davantage de scènes spatiales et d'action. Il insère également ce qui manquait cruellement à The Cage, selon les canons du genre un combat final entre le Héros et l'Adversaire, alors que tout y était résolu par le dialogue. Un choix philosophique assumé, mais aussi anti-climatique pour NBC et aussi contraire à la série telle que l'avait vendue Roddenberry, il faut bien le dire. On en revient à des aventures davantage classiques, mais demeurant rythmées et prenantes, avec un beau suspense. De manière davantage contestable, Peeples répond aussi aux critiques implicites d'un Network des années 60 en entreprenant aussi une normalisation de la place impartie à la femme dans son histoire. Exit Numéro Un, l'état-major de l'Enterprise devient exclusivement masculin. Rodenberry évoquera plus tard un accueil très négatif du personnage par le public féminin des séances test, mais mais le fait demeure qu'il faudra attendre trente ans pour voir une série Star Trek centrée sur un capitaine féminin Voyager. On gomme aussi l'érotisme brut de la Green Girl l'on s'en tiendra aux tenues sexy de Starfleet et aux rencontres exotiques du capitaine Kirk on sait que Roddenberry dotera Kirk de sa propre faiblesse envers le beau sexe. Si Dehner contribue à sauver la situation, on en demeure au registre sacrificiel au total ce pilote ne tient pas les promesses féministes du premier. Le scénariste sait néanmoins préserver l'essentiel Star Trek ne délivre pas seulement un Space Opéra distrayant, mais aussi doté d'un discours moral. Ici la condamnation véhémente du déséquilibre fatalement négatif qu'induit la toute-puissance, même si la personne le détenant n'est pas du tout un monstre initialement. Cet aspect-là, a du souffle, d'autant que Peebles sait coupler le regard de Kirk à celui du spectateur. Cette alliance du spectacle et du questionnement va demeurer caractéristique de Star Trek. Le scénario se voit également relayé par la mise en scène efficace du vétéran James Goldstone, sachant faire vite et bien, même s'il ne parvient pas à tout à fait dissimuler la différence de moyens existant avec le premier pilote. Mais c'est bien Roddenberry qui parachève le succès salvateur de Où l'homme dépasse l'homme, par son choix de la distribution. Léonard Nimoy sait parfaitement faire sienne la personnalité froide et analytique de Numéro un, qui s'accorde à merveille avec le côté alien de M. Spock, tandis que William Shatner apporte bien plus d'aura et de naturel à Kirk que ce proposait l'assez rigide Pike. La rencontre des deux comédiens est immédiate et concoure puissamment à mettre en place le duo mythique, déjà largement opérationnel ici. Star Trek est bien et bien lancé, l'Enterprise va pouvoir débuter sa mission de cinq ans. Anecdotes Filmé en juillet 1965, l’épisode constitue le deuxième pilote de Star Trek, après le rejet de La Cage par NBC. Il ne fut toutefois que le troisième épisode diffusé par le Network, après avoir été remonté pour passer de 55 à 50 minutes, durée de diffusion. William Shatner ne fut choisi comme interprète du Capitaine Kirk qu’après un long processus. Jack Lord et Lloyd Bridges lui furent un temps préférés. Scotty et Sulu pas encore en navigateur sont installés dès ce deuxième pilote, ce qui n’est pas encore le cas pour Uhura et McCoy. Chekov n’arrivera qu’en saison 2. A propos de l'éviction de Numéro Un, Roddenberry mit en cause le public féminin des séances de test. Durant une convention des années 80, il déclara In the test reports, the women in the audience were saying Who does she think she is ?». They hated her. source A brief guide to Star Trek, Brian J. Robb. Costumes, décors et maquillages dont ceux de M Spock sont encore ceux de La Cage. Du fait de ce recyclage, le deuxième pilote coûta deux fois moins cher que premier, soit malgré tout 300 000 $. Le tournage fut également nettement plus court, NBC désirant voir à quoi ressemblerait la série avec un tournage d'à peu près une semaine, soit son rythme naturel. La Cage avait bénéficié d'un tournage deux fois plus long. La pierre tombale indique James R. Kirk au lieu de James T. Kirk. Le tournage fut perturbé par un essaim de guêpes et William Shatner dut être spécialement maquillé, car il fut piqué près de l’œil. Sally Kellerman Dr. Elizabeth Dehner va accéder à la célébrité en devenant la fameuse Maj. Margaret O'Houlihan, dite "Lèvres en feu", dans le film MASH 1970. Gary Lockwood Mitchell jouait le rôle-titre de The Lieutenant 1963-1964, la série pour laquelle Roddenberry devint pour la première fois Showrunner. Outre de multiples apparitions dans les séries américaines, il est également connu pour le rôle de Frank Poole dans 2001, Odyssée de l'Espace 1968. L’épisode, dont le titre est inclus dans la célèbre présentation de la série, va introduire plusieurs notions allant devenir indissociables de Star Trek l’Académie de Starfleet, le Calendrier stellaire et les Échecs cubiques, dont la partie se déroule sur un échiquier à trois dimensions. Ce jeu a été doté de véritables règles, avec des déplacements complexes des diverses pièces. Cette variante de Échecs est passée dans la culture populaire américaine et a été vue dans de nombreuses autres séries de Science-fiction ou encore dans The Big Bang mourir mais demeure principalement remémoré comme étant le partenaire d'Angie Dickinson dans Sergent Anderson Police Woman, 1974-1978. Retour à l'index 2. FAUSSES MANŒUVRES THE CORBOMITE MANEUVER Date de diffusion 10 novembre 1966 Auteur Jerry Sohl Réalisateur Joseph Sargent Résumé L’Enterprise doit détruire une sonde spatiale cubique, au comportement agressif. Cela provoque l’intervention d’un gigantesque vaisseau militaire, aux ordres du mystérieux Balok, des forces de la Première Fédération. Celui-ci condamne l’équipage à mort, mais le capitaine Kirk va employer la ruse pour sauver la situation. Kirk doit aussi faire face à la panique rendant agressif l’un de ses navigateurs, le lieutenant Bailey. Critique Premier épisode tourné après la phase des pilotes, Fausses Manœuvres est emblématique du style Star Trek. A travers la confrontation spatiale avec des Aliens à-priori hostiles, soit la quintessence du Space Opéra classique, l’épisode s’avère une rayonnante fable à propos de la Guerre Froide. Celle-ci se montre très à rebours du discours d’antagonisme entre les Blocs régnant sur les séries télé d’alors, notamment via l’espionnite. Mais Roddenburry a retenu les leçons de Rod Serling et sait utiliser les préjugés envers la Science-fiction, jugée infantile, pour contourner la censure. D’ailleurs Fausses Manœuvres est à Star Trek ce que La Seconde Chance 1-03 est à La Quatrième Dimension. A travers le déroulement de la crise, puis son étonnant dénouement, y résonne un vibrant refus de la logique de confrontation et un appel au dialogue pour une coexistence positive et pacifique Le véritable ennemi n’est pas tant le camp d’en face que cette peur de l’autre, profondément ancrée en nous et incarnée par Bailey. On pourrait trouver que la conclusion est naïve, mais on y retrouve le profond et joyeux soulagement ressenti lors de la Détente, animant également l’épisode Concerto de Chapeau Melon 3-01. Balok et Kirk finissent d’ailleurs par trinquer à la concorde, tout comme Steed et Zelenko ! Un tel hymne au dialogue et à l’esprit d’ouverture étonne de la part de Jerry Sohl, auteur de l’une des plus glaçantes uchronies à propos de la Guerre Froide, Point Ultimate, un roman remarquable de cruauté l’URSS asservissant les USA mais ne se caractérisant pas vraiment par une main tendue. Il fut dire qu’il fut écrit durant les polaires années 50 1955. Sohl apporte par ailleurs son savoir-faire d’auteur pour La Quatrième Dimension il suppléa un Beaumont malade pour trois épisodes avec son sens de l’intensité dramatique, mais aussi de la chute inattendue. L’astuce à propos du mannequin de Balok permet de justifier une apparence peu convaincante, c’est finement joué. Roddenberry n’est pas en reste non plus, utilisant cet opus afin d’achever de planter le décor de sa série. Un rappel des objectifs et idéaux de Starfleet se voit ainsi inséré avec émotion et les personnages réguliers de la saison sont désormais au complet. McCoy est déjà pleinement McCoy, mais la grande œuvre de l’opus demeure le portrait de James Tiberius Kirk, tant par sa personnalité convenant si idéalement au Shat que sa stratégie à base de bluff et de coups de poker. Ces confrontations vont devenir ds classiques de la série. Évidemment un Capitaine accompli et résolu dans son refus de la violence, Kirk vite toutefois de perdre en substance en devenant un absurde parangon. Ainsi le voit-on se montrer inutilement cassant envers Bailey ou se lancer dans une mauvaise querelle avec son ami McCoy, au pire moment. Autant de moments émotionnellement forts. Mais Fausses Manœuvres se révèle également caractéristique de Star Trek en manifestant à quel point le féminisme ne deviendra décidément pas son premier cheval de bataille. Uhura n’a que trois lignes de dialogues et la participation majeure de Janice à la résolution de la crise consiste à servir un café au Capitaine véridique. Au moins la série évitera de se montrer aussi caricaturale sur ce point que les 007 de Sean Connery à la même époque. Anecdotes Le Dr McCoy fait ici son apparition, il va demeurer le médecin-chef de l’Enterprise durant toute la série. Le bouillonnant Dr. McCoy sera l’exact opposé de son grand ami Spock. Le Capitaine aura souvent à servir de point d’équilibre à ce duo. Le lieutenant Uhura arrive également, en charge des communications. Pendant deux épisodes elle va arborer un uniforme doré. Par la suite, elle parviendra à survivre à l’uniforme rouge jusqu’à la fin de la série. L’épisode marque l’arrivée de Janice Rand. Elle va demeurer l’aide de camp du Capitaine Kirk durant la saison 1, avant de disparaître du fait d’économies à réaliser. Janice réapparaîtra toutefois dans les films prolongeant la série originelle. Premier épisode produit après les deux pilotes de la série, Fausses Manœuvres ne sera que le dixième diffusé, du fait de nombreuses modifications apportées par Roddenberry incorporant notamment Uhura et plusieurs effets spéciaux. Kirk ne présente pas encore l’Entreprise comme étant un vaisseau de la Fédération Unie des Planètes ou de Starfleet, mais de la Terre Unie ». Balok est interprété par le jeune Clint Howard, frère de Ron. Il est notamment connu pour le rôle de Mark dans la série Mon ami Ben 1967-1969. Michael Dunn le Dr. Loveless des Mystères de l’Ouest fut un temps considéré pour tenir le rôle. Roddenberry considéra comme plus étrange de le faire jouer par un enfant. La voix menaçante du patin de Balok est celle de Ted Cassidy, notamment connu pour le rôle de Lurch dans La Famille Addams 1964-1966. Décors, costumes et accessoires deviennent ici ceux de la série, avec des versions nettement plus colorées que dans les pilotes, afin de coller à l’air du temps en cette seconde partie des années 60. Emblématiques de la série, les uniformes de Starfleet créés par William Ware Theiss apparaissent ici, avec leur système de couleurs selon le rôle joué au sein de l’équipage dorés pour les officiers supérieurs, bleus pour scientifiques et médecins, ou encore rouges pour les techniciens et les agents de sécurité, à qui on souhaite bien du plaisir. Série très centrée sur ses personnages, Star Trek va les doter de dialogues emblématiques, et l'épisode en voit apparaître deux le Fascinating de M. Spock, volontiers ironique, et le I'm a doctor, not a …, du bouillant Dr. McCoy. Il protestera ainsi à chaque fois qu'il lui sera demandé de faire autre chose que médecin... avant de se dévouer totalement à la mission. Retour à l'index 3. TROIS FEMMES DANS UN VAISSEAU MUDD'S WOMEN Date de diffusion 13 octobre 1966 Auteur Stephen Kandel Réalisateur Harvey Hart Résumé L'Enterprise intercepte le vaisseau du trafiquant Mudd, qui convoie trois jeunes femmes, Magda, Ruth et Eve, destinées à devenir les épouses de colons. Mudd emploie secrètement une drogue vénusienne afin de rendre ses associées particulièrement troublantes pour l'équipage et son Capitaine. La situation se complique quand l'Enterprise doit être réapprovisionnée en urgence en Dilithium et que la belle Eve refuse désormais d'employer la drogue. Critique Évidemment, en notre année 2020 post MeToo mais où il reste malgré tout des marges de progression du côté de la sélection des Césars, Mudd's Women sera perçu comme un épisode abominablement sexiste. Tout en recréant l'un des moments peu glorieux de la colonisation de plusieurs États du Commonwealth ou de la Nouvelle France. Eve, Magda et la brune Ruth ne semblent considérer leur avenir qu'à travers leur rapport aux hommes. Le récit ne leur laisse le choix qu'entre deux statuts, la femme fatale ou la fée du logis, avec Eve virant vite à la Samantha Stephens. Il existe certes une troisième option, celle de la femme libre et indépendante, soit celle des membres féminins de l'équipage. Mais, comme par hasard, il s'agit de l'un des épisodes où elles s’avèrent le moins présentes, réduites à de silencieuses silhouettes. Rien ne doit venir troubler cette fantaisie très masculine de Roddenberry. Dans l'épisode Hathor de Stargate SG-1, ce sera à l'inverse les femmes du SGC qui sauveront la journée. Si l'on se veut un tantinet sévère, dans le couple finalement formé par Eve et le chef des mineurs, on peut discerner l'idée que l'assujettissement de l'épouse au mari est acceptable, pour peu que ce dernier se montre aimable. C'est assez ce que nous raconte Zorro à propos de la division de la société entre caciques et peones. Et pourtant nous considérons qu'il ne convient pas juger un épisode de 1966 à l'aune de notre époque. De fait, quand on le resitue dans son temps, Mudd's Women revêt un tout autre sens. Par la sensualité du trio et le style de ses vêtements, c'est toute toute la modernité des années 60 et de la libération sexuelle qu'elles impulsent que Roddenberry va ici malicieusement confronter à l'immuable statut de femme au foyer que promeuvent encore les Networks. S'il s'y rallie en toute fin d'épisode afin de pouvoir contourner la censure du diffuseur Shatner indiquera ultérieurement qu'un tel épisode put alors être diffusé relevait du miracle, il érige l'essentiel du récit en manifeste de la sensualité féminine libérée des carcans moraux ou sociaux traditionnels. La Contre-culture frappe à la porte d'un Network mystifié, alors même qu'en 1966, elle est sur le point de connaître son apogée aux USA. C'est audacieusement joué, d'autant que cet opus, certes bien plus léger que d'autres, sait s'appuyer sur une mise en scène habilement dédiée aux actrices et déjà vaguement lysergique par moments. Roddenberry ne sacrifie pas non plus à son gambit les atouts traditionnels de Star Trek. Starfleet se refuse obstinément à employer la force pour contraindre les mineurs, tandis que le relationnel entre personnages se montre très amusant, avec un McCoy totalement cramé et le très womanizer Capitaine Kirk un temps déstabilisé par la puissance sexuelle féminine. Le tout sous le regard amusé d'un M. Spock se gardant bien d'intervenir pour ne pas gâcher le spectacle. Fascinating. Anecdotes L'humour de Mudd fut apprécié du public et l'escroc participa à un deuxième épisode, Mudd 2-08, un événement unique dans Star Trek. Il fait aussi partie des personnages de la série que l'on retrouvera en 2019 dans la série Star Trek Discovery et dans la Web série Short Treks. Harvey Hart apporta un grand soin à la mise en scène de l'épisode notamment au service des actrices, ce qui le conduisit à achever son travail avec un jour de retard sur le planning. Il ne fut plus jamais embauché sur Star Trek. Susan Denberg Magda venait de devenir Miss Août 1966, pour le magazine Playboy. Elle participa en 1967 à Frankenstein créa la femme, film de la Hammer. Après quelques autres apparitions durant les Sixties, elle se retira et regagna son Autriche natale. Maggie Thrett Ruth perça tout d'abord à Broadway, grâce à ses talents de chanteuse et de danseuse. Installée à Hollywood à l'ocassion du tournage del'épisode, elle y connut un début de carrière prometteur. Toutefois elle se maria et se retira au début des années 70, se déclarant lassée des avances des producteurs. Karen Steele Eve, mannequin et actrice, connuy une belle carrière des années 50 aux 70, au cinéma comme à la télévision Mannix, Stalag 13, Max la Menace, Bonanza.... Le Cyclorama permettant de doter les planètes visitées d'une atmosphère colorée est ici utilisé pour la première fois. NBC allait se servir des opportunités offertes par Star Trek pour mettre en valeur la encore récente diffusion en couleurs de ses séries. Les cristaux de Dilithium, ici encore extraits du sol et nommés lithium », sont des éléments nécessaires a l'hyper vitesse des vaisseaux de Starfleet, de par leurs propriétés liées à l'Antimatière. Son symbole est Dt et son numéro atomique le 87, soit en réalité celui du Francium. Dans les périodes ultérieures à celle de la série originelle, la Fédération parviendra à le fabriquer. Recruté par Roddenberry, l’immense auteur de Science-fiction que fut Harlan Ellison visita les studios durant le tournage de cet épisode, afin de découvrir Star Trek. Il n'hésita pas à fausser compagnie ses accompagnateurs afin de déjeuner avec l'équipe technique et la distribution. Sa participation à la série allait devenir un grand classique, The City on the Edge of Forever 1-28. Comme pour l'ensemble de la série, les costumes féminins furent spécialement créés par le designer William Ware Theiss. Celui-ci parvient toujours à jongler avec un budget limité et les contraintes du Network, afin de créer des tenues très glamour, élégantes et Sci-Fi. Le savoir-faire de Bill » favorisa la participation de nombreuses guets stars féminines à la série. Retour à l'index 4. L'IMPOSTEUR THE ENEMY WITHIN Date de diffusion 06 octobre 1966 Auteur Richard Matheson Réalisateur Léo Penn Résumé Un incident technique dérègle le téléporteur et le Capitaine Kirk est dissocié en deux versions opposées de lui-même une positive mais hésitante, l'autre négative, mais apte à commander. La panne du téléporteur empêche également de faire revenir Sulu et quelques autres membres de l'équipage, restés à la surface d'une planète glacée et courant le risque de mourir de froid. Les deux Kirk vont se confronter, jusqu'à accepter de fusionner via une nouvelle téléportation. Critique On avouera que l'un des souvenirs que l'on conservera de cet épisode restera l'adorable et malheureux petit chien à corne, un élément typique Sixties, en cet époque on l'on associe volontiers jeune public et amis à quatre pattes. Les chiens et la Science-fiction connaissent d 'ailleurs un grand succès, DC Comics venant alors de populariser Krypto, le chien de Superboy. Une Ligue animalière verra bientôt le jour. La lourdeur de la conclusion sur la prétendue attractivité du Bad Boy sur la gent féminine relève assurément de Roddenberry, mais un auteur profondément original et créatif comme Richard Matheson pourrait par contre décevoir en ayant recours à un autre poncif de cette décennie le double maléfique, d'ailleurs bien connu des amateurs de Chapeau Melon. Star Trek n'a d'ailleurs pas fini d'y revenir ! Mais le traitement apporté au sujet séduit véritablement. Matheson évite le piège de la facilité que véhiculerait un schéma manichéen. Il n'y a pas simplement un bon et un mauvais Kirk, mais deux parties de sa personnalités subtilement découpées, comportant chacune des forces et des faiblesses. L'auteur en profite pour développer tout un discours inhérent à la personnalité humaine, ses parts d'ombre et de lumière devant coexister sous l'arbitrage de son intelligence et de sa moralité. Une thématique quasi psychanalytique, à laquelle on peut adhérer ou pas, mais qui aura le mérite de susciter la réflexion du spectateur. Si, comme à son accoutumée, William Shatner ne se montre pas économe de ses effets, il accomplit une belle performance d'acteurs en campant deux Kirk divergeant totalement dans leurs attitudes, dans le moindre détail. Cela apporte une force de conviction supplémentaire au récit, de même qu'une mise en scène très expressive. On ne partage pas les réserves de Matheson concernant le volet Sulu de l'action. L'auteur était sans doute habitué à davantage de liberté sur l'anthologie que constituait La Quatrième Dimension, d'autant que Rod Serling était un showrunner bien moins interventionniste que Gene Roddenberry. Mais il nous semble que la crise en cours contribue à mettre en avant les faiblesses inhérentes au Kirk positif », tandis qu'elle donne enfin l'occasion à Sulu de disposer de quelques scènes gratifiantes, en dehors de son rôle de navigateur. On reste plus sceptique de voir l'Enterprise dépourvue de navette et aussi dépendante d'un téléporteur, pouvant, au sens propre, être déréglé par un gain de sable dans les rouages. Mais ce point demeure secondaire, on restera davantage sensible à la conclusion humaniste voyant le Kirk négatif » être réconforté par son alter ego, un moment pour le coup très à la Rod Serling. Anecdotes Star Trek The Next Generation réalisera un semi-remake de l'épisode avec Deuxième chance 6-26. Riker y connaîtra une mésaventure très similaire à celle de Kirk. Le fameux pincement neural vulcain Vulcan Nerve Pinch est ici introduit, à la suggestion de Léonard Nimoy. Spock devait initialement assommer le Kirk maléfique, mais l'acteur estima que l'acte était contraire à la non-violence de son personnage. Léo Penn fut d'abord sceptique, mais Shatner appuya Nimoy en se prêtant immédiatement au jeu. Reprise par les autres productions de la franchise, la prise vulcaine allait devenir très populaire chez les Trekkies et occasionner de nombreux clins d’œil dans d'autres films et séries. L'USS Enterprise n'est visiblement pas encore équipée de navettes, le téléporteur reste l'unique moyen de ses poser sur une planète. Pour Roddenberry le téléporter permettait de fluidifier les histoires, tout en économisant les coûts de production liés à un atterrissage. La navette de l'Enterprise fera son apparition dans l'épisode Galileo ne répond plus 1-13. Pour assister au premier atterrissage d'un vaisseau interstellaire, il faudra attendre l'épisode Les Trente-Septiens de Star Trek Voyager 2-01, 1995. Le malheureux chien vaut à McCoy d’être pourvu d'un nouveau leitmotiv, avec la phrase It's worse than that, he's dead, Jim. Richard Matheson installa explicitement le métissage terrien/vulcain de M. Spock, source de conflits futurs. Matheson a également indiqué que son projet pour l'épisode était de transposer le mythe de Jekyll et Hyde dans un contexte purement de Science-fiction. S'il a regretté le développement de l'intrigue secondaire autour de Sulu, écrite par Roddenberry, il conservera un bon souvenir de sa collaboration avec Star Trek, notamment de la double performance de Shatner. On découvre ici la salle des machines de l'Enterprise, qui allait devenir le royaume de Scotty. Un effet de perspective est utilisé pour que le décor apparaisse plus rand qu'il ne l'est en réalité. Le réalisateur Léo Penn est le père des acteurs Sean et Chris Penn. La bouteille de brandy saurien » va réapparaître à plusieurs reprises au cours de la série et de la franchise Star Trek. Ce whisky va devenir un article très populaire chez les Trekkies. Grace Lee Whitney indiqua que l'un de ses rares mauvais souvenirs liés à Star Trek est la scène où M. Spock affirme à Jane qu'elle était attirée par le double maléfique, alors que ce dernier avait tenté de la violer. Retour à l'index 5. ILS ÉTAIENT DES MILLIONS THE MAN TRAP Date de diffusion 08 septembre 1966 Auteur George Clayton Johnson Réalisateur Marc Daniels Résumé L'Enterprise vient ravitailler le couple formé par Nancy et Robert Crater, seuls habitants d'une planète où ils étudient les ruines d'une civilisation disparue. Nancy est en outre un ancien amour du Dr. McCoy. Mais elle a été tuée et remplacée par la dernière survivante des natifs de ce monde, capable de modifier son apparence. Elle entreprend d'assassiner les membres de l'équipage, ayant un besoin vital de s'alimenter de leur sel. Jusqu'ici elle s'alimentait en prélevant peu à peu le sel de Crater, avec lequel elle avait créé une symbiose. McCoy la tue, sauvant ainsi Kirk. Critique Avec The Man Trap, premier épisode diffusé, mais cinquième produit, Star Trek a désormais atteint sa vitesse de croisière, à l'instar de l'Enterprise. L'équipage est désormais parfaitement connu et identifié tel qu'il demeurera durant le reste de la saison, l'infirmière Chapel va bientôt arriver. Des découvertes continuent à avoir lieu, ici principalement concernant McCoy, mais elles résultent secondaires passé amoureux, cabine que l'on ne reverra plus par la suite. La narration ne devient pas inintéressante pour autant, d'autant que les amateurs des séries de l'Imaginaire apprécieront de trouver ici les prémices d'un style d'histoire qui sera porté au pinacle par les X-Files ou Supernatural succession de meurtres mystérieux, Monstre de la Semaine, enquête élucidant les pouvoirs et la nature de l'identité, confrontation finale. Ce schéma existe déjà ici, d'autant plus appréciable que, pour assurer le lancement de sa série, Gene Roddenberry continue à faire appel à des signatures de La Quatrième Dimension, ici, après Richard Matheson et Jerry Sohl. Ces écrivains ne poursuivront pas la collaboration, sans doute du fait qu'une série classique est plus contraignante qu'une anthologie, mais aussi parce que Roddenberry fut un showrunner réécrivant massivement les scénarios à sa guise, là où Serling voyait les autres auteurs comme ses pairs. Outre un scénario impeccablement minuté, George Clayton Johnson va savoir apporter une humanité troublante, voire émouvante, à la créature métamorphe comme dans son Quatre d'entre nous sont mourants, tout en ne minimisant pas l'horreur de ses assassinats. Il est aidé par la remarquable expressivité du masque de glaise arboré par l'actrice impeccable Francine Pyne, très dans la tradition de la tragédie grecque, genre impulsant le récit puisque le Vampire de Sel, dernière de son espèce, ne peut échapper à son destin, de par sa nature. Une tendresse insolite se noue également entre le mari et le substitut de son épouse, sans doute impulsée par l'effroi de la solitude sur cette planète dépeuplée, pour le coup on éprouve comme un écho d’un autre épisode de La Quatrième Dimension, Le Solitaire 1-07. On appréciera également la présence ironique de l'excellent Alfred Ryder en victime d'une Extra-terrestre, lui qui deviendra par la suite le Leader des Envahisseurs qu'affronte David Vincent. Évidemment, la dimension féminine de la créature créera polémique parmi le public des années MeToo, tant le Vampire de Sel rejoint clairement la tradition de la Succube. Le regard porté par les hommes de l'Enterprise sur les différents aspects revêtus par l'Alien est explicitement sexué, tandis que la pseudo Nancy accumule à, peu près tous les clichés féminins négatifs possibles soumise à ses pulsions, voire à ses hormones, séduisant et manipulant les hommes, avant de les éliminer. Le râteau pris par Uhura draguant M. Spock n'aide pas, pas plus que la comparaison entre la créature... et le bison. A cela s'oppose le portrait de l'amitié virile et positive entre Spock, Kirk et McCoy y compris avec les querelles de vieux couple entre ces deux derniers. Et pourtant, à l'instar de Trois Femmes dans un vaisseau, nous croyons qu'il importe ici de contextualiser l'opus. Lors de l'émergence de la contre-culture, l'épisode devient alors une métaphore de la libération sexuelle de la femme, désireuse de pleinement se réaliser en dehors des liens ennuyeux du mariage. Les couleurs insolites et saturées, aussi LSD que celles de Batman'66, favorisent le message, même si un auteur masculins sera fatalement maladroit dans l'évocation de la sexualité féminine et qu'il faut bien faire des concessions au moralisme du Network. Alors l'épisode est-il misogyne ou non ? Cela dépendra en définitive de son public, car, là comme ailleurs, la vérité est dans l'Œil de l'Admirateur. Anecdotes Ils étaient des millions est le premier épisode de Star Trek à avoir été diffusé. NBC comptait sur le potentiel horrifique de son histoire pour marquer les esprits. Le décor de la planète Alfa-177, utilisé dans l'épisode précédent L'Imposteur, est ici recyclé pour celui de M-113. La modestie des moyens de la production et la nécessité de produire des décors à un rythme élevé feront que cette opération se répétera à plusieurs reprises au cours de la série. Sulu bénit le Grand Oiseau de la Galaxie ». Gene Rodenberry sera ultérieurement surnommé ainsi par les Trekkies. La scène voyant Uhura flirter avec M. Spock est réputée avoir servi d'inspiration à leur relation mise en place dans le reboot de la série lancée au cinéma par Abrams en 2009. George Clayton Johnson a indiqué s'être ici inspiré de l'histoire qu'il avait écrite pour La Quatrième Dimension Quatre d'entre nous sont mourants, 1-13, où l'on découvrait une créature pouvant revêtir l'aspect de différents êtres humains. Il se déclara déçu de la réécriture opérée par Roddenberry et de l'importance accordée à M. Spock, un personnage secondaire à ses yeux. Après le refus par Roddenbbery d'un scénario voyant l'équipage retomber en enfance, George Clayton Johnson cessa sa collaboration à la série. Retour à l'index 6. L'ÉQUIPAGE EN FOLIE THE NAKED TIME Date de diffusion 29 septembre 1966 Auteur John Black Réalisateur Marc Daniels Résumé L’Entreprise vient à la rescousse d’une station scientifique installée sur une planète sur le point de se désintégrer. Le responsable est une substance l’accompagnateur de M. Spock ramène involontairement à bord du vaisseau. Une folie contagieuse s’empare de l’équipage et l’Enterprise devient ingouvernable. McCoy trouve in extremis un remède et le vaisseau peut échapper à destruction de la planète en recourant à la propulsion à l’anti-matière. Le saut ramène l’Enterprise trois jours en arrière et Kirk décide de ne pas se rendre sur place. Critique Le très allumé mais pas autant que The Naked Gun The Naked Time constitue l'essence même de ce que l'on nomme un épisode Bottle, avec un scénario ne mettant en scène que les acteurs réguliers de la série ou quasiment, au sein des décors eux-aussi réguliers ; on aperçoit bien une nouvelle, mais il s'agit du recyclage d'un décor, avec des costumes faits à partir de rideaux de douche et un évident mannequin pour représenter un corps. Autant dire que l'économie est à l'honneur, mais l'épisode séduit néanmoins car il embrasse pleinement le surcroît d'inventivité que ce cas d'école suscite généralement chez des scénaristes mis au défi. John Black a ainsi l'excellente idée d'un fléau agissant sur l'esprit des personnages subitement désinhibés, donc en rupture totale avec leurs comportements habituels. Le précédé manque certes un tantinet de subtilité, mais pas d'impact en fait tout se déroule comme si l'ensemble de l'équipage de l'Enterprise était absolument ivre, jusqu'à la déraison. Cette approche résulte certes moins subtile que les chefs d’œuvre similaires que Joss Whedon proposera ultérieurement chez Buffy Tabula rasa ou Angel La Bouteille magique. Mais l'auteur y va franco, nous délivrant tout un florilège de scènes choc. Sulu en D'Artagnan exhibitionniste vaut ainsi le coup d’œil, Takei retrouvant l'énergie de sa prestation dans La Quatrième Dimension La Rencontre, mais mieux justifiée par le scénario. On aime également le capitaine amoureux de son navire. Le procédé permet également de mettre en avant des membres de l'équipage jusqu'ici demeurés au second plan, comme Uhura ou Riley Le plus mémorable demeure toutefois celui voyant M. Spock être submergé par les émotions qu'il dissimule d'ordinaire sous le masque de la logique vulcaine, avec à la clef une grande prestation de Nimoy. De fait le scénario l'habileté de dévoiler la face cachée des protagonistes, au lieu de simplement rechercher le gag immédiat, de quoi largement pardonner certaines facilités, comme un Dr. McCoy inexplicablement immunisé contre le phénomène ou alors c'est que le doc n'a aucune inhibition, tellement il est brut de décoffrage !. Rituellement diffusé lors des conventions, on comprend aisément que cet épisode aux confins du décalé soit l'un des favoris des Trekkies, même en l'absence du questionnement moral coutumier. Il sait également de pas se contenter de ce seul sujet. La résolution de l'énigme du phénomène et désagrégation de l'équipage se montrent savamment graduelles, de même que la crise en cours ne se voit nullement négligée. Le suspense dramatique demeure en permanence présent au sein du carnaval en cours. On apprécie également que Spock soit en définitive capable de surmonter la dualité de sa nature. The Naked Time permet aussi à Star Trek d’élargir pour la première fois la palette de sa Science-fiction au-delà du seul Space Opera, avec un premier déplacement temporel. L'expérience demeure embryonnaire du fait de l'historique de l'écriture de l'opus, mais se révèle déjà prometteuse pour la suite de la série. Anecdotes Interprétée par Majel Barrett, l'infirmière Christine Chapel fait ici son apparition. Elle va demeurer l'assistante du Dr. McCoy durant l'ensemble de la série, avant de devenir médecin dans les films prolongeant Star Trek au cinéma. L'épisode sera le seul écrit par John Black, le Script Editor dc Star Trek chargé de vérifier la cohérence des scénarios avec l'univers de la série. Il devait initialement comporter deux parties, avec un voyage dans le Temps comme cliffhanger. Il demeure finalement un épisode classique, la seconde partie allant devenir Demain sera hier 1-21. Sulu devait initialement manier un katana, mais George Takei refusa, arguant qu'il s'agissait d'un stéréotype ethnique. Le fleuret fut finalement choisi, pour lequel l'acteur pris des cours auprès d'un cascadeur réputé, Max Faulkner. L'épisode devint le préféré de Takei, qui l'évoque largement dans ses mémoires, To the Stars 1994. Nimoy insista pour que la scène de comportement altéré de Spock ne soit pas humoristique, mais au contraire se montre touchante. Il improvisa également les pleurs de Spock. Très appréciée par le public, la scène en inspira d’autres montrant pareillement que M. Spock ressent en réalité bien plus d’émotions que ce qu’il laisse généralement apparaître. Les tenues isolantes de Tormolen et M. Spock fut créée à partir de rideaux de douche banals pour l’époque. Les accessoiristes de Star Trek vont continuellement faire preuve d’imagination dans le recyclage, afin de palier à un budget limité. Il s’agit de l’unique épisode de la série où les trois personnages féminins réguliers Uhura, Rand et Chapel seront vus ensembles. Cela surviendra de nouveau dans le film de 1979. Retour à l'index 7. CHARLIE X CHARLIE X Date de diffusion 15 septembre 1966 Auteur Fontana et Gene Roddenberry Réalisateur Lawrence Dobkin Résumé L’Enterprise recueille Charlie, un jeune homme ayant survécu seul au crash du vaisseau familial sur Thasus, une planète isolée, durant 14 ans. Kirk se propose de l’emmener sur une planète où il a encore de la famille, mais il s’avère que Charlie est doté de terrifiantes capacités psychiques, doublées d’un caractère pour le moins instable. Il a ainsi détruit le vaisseau l’ayant découvert et remis à Kirk, car son équipage l’avait contrarié. Bientôt la terreur règne à bord de l’Enterprise, dont Charlie a pris le contrôle. Mais les Thasiens, qui ont doté Charlie de ses pouvoirs pour lui permettre de survivre, apparaissent et le ramènent avec eux l’empêcher de faire du mal à autrui. Critique Charlie X la lettre X, il n’est pas question du dernier Roi de France s’en vient rompre la succession d’excellents épisodes caractérisant le lancement de Star Trek. Plusieurs faiblesses expliquent ce constat. Même si le début de la série a déjà été passablement marqué par La Quatrième Dimension, on assiste ici à un remake beaucoup trop évident du classique de cette anthologie que constitue C’est une belle vie 3-08. Peut-être la référence est-elle la nouvelle originelle de Jerome Bixby 1953, mais le résultat demeure le même à l’écran. On peut également pointer comme circonstances aggravantes qu’un adolescent ou jeune adulte se montre irritant là où un enfant se montrait mystérieux, d’autant qu’il faut dès lors aborder la problématique de la sexualité et que Star Trek se montre là-dessus aussi daté qu’à l’accoutumée. De plus, là où Rod Serling n’hésitait pas à conclure sur une note sombre et angoissante, la marche forcée au happy end conduit Fontana à voir recours à un Deus ex machina massif, ce qui ne représente jamais un indice de subtilité pour un scénario. Par ailleurs le thème de l’épisode, la toute puissante non régulée, évoque également Où l'homme dépasse l'homme. Fondamentalement ce type d’histoire paraîtra toujours commun dans un environnement purement de science-fiction que quand il s’agit de quidams confrontés à l’inconnu. Par ailleurs l’opus repose beaucoup sur la carence affective subie par Charlie, alors même qu’il ne fait qu’évoquer celle-ci par ouï-dire. Sa compréhension résulte compliquée du fait de l'intervention des super pouvoirs et des Aliens. Kirk met également beaucoup de temps à appréhender un péril que le spectateur perçoit immédiatement. Charlie X parvient néanmoins à demeurer distrayant par les manifestations insolites ou dérangeantes, voire horrifiques du pouvoir du protagoniste. La femme sans visage suscite ainsi le même effet choc que quand Doctor Who aura bien plus tard recours au même procédé dans L'Hystérique de l'étrange lucarne 2006. La mécanique voyant Kirk se confronter aux deux extrêmes que représentent la logique de M. Spock et l’émotivité de McCoy apparaît également bien rodée. L’impuissance à sauver Charlie lors du rebondissement final suscite également de l’émotion, d’autant que Robert Walker Jr. se montre excellent dans ce rôle tout à fait dans son emploi. Anecdotes Le Luth vulcain apparaît ici pour la première fois, avant de figurer dans les diverses séries de la franchise. Le décor du gymnase de l’Enterprise est utilisé ici pour la première et la dernière fois. Par la suite il sera recyclé et deviendra une partie de la salle des machines. Les phrases dites par Spock sous l’influence de Charlie sont des citations du Corbeau d’Edgar Allan Poe Once upon a midnight dreary, while I pondered weak and weary et de The Tyger, de William Blake Tyger, Tyger burning bright, in the forests of the night. La voix du cuisinier s’étonnant que la viande ait été transformée en dindes vivantes est celle de Roddenberry. Il n’effectuera pas d’autres caméos vocaux au cours de la série, mais ses mains seront aperçues dans l’épisode Pauvre Apollon, en saison 2. Charlie X était censé être diffusé aux environs de Thanksgiving également cité dans les dialogues, mais les retards subis par d’autres épisodes conduisirent à avancer cette date. Robert Walker Jr. Charlie se fit connaître durant les années 60 pour des rôles d’adolescents dangereux. Il est ainsi Billy le Kid dans Au cœur du Temps. Fervent adepte de la Méthode, il choisit de n’avoir aucun contact avec le reste de la distribution, afin de susciter un décalage émotionnel conforme à la caractérisation de son personnage. Il avait également 26 ans, contre 17 pour Charlie. L’épisode est le premier pour lequel Fontana fut créditée. Elle devint la secrétaire de Roddenberry quand celui-ci était le showrunner de The Lieutenant, avant qu’il ne l’incite à devenir scénariste. Il lui conseilla également de ne conserver que les initiales de son prénom Dorothy Catherine, à une époque où ce métier était quasi exclusivement masculin. Initialement peu à l’aise avec la Science-fiction Fontana, décédée en 2019, allait tenir un rôle majeur dans le développement de la franchise Star Trek, comme scénariste et comme romancière. Elle participa à d’autres séries, comme Babylone 5. Retour à l'index 8. ZONE DE TERREUR BALANCE OF TERROR Date de diffusion 15 décembre 1966 Auteur Paul Schneider Réalisateur Vincent McEveety Résumé A proximité de la zone neutre séparant l'espace de la Fédération de celui de l'Empire Stellaire Romulien, Kirk découvre que plusieurs avant-postes terriens ont été détruits. Un duel débute entre l'Enterprise et l'attaquant un Oiseau de Proie romulien, doté d'un bouclier occulteur. Alors que les deux capitaines répugnent à déclencher une guerre totale entre leurs nations, le commandant romulien s'avère un adversaire aussi compétent que Kirk. Une ultime ruse de Kirk décide de la victoire, et le Romulien décide de périr avec son navire. Critique Zone de terreur souffre parfois d'une adaptation de récit de sous-marins trop tirée à la ligne. Ainsi la transmission des ordres de mise à feu perd inutilement du temps et apparaît hors d'âge. Caractéristiquement, la procédure se verra considérablement abrégée par la suite. De même la scénographie de l'affrontement se prive longtemps d'un contact direct entre Kirk et le commandant romulien jamais nommé, soit un atout traditionnel de cette figure de style dans Star Trek. L'épisode n'en constitue pas moins l'occasion de la première véritable bataille spatiale proposée par la série et il sait être au rendez-vous de cet événement incontournable pour les amateurs de Space opéra. Intense et spectaculaire, la confrontation entre les deux capitaines tient toutes ses promesses, suscitant jusqu'au bout un authentique suspense dramatique. La réalisation va jusqu'au bout de ce que pouvait permettre le budget limité d'une production télévisée de l'époque et s'en sort avec les honneurs. L'opus développe conjointement une importante extension de l'univers Star Trek, avec l'introduction de la première entité rivale de la Fédération, l'Empire Stellaire Romulien. Outre le duel spatial, cette entrée en matière particulièrement réussie bénéficie également de l'amusant décorum romain, mais aussi de la troublante ressemblance avec M. Spock. L'occasion aussi pour l'épisode de critiquer les présupposés racistes,via l'attitude de Stiles envers le Vulcain. Le scénario développe également une ambition de critique de la Guerre froide. En effet, outre apporter une dimension psychologique au conflit, la convergence d'opinion entre Kirk et le commandant adverse montre qu'en définitive l'ennemi n'est pas si différent de nous. Cet épisode très riche en émotions masculines la confiance absolue du Capitaine envers M. Spock achève de sceller leur amitié sait également laisser une place à Uhura, qui se montre capable d'assurer la navigation de l'Enterprise au pic de la crise. Anecdotes Le bouclier occulteur apparaît ici pour la première fois. Ce dispositif rendant un vaisseau indétectable sera utilisé aussi bien par les Romuliens que par les Kinglons. Pour des raisons notamment d'accod diplomatique avec les Romuliens, la Fédération ne dotera ses vaisseaux de cette technologie que bien après la période couverte par la série originelle, durant le conflit contre le Dominion Deep Space Nine. Rival de la Fédération Unie des Planètes, l'Empire Stellaire Romulien entre ici en scène. Très inspiré par l'Empire romain, il a été fondé par d'anciens Vulcains, à partir de la planète Romulus. Cet empire esclavagiste et militariste, perfide et sophistiqué, va demeurer un ennemi de la Fédération dans les séries ultérieures, à travers conflits ouverts et guerre froide. Gene Roddenberry suggéra à Paul Scheinder de s'inspirer du film Torpilles sous l'Atlantique 1957, en transposant dans l'Espace ce duel entre sous-marins américain et allemand. La chaine de commandement pour la mise à feu des torpilles » imite celle des sous-mariniers, elle deviendra plus directe par la suite. L'interprète du commandant romulien, Mark Lenard à la vague ressemblance avec Nimoy, jouera également Sarek, père de Spock, dans l'épisode Un tour à Babel, en saison 2, puis dans d'autres productions Star Trek. Il interprète également un Klingon dans le film de 1979, faisant de lui le premier acteur à avoir incarné les trois principales espèces extra-terrestres de la série originelle. Du fait d'audiences inférieures aux prévisions, la série commence à souffrir de restrictions budgétaires. Les Romuliens portent en permanence leur casque afin d'évoquer évoquant l'Empire' romain, mais aussi pour dissimuler l'absence d'oreilles vulcaines, afin de réaliser des économies. Les casques furent prélevés sur des costumes de péplums. Retour à l'index 9. LA PLANÈTE DES ILLUSIONS WHAT ARE LITTLE GIRLS MADE OF ? Date de diffusion 20 octobre 1966 Auteur Robert Bloch Réalisateur James Goldstone Résumé Sur la planète Exo III, Kirk découvre le laboratoire souterrain du Dr. Quirby, ancien fiancé de l'Infirmière Chapel, disparu depuis des années. Kirl découvre que Kirby vit entouré de deux androïdes, Brown et Andréa, qu'il a fabriqué avec l'aide d'un natif de la planète, Ruk. Quirby capture Kirk et crée sa double mécanique, qu'il envoie s'emparer de l'Enterprise M. Spock comprend l'entourloupe, tandis que Kirk découvre que Kirby lui-même est un androïde. Ce dernier se suicide quand il comprend avoir perdu l'amour de Chapel. Critique L'épisode renoue avec la tradition très Sixties des doubles, qu'il porte à un niveau rarement égalé en recourant au thème très riche de la Science-fiction qu'est l'Androïde. Les amateurs de Chapeau Melon et Bottes de cuir ne se sentiront d'ailleurs pas dépaysés, tant l'on pense ici à Interférences, en saison 5. Le talent de Robert Bloch, grand romancier également rompu au métier de scénariste, nous vaut un scénario particulièrement riche, sachant allier rebondissements astucieux, moment purement étranges la création du double de Kirk, allusions à son mentor H. P. Lovecraft mais aussi brillante utilisation de la figure de l'Androïde comme troublant miroir de l'être humain. L'épisode mène ainsi une captivante réflexion sur les risques de l'eugénisme et de la quête absolue de perfection qui nous ferait renoncer à notre humanité en annihilant les faiblesses et défauts qui en en sont absolument partie constituante. Cela vaut pour nos sociétés, mais aussi pour le métier d'auteur et scénariste, tant il s'agit d'un courant fléau d'écriture, en particulier à une époque où les questions de représentation prennent le pas sur toute autre considération. La planète des illusions s'offre également le luxe d'un humour sans doute partiellement involontaire avec la présence de Ted Cassidy, le Lurch de la Famille Addams revêtu des oripeaux de la Science-fiction valant largement le coup d 'œil. Mais la vedette de l'opus demeure incontestablement Andréa et le titre original indique bien à quel point un auteur aussi sagace que Bloch en a conscience. Evidemment cela se doit à sa tenue très glamour pour l'époque,en particulier sur un Network familial, mais aussi parce que Andréa est l'élément mystérieux de l'histoire, la seule androïde y compris en englobant Kur dont on ignore qui était le modèle initial. Malheureusement cet élément se voit en partie gâché par la sexualisation à outrance du personnage, sans dout due aux fantaisies de Roddenberry. C'est d'autant plus vrai que cela passe par une soumission à la virilité exacerbée d'un Capitaine Kirk apparaissant ici déjà pour la troisième fois torse nu, un élément en soi indicatif. Le malaise se voit encore accru à notre époque où les Sexbots deviennent plus qu'une perspective, bien après les créations de Warren chez Buffy, ou encore un film comme Une fiancée pas comme les autres 2007. On peut aussi regretter que la séparation de Kirk d'avec le Dr. McCoy et M. Spock prive l'épisode d'une dynamique d'ores et déjà placée au cœur de Star Trek. Anecdotes Le scénario de Robert Bloch ne prévoyait pas que l'ex fiancée du Dr. Kirby soit l'infirmière Chapel. Ceci fut rajouté par Roddenberry, qui devait ultérieurement épouser l'actrice Majel Barrett. Il s'agit toutefois de l'unique épisode de la série dans lequel Chapel jouera un rôle de premier plan. Sherry Jackson Andréa fut un enfant star dans les années 50, au cinéma comme à la télévision The Danny Thomas Show. Elle eut ainsi son étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1960, à 18 ans. Par la suite, elle participa en guest à de très nombreuses séries, avant de se retirer au début des années 80. Sherry Jackson se tailla un beau succès dans les conventions de Science-fiction de l'époque en apparaissant dans le costume d'Andréa. Elle indiqua que cela lui valut d'être draguée par la grand écrivain Harlan Ellison en personne. Ted Cassidy Ruk est avant tout connu pour le rôle de Lurch, l'imposant majordome de La Famille Addams 1964-1966. Sa grande taille 2,06 m lui valut de nombreux rôles dans les productions de l'Imaginaire, souvent avec costumes et maquillages. Sa voix profonde lui apporta une belle carrière dans le doublage sonore de dessins-animés. Il fut également le narrateur de L'incroyable Hulk 1977-1982. Robert Bloch fut l'un des disciples du Maître de Providence et il désigne les habitants disparus d'Exo III comme les Grands Anciens » The Old Ones, soit une référence à l’œuvre de son mentor H. P. Lovecraft. Il procédera de même dans l'épisode Dans les griffes du chat, en saison 2. Le tournage de l'épisode pris deux jours de retard, principalement du fait des réécritures constantes opérées par Roddenberry. Le réalisateur James Goldstone ne travailla plus jamais pour la série, dont il avait pourtant réalisé le pilote diffusé, Où l'homme dépasse l'homme. On découvre que le capitaine, a un frère, George Samuel Kirk. Son destin et celui de sa famille seront découverts lors de l'épisode La lumière qui tue 1-29. Poussé dans un gouffre par Ruk, Matthews devient le premier enseigne à pull rouge à mourir. Cela va devenir un rituel de la série particulièrement populaire chez les Trekkies. Retour à l'index 10. LES VOLEURS D'ESPRIT DAGGER OF THE MIND Date de diffusion 03 novembre 1966 Auteur S. Bar-David Réalisateur Vincent McEveety Résumé Alors que l'Enterprise vient ravitailler la colonie pénitentiaire de Tantalus V, un prisonnier s'évade et demande asile. M. Spock découvre qu'il s'agit du Dr. Van Gelder, l'un des administrateurs de la prison. Grâce à une fusion mentale, le Vulcain découvre que l'homme a été victime des expérimentations du directeur du site, le Dr. Tristan Adams. Celui-ci cherche à mettre au point un neutralisant neural permettant de reconditionner les criminels, quitte à détruire leur personnalité. Aidé par la psychologue Helen Noel, Kirk affronte le Dr. Adams, qui périt victime de son invention diabolique. Critique De manière plaisante, Les Voleurs d’esprit continue à décliner les sujets fétiches des séries Sixties. Après les Doppelgangers de La planète des illusions, voici les manipulations d’esprit et autres lavages de cerveaux peuplant les Spy Shows alors en vogue. Les amateurs de Chapeau Melon et Bottes de Cuir se sentiront d’ailleurs comme chez eux par moments, dans le seul est présent chez Steed et ses associées, on songe notamment au très sombre Lavage de cerveau, en saison 3. C’est d’autant plus vrai que le duo formé par le toujours viril Capitaine Kirk et la psychologue de l’Enterprise Helen Noel que l’on ne reverra hélas plus par la suite commence par produire quelques étincelles. Bien évidemment Helen finira par succomber au charme immarcescible de James Tiberius Kirk n’est pas Cathy Gale qui veut ! On peut aussi regretter qu’en Diabolical Mastermind du jour, le Dr. Adams ne défraie pas la chronique. Sa scène la plus marquante demeure celle de sa mort, bien entendu causée par sa propre invention ! Star Trek continue à diversifier sa Science-fiction au-delà de Space-opéra classique, tout en continuant à développer son propre univers. Ainsi la fusion mentale vulcaine opère-t-elle ici une entrée en matière remarquée, lors de l’une des scènes les plus troublantes et marquantes de l’Opus. Léonard Nimoy et Morgan Woodward s’y montrent remarquables, tandis que M. Spock se pose toujours davantage en atout maître. L'épisode poursuit la réflexion sur les dangers de la quête d'une perfection devenue inhumaine débutée lors de l'opus précédent, avec le problème toujours moderne de la réinsertion des criminels. On apprécie que les auteurs se montrent suffisamment audacieux pour interroger le modèle même de la Fédération, le savant fou n'étant pas un malade mental s'étant emparé d’un asile psychiatrique, mais bel et bien un responsable officiellement mis en place par cette utopie abordant la criminalité comme un fait psychiatrique. Avec les meilleures intentions du monde, mais rejoignant des régimes bien plus sinistres. Anecdotes Le rôle d’Helen Noel devait être initialement tenu par Janice Rand. Mais la décision avait déjà té prise de supprimer prochainement ce personnage et il parut dès lors peu judicieux de concrétiser sa romance avec le Capitaine. Morgan Woodward Van Gelder put faire évoluer la carrière grâce à ce rôle, car jusque-là il était essentiellement cantonné au Western. Il participa ainsi à 19 reprises à Gunsmoke 1955-1975 en tant qu’artiste invité, un record. Il indiqua par la suite que Van Gelder fut son rôle le plus épuisant, aussi bien physiquement qu’émotionnellement. L'épisode marque la première apparition de la fusion mentale vulcaine. Cette technique de fusion entre deux esprits va servir d’empathie, de moyen de communication ou encore d’hypnose thérapeutique. M. Spock s’avérera capable de l’établir y compris avec des créatures non humanoïdes. La fusion mentale vulcaine va connaître d’importants développements et de multiples applications tout au long de la franchise. Le titre original fait allusion à Macbeth, où le protagoniste voit une dague dont il tente de saisir au moment de s’en prendre à son roi. Mais il ne s’agit que d’une hallucination créée par son esprit torturé. Le script prévoyait que cela soit Scotty qui actionne le téléporteur, mais un extra fut finalement engagé pour cette seule action, une solution moins onéreuse que ce qu’aurait représenté le cachet de James Doohan. Retour à l'index 11. MIRI MIRI Date de diffusion 27 octobre 1966 Auteur Adrian Spies Réalisateur Vincent McEveety Résumé L’Enterprise découvre une planète en toute point identique à la Terre, mais qui se serait figée dans les années 60. Kirk et Spock dirigent une équipe d’exploration, et constatent que les villes sont laissées à l’abandon. Ils font la connaissance de la jeune Miri et comprennent qu’une maladie monstrueuse frappe les habitants ayant atteint la puberté, les rendant fous. Cela est dû à une expérience destinée à prolonger la vie mais ayant jadis mal tournée. Les enfants sont demeurés tels quels depuis 300 ans. Bientôt toute l’équipe est contaminée, hormis M. Spock, mais le Dr. McCoy parvient à élaborer un vaccin grâce à l’aide de Miri. Critique L’épisode présente l’intérêt de nous montrer un futur dystopique, une originalité au sein de la série, mais rendant compte des courants pessimistes devenant progressivement dominants au sein de la Science-fiction des années 60, avant de triompher au cours de la décennie suivante avec des films comme Soleil Vert, Mondwest ou L’Age de Cristal. Mais le récit surprend en tirant à la ligne de manière pour le moins outrée son message sur le danger des expérimentations génétiques en créant à cette fin une Terre bis. Comme si les amateurs de Science-fiction avaient besoin d’un procédé aussi massif pour comprendre la portée de la mise en garde formulée. De plus le côté absurde de la situation se voit renforcé par le fait que le scénario ne se soucie jamais d’expliciter l’existence d’une autre Terre, totalement identique à la nôtre. On peut supposer que tout ceci sert en fait de justification à l’emploi de décors préexistants et à l’absence de maquillages aliens, un genre d’économies que Star Trek réitérera volontiers ultérieurement. Par ailleurs, on regrettera le manque d’ambition global du scénario, pour lequel cette dystopie ne sert en définitive que de décor, et non de sujet Pas un instant l’épisode ne tente de sérieusement imaginer et dépeindre une société d’enfants livrés à eux-mêmes depuis 300 ans, soit l’équivalent de Sa Majesté des Mouches ou de Peter Pan, toutes proportions gardées. Au contraire, le récit bifurque très rapidement sur un suspense médical, certes efficacement mené, mais aussi très classique et centré sur l’équipe de l’Enterprise, au lieu de servir de prétexte à l’exploration de ce monde. L’épisode reste même flou sur ce qu’il va advenir de l’immortalité des enfants après que le traitement leur soit administré. On appréciera néanmoins la présence de scènes en extérieur, pour la première fois depuis le pilote non diffusé. De même les personnages féminins semblent occuper une place plus importante qu’à l’accoutumée, avec une Janice Rand s’aventurant enfin en dehors de l’Enterprise et que Miri participant à la résolution de la crise. L’interprétation sensible de Miri par Kim Darby apporte également une belle véracité à son personnage. Le fait qu’elle soit jouée par une jeune adulte fait rend légèrement moins sulfureuses où la jeune Miri, à l’orée de la puberté se montre sensible au charme de Kirk. Mais décidément nous sommes bien dans les années 60 et leur libéralisation de la sexualité, cela passerait plus difficilement de nos jours ! Anecdotes Le scénario d’Adrian Spies fut largement réécrit par Roddenderry, qui en expurgea notamment les scènes explicitant le départ prochain de Janice Rand. La grande majorité des dialogues furent changés. Roddenderry estime également que le script était trop court de 10 minutes et dû embaucher un deuxième scénariste pour le compléter. Dès lors, il décida que Spies ne retravaillerait plus pour la série. Âgée de 13 ans, Miri fut jouée par Kim Darby, qui en comptait 19. Il fut décidé que Miri porterait des vêtements amples, afin de dissimuler les formes de Kim Darby. Janice Rand quitte ici l’Enterprise pour la seule et unique fois des huit épisodes auxquels elle participe. Les enfants des plusieurs membres de l’équipe de production dont Gene Roddenberry et de la distribution dont William Shatner et Grace Lee Whitney interprètent les jeunes personnages. Ceux de Greg Morris Barney dans Mission Impossible furent également conviés. Les deux séries étant produites par les Studios Desilu, leurs tournages étaient voisins. Léonard Nimoy déclina l’invitation, refusant que ses enfants soient exposés si jeunes au monde du show business. Son fils Adam Nimoy allait néanmoins par la suite connaître une carrière de réalisateur pour la télévision, notamment sur Star Trek TNG. L’épisode fut tourné par Vincent McEveety dans la foulée du précédent, Les voleurs d’esprit. Toutefois, victime d’un accident domestique, il réalisa l’épisode en chaise roulante. Les rues vues dans les scènes en extérieur utilisent les décors de la sérié The Andy Griffith Show 1960-1968, également produite par les Studios Desilu. Ce décor représente la petite ville traditionnelle de Mayberry, dont le protagoniste est le shérif. M. Spock estime que la ville remonte à 1960, soit la date du lancement de cette série très populaire aux USA. Retour à l'index 12. LA CONSCIENCE DU ROI THE CONSCIENCE OF THE KING Date de diffusion 08 décembre 1966 Auteur Berry Trivers Réalisateur Gerd Oswald Résumé Le Capitaine Kirk est averti que'Anton Karidian, dirigeant d'une célérifère troupe de théâtre spécialisée dans les pièces de Shakespeare pourrait bien être Kodos, un ancien dirigeant de colonie qui aurait causé la mort de 4000 personnes. Les quelques personnes pouvant confirmer son identité sont assassinées ou manquent de l'être. Anton Karidian nie être Kodos, amis aussi l'instigateur des meurtres actuels. Le Capitaine va devoir découvrir l'identité du cette fin il invite lma troupe à donner une représentation d'Hamlet à bord de l'Enterprise, mais son enquête se voit compliquée par le charme de la fille d'Anton, Lenore. Critique L'épisode s'impose comme à part au sein de la saison, non pas comme tout à fait décalé, mais plutôt comme thématique, autour de la haute figure de Shakespeare. Au cœur de la culture anglo-saxonne, le Barde constitue une influence majeure sur nombre de séries, qu'il s'agisse d'adaptation directes ou indirectes. Les productions dédiées à l'Imaginaire ont parfois le privilège de le faire intervenir en tant que personnage, tout comme Rod Serling dans The Bard 4-18, sans doute l'épisode le plus irrésistiblement drôle de La Quatrième Dimension. Trois ans plus tard, sans se montrer aussi audacieux, Star Trek va séduire par l'ambition de son approche du Dramaturge. Très finement écrit, le récit emprunte en effet aussi bien à McBeth crime envers le peuple au lieu du roi, assez logiquement en démocratie, rescapé désirant exercer le châtiment qu'à Hamlet malédiction familiale, dérèglement du souverain, Conscience du Roi donnant son titre à l'opus, fille sombrant dans la démence pour pleinement camper le duo Anton-Lenore en quintessence du style shakespearien. Bien avant David Tennant dans le The Shakespeare Code de Doctor Who, le choix d'un grand acteur shakespearien en la personne d'Arnold Moss contribue puissamment au succès de l'entreprise. L'épisode s'offre même l'audace de décrire pareillement James T. Kirk, via les citations de Jules César par Lenore. On redécouvre ainsi complètement le vaillant et viril Ccapitaine, en homme miné par son passé et disposé à la sournoiserie d'un complot pour défaire son ennemi. La conversation entre McCoy et Spock reste également un grand moment dramatique. Barbara Anderson participe également à la démesure de l'ensemble, notamment lors de son impressionnant final. On regrettera par contre que le scénario choisisse ici la voix du Whodunit, assez à contretemps puisque qu'une fois saisie la mécanique shakespearienne à l’œuvre, l'identité du l'assassin ne fait plus guère de doute. On comprend que ce type de récit serve ici à dévoiler les personnalités hors normes du père et de la fille, mais les amateurs d'Agatha Christie se verront par contre sacrifiés, en l'absence de suspense et d'interrogation ludique. Star Trek n’en confirme pas moins ici la variété de ses potentialités en s'éloignant autant que possible ici de l'univers du Space-opera et sacrifiant les scènes d'action, ce qui valut d'ailleurs à l'opus un médiocre accueil auprès du public. C'est très naturellement que la série continuera par la suite à placer des références au Barde tout au long de son parcours. Anecdotes L'épisode restera le seul de l'épisode à montrer comment fonctionne le cycle artificiel de nuits et de jours à bord de l'Enterprise. Par la suite on entendra néanmoins des personnages se souhaiter une bonne nuit. Ici découvert, le décor du pont d'observation ne sera quasiment plus revu par la suite. Barbara Anderson Lenore tient ici l'un de ses premiers rôles répertoriés. Par la suite elle participera à de nombreuses séries des années 60 et 70. Elle reste surtout connue pour les rôles de Mimi Davies en saison 7 de Mission Impossible et surtout d'Eve Whitfield, l'assistante de L'Homme de fer 1967-1975. Avec Lenore, elle devient l'une des artistes invitées arborant le plus de tenues différentes, avec un total de sept qui ne sera égalé que par Joan Collins. Arnold Moss Anton fut un authentique acteur shakespearien de renom, connaissant un grand succès à Broadway. Passionné de mots-croisés, ce lettré fut également le principal auteur de ceux paraissant dans le New York Times, des années 40 aux 80. L'épisode est le dernier tourné où figure Janice Rand. Grace Lee Whitney retrouvera néanmoins son rôle dans les films poursuivant la série. En 1998, elle fit paraître ses mémoires, The Longest Trek My Tour of the Galaxy. Elle y narre notamment la période de dépression et d'alcoolisme qui suivit son retrait de la série, mais aussi qu'elle fut victime d'une agression sexuelle d'un des dirigeants du diffuseur, qu'elle refusa toujours de nommer. Elle ajoute que le seul véritable soutien qu'elle reçut durant cette période provint de Léonard Nimoy. Pour la première fois, on entend la célèbre musique du générique insérée dans l'action. Un version Jazzy en est entonnée par l'orchestre durant la fête, quand Kirk rencontre Lenore, puis quand ils discutent dans la cabine. Kodos donnera l'un des noms des deux extraterrestres terrifiants créés par Matt Groening et réapparaissant tout au long de Futurama. L'autre nom, Kang est celui d'un Klingon apparaissant dans l'épisode La Colombe. Retour à l'index 13. GALILÉE NE REPOND PLUS THE GALILEO SEVEN Date de diffusion 5 janvier 1967 Auteur Oliver Crawford et S. Bar-David Réalisateur Robert Gist Résumé Galilée, la navette de l'Enterprise, s'écrase sur une étrange planète alors qu'elle étudiait un phénomène énergétique. Les sept membres du groupe, dont M. Spock, McCoy et Scotty, ne peuvent plus communiquer avec le vaisseau et doivent faire face à des indigènes hostiles. Kirk recherche ses hommes mais doit aussi livrer de toute urgence des médicaments à la colonie de New Paris, ce qu'exige le Commissionnaire Farris. La tension monte dans le groupe quand deux de ses membres sont tués et que Spock continue à refuser d'employer la violence contre les agresseurs. Spock va devoir tenter une manœuvre illogique afin de sauver la situation. Critique Au lieu de se centrer sur le Capitaine Kirk, The Galileo Seven a la riche idée d'accorder toute la place qu’ils méritent à ses deux officiers supérieurs, le Docteur McCoy et bien entendu M. Spock, véritable héros du récit. Le scénario s’intéresse aussi à la forte relation les unissant à à la fois si fraternelle et éruptive, tant l’humanité brute de décoffrage de McCoy se frotte à la pure logique proclamée du Vulcain. Bien entendu M. Spock va confirmer être en définitive bien plus qu’un ordinateur sur jambes. On se régale devant ce bel hommage à la place occupée dans la série et à la popularité alors grandissante de deux figures n’étant déjà plus des sidekicks. Le récit se montre également intense, avec l’emploi efficace d’un huis-clos à ciel ouvert pour dramatiser un suspense en soi classique. Kirk ne disparaît pas pour autant, l’intrigue le relègue au second plan avec élégance, mais les scènes avec son second et officier scientifique valent leur pesant d’or. La personnalité de Boma et son affrontement avec Spock contribue également à hisser l’épisode au-delà des aventures spatiales classiques de ce type. Les thèmes du racisme, mais aussi de ce qu’implique réellement la responsabilité du commandement apportent une densité supplémentaire, et on apprécie l’acharnement à défendre la non-violence, là où la facilité aurait conduit à privilégier des affrontements spectaculaires. La représentation des gigantesques indigènes et les effets spéciaux ont sans doute vieilli, mais la mie en scène reste remarquable selon la norme des séries télévisées de l’époque. Le décorum de la navette apporte une valeur ajoutée visuelle indéniable, tout en permettant à Scotty de pleinement participer aux événements. Outre la nouvelle grande performance de Léonard Nimoy, on appréciera également celle de Don Marshall dont le talent vient à l’appui d’un rôle difficile, mais davantage ambitieux que ceux qui étaient alors communément proposés aux Afro-Américains. Anecdotes Le scénariste Oliver Crawford adapte ici le film Five Came Back 1939, où jouait une jeune Lucie Ball, devenue l'une des dirigeantes des Studios Desilu produisant Star Trek. Le récit narre le crash d'un petit avion dans les Andes et narre comment les épreuves dont la confrontation avec des Réducteurs de tête ! révèlent la vraie personnalité des survivants. Le grade d'enseigne est pour la première fois cité ici, avec l'enseigne O'Neill. Jugeant leur maquillage peu convaincant, le réalisateur Robert Gist évita autant que possible de les filmer en gros plan. Il utilisa des éléments du décor pour suggérer leur taille supérieure à la normale. Janice Rand est remplacée par l'aide de camp Mears Phyllis Douglas, mais cette dernière ne réapparaîtra plus dans la série. Kirk n'aura désormais plus d'assistante. La navette fut construite gratuitement par AMT, firme spécialisée dans les maquettes, en échange de disposer des droits de merchandising. Les vues ultérieures de la navette seront des réemplois de plans tournés à l'occasion de cet épisode. Don Marshall Boma allait devenir l'une des vedettes de la série Au pays des Géants 1968-1970, au thème très similaire à celui de l'épisode les rescapés du crash d'un vaisseau spatial vivent des aventures sur une planète où tout est gigantesque. Retour à l'index 14. COUR MARTIALE COURT MARTIAL Date de diffusion 02 février 1967 Auteur Don M. Mankiewicz et Steven W. Carabatsos Réalisateur Marc Daniels Résumé Le capitaine Kirk demande à passer en cour martiale quand il fait l'objet de soupçons suite à la mort de l'un membres de son équipage, Finney, survenue lors d'une tempête d'énergie. La fille de la victime l'accuse d'avoir commis meurtre, car un contentieux les opposait. La procureure Arrel Shaw, ancienne conquête de Kirk, se monte très efficace, d'autant que des enregistrements viennent aggraver la situation du capitaine. Mais McCoy et M. Spock prouvent qu'ils ont été trafiqués Finney eest toujours vivant à bord de l'Enterprise et a tenté de détruire la carrière de Kirk, par vengeance. Critique La tentative d'insérer Star Trek dans le genre très codifié et très externe à la Science-fiction que constitue le drama judiciaire ne convainc ici que médiocrement. Peut-être parce que la manœuvre n'a pas tant l'ambition de procéder à une authentique convergence de genres différents que d'opérer quelques économies, la tentative se caractérise en effet par plusieurs facilités d'écriture. Ainsi l'ordinateur ne se voit-il pas assez développé en Intelligence Artificielle pour pouvoir constituer un témoin à part entière, nous demeurons encore loin des Cyberpunks. Les personnages secondaires ne cessent d'apparaître et de disparaître sans réelle explications, selon les besoins de la procédure, alors que plusieurs éléments clefs de celle-ci demeurent très flous pourquoi Kirk a-t-il procédé à l'éjection de la nacelle, comment Finney est-il parvenu à se cacher aussi longtemps à bord de l'Enterprise, comment la procureure pet-elle avoir été aussi proche de Kirk sans être récusée, etc.. Les costumes très flashy n'aident pas non plus à apporter de l'intensité au débat. Le scénario, à la conclusion très précipitée, souffre en outre de plusieurs faiblesses initiales il n'aborde jamais le fait que Finney se condamne à rester à jamais dissimulé afin de ne pas réhabiliter Kirk. Plus fondamentalement, l'un des atouts majeurs du suspense judiciaire l'accusé est-il coupable ? s'avère totalement inopérant concernant le capitaine Kirk, héros de la série dont on ne peut douter de l'innocence. Il en va pareillement pour tous les personnages récurrents se retrouvant dans la même situation, que cela soit Walter Skinner dans La Visite des X-Files 3-21 ou encore Mère-Grand dans L'Homme au sommet de Chapeau Melon 6-24. Demeurent une solide interprétation, une évocation du danger des vidéos truquées et un amusant parallèle avec le classique de Sherlock Holmes que forme la nouvelle L'Entrepreneur de Norwood 1903, un parallèle malheureusement inexploité. On apprécie également que Star Trek confie un rôle d'officier supérieur à un acteur afro-canadien excellent Percy Rodrigues, alors même que la ségrégation raciale ne fut formellement abolie qu'en 1964 et que peu de rôles d'autorité étaient encore confiés à des acteurs noirs. Anecdotes Starfleet est ici définitivement instituée comme étant l'organisation à laquelle appartient l'Enterprise, avec Starflet Command à sa tête. Jusque-là son nom était demeuré évolutif. Spock continue aussi à parler de Vulcaniens et non de Vulcains. En vue d'économies, la production désirait un épisode dont l'action serait circonscrite à un unique décor. Don M. Mankiewicz proposa l'idée un procès organisé autour d'un tribunal il avait déjà écrit Le Procès, en 1955. Toutefois quelques décors secondaires moins élaborés durent être construits, comme le bureau de Stone ou le bar. Le Capitaine Nensi Chandra est un des membres de la cour martiale. Le personnage sera repris dans le film de 2009, jugeant cette fois Kirk pour sa tricherie lors du fameux test de Koyashi-Maru. Une version jazzy de la musique du générique est entendue au bar, quand McCoy rencontre Shaw. Retour à l'index 15-16. LA MÉNAGERIE THE MENAGERIE Date de diffusion 17 et 25 novembre 1966 Auteur Gene Roddenberry Réalisateur Marc Daniels et Robert Butler Résumé Spock s'empare de l'Enterprise et s'en sert pour emmener son ancien commandant, le Capitaine Pike, sur Talos IV. La planète a été mise en quarantaine par la Fédération voici 13 ans, après une exploration durant laquelle était sous les ordres du désormais atrocement défiguré Pike. Kirk rattrape Spock, qui se constitue prisonnier en demandant à être jugé en cour martiale. Il va révéler les étonnants événements survenus naguère sur Talos IV. Critique Le double épisode recycle, principalement dans sa seconde partie, les événements survenus dans La Cage, le pilote non diffusé de Star Trek. Cet épisode ayant déjà été chroniqué, nous allons ici nous intéresser à l'histoire imaginée en première partie, autour de la rébellion de Spock, puis de son passage en cour martiale. On reconnaîtra à l'histoire de ne pas se limiter à un simple prétexte, mais au contraire d'introduire un vrai suspense quant aux raisons cachées du détournement de l'Enterprise par Spock et aux péripéties survenues sur Talos IV. Léonard Nimoy et William Shatner jouent pleinement le jeu et apportent de la conviction à ce récit mettant en avant la complicité existante entre le Capitaine et son premier officier, mais aussi à la vraie nature de ce dernier, bien plus émotionnel qu'il ne daigne l'admettre. Le happy end, certes plus forcé que dans la cage, se montre également sensible et astucieux. Il n'en reste pas moins que le contraste d'ambition et d'intérêt avec La Cage demeure patent. De plus, quand on recadre la saison dans l'ordre de production des épisodes, le recyclage cette fois de Cour martiale apparaît lui aussi évident, avec ses récupérations de décors et de bouts d'histoire. On peut aussi s'étonner que ni Spock ni Kirk ne s'étonne que Numéro Un soit le sosie de l'infirmière de l'Enterprise, toutes deux étant interprétées par Majel Barrett ! Au total, si le cet emballage demeure suffisamment professionnel pour ne pas se moquer du public, on pourra néanmoins préférer visionner La Cage tel quel, sans fioritures non dépourvues d'intérêt, mais clairement inférieures à son corpus. Anecdotes Il s'agit de l'unique double épisode de la série. Ce cas de figure deviendra davantage fréquent dans les productions ultérieures de la franchise. Il s'agit aussi de l'unique fois où le Journal du Capitaine sert à récapituler les événements précédents. Marc Daniels réalisa l'épisode simultanément avec Cour martiale. Le retard pris sur le tournage de ce dernier épisode fut compensé par une journée gagnée sur celui de La Ménagerie. Les deux épisodes partagent plusieurs décors. L'emploi du pilote non diffusé de la série fut décidé non tant pour réaliser des économies que pour compenser un manque de scripts disponibles. Par ailleurs cela permit de gagner du temps pour la réalisation des décors, effets spéciaux et costumes de la série, qui fut une permanente course contre la montre pour les relativement modestes Studios Desilu. L'épisode remporta en 1967 l'Hugo Award de la Meilleure présentation dramatique. Étaient aussi en lice deux autres épisodes de la série, mais également le Fahrenheit 451 de François Truffaut. A la suite de cet épisode, Kirk fut rituellement considéré comme séduit par les femmes vertes, ce que l'on retrouve encore dans le film de 2009. Pourtant le passage concerne Pike ! Retour à l'index 17. UNE PARTIE DE CAMPAGNE SHORE LEAVE Date de diffusion 29 décembre 1966 Auteur Théodore Sturgeon Réalisateur Robert Sparr Résumé L’Enterprise découvre une planète apparemment paradisiaque, et le Capitaine autorise l’équipage à prendre un congé au sol. Mais des personnages issus de la littérature et de l’Histoire de la Terre dont Alice et le lapin blanc, mais aussi Don Juan se manifestent inexplicablement. M. Spock établit que le monde donne réalité aux pensées de l’équipage et découvre une source d’énergie. Il s’avère que ce monde est un gigantesque parc d’attraction, dont l’amical concierge » s’est donné pour but de réaliser les rêves de ses visiteurs. L’équipage va pouvoir apprécier un agréable séjour. Critique Idéalement programmé durant les fêtes de fin d’année 1966, Short Leave constitue, sinon le premier épisode ouvertement décalé de Star Trek, du moins son premier opus à clairement verser dans la comédie. On rit beaucoup lors des manifestations étonnantes et incongrues mais aussi parfois inquiétantes des manifestations du pouvoir de la planète. Si le scénario ne se structure guère au-delà d’allées et venues entre ces phénomènes et l’apparition du Deus Ex Machina final, on apprécie l’inventivité et la variété des effets, jouant aussi bien la carte de la Science-fiction que du Fantastique, de l’Histoire et de la Guerre. Provenant de la psyché et des désirs des protagonistes, ces apparitions permettent habilement d’en découvrir davantage sur eux-mêmes. Il en va ainsi de la soif de revanche motivant la carrière de Kirk ou de la libido très à la Playboy du bon docteur. Très dans la lignée d’un Rodenberry donnant régulièrement écho à la libéralisation sexuelle de années 60, l’ensemble du récit se montre assez explicite, ce qui le date également. On regrettera que M. Spock ne connaisse aucune expérience de ce type, mais Sturgeon aura l’occasion d’y revenir la saison prochaine dans Le Mal du pays, épisode explorant l’arrière-cour de la roideur vulcaine. L’irruption du Deus Ex Machina s’avère plus habilement menée que lors de Charlie X. Elle est corrélée au reste de l’histoire et peut se deviner de manière assez ludique. De plus elle représente un joli pied de nez au poncif du lieu apparemment paradisiaque et se révélant piégé, puisqu’en définitive elle confirme la première impression ressentie. L’autre atout de l’épisode demeure la réalisation très efficace de Robert Sparr, sachant tirer un excellent parti des nombreuses scènes en extérieur et de l’étrangeté des apparitions, malgré les écritures imposées par Roddenberry à la dernière minute. On regrettera toutefois la réécriture massive du scénario original de Sturgeon, une pratique pouvant se justifier lorsqu’un écrivain n’est pas au fait de l’écriture télévisuelle, ce qui n’est pas le cas ici. Le showunner tire adroitement vers la comédie ce qui constituait certainement un récit plus profond autour de la notion de loisir, cette singularité caractérisant l’être humain au sein du règne animal, et la nécessité d’y impulser une fantaisie personnelle pour que l’expérience devienne pleinement féconde. Une condamnation du tourisme de masse s’instaurant durant les années 60, mais aussi une condamnation des parcs d’attraction à la Disney, dont la planète constitue l’antithèse absolue. Une idée qui se verra développée ultérieurement par cette étonnante et parfois troublante série qu’est L'Île fantastique 1977-1984, mais aussi par le propre Holodeck qu’installera plus tard la franchise Star Trek. Le film Mondwest Westworld de Michael Crichton saura également en donner une version assombrie et inquiétante, en 1973. Mais, tel quel, on goûtera volontiers l’humour, volontiers à la lisière de l’auto-parodie, de Shore Leave, ce qui lui assurera une belle popularité au sein des conventions. Anecdotes Théodore Sturgeon 1918-1985 fut une des plus grandes plumes américaines des Littératures de l’Imaginaire. Très personnelle, son œuvre particulièrement riche se situe à cheval entre Fantastique et Science-fiction, ce qui lui apporte une vraie spécificité souvent teintée de poésie. Longtemps peu lus par le grand public, ses textes explorant inlassablement la nature humaine Cristal qui songe, Les Plus qu'humains, Les Talents de Xanadu… connurent un grand succès critique. Ils exercèrent une influence profonde sur nombre d’auteurs de l’après-guerre, tels Harlan Ellison, Ray Bradbury ou encore Samuel R. Delany. Sturgeon est considéré comme l’une des quatre figures majeures de l’Age d’Or de la Science-fiction, aux côtés d’Isaac Asimov, Robert A. Heinlein et A. E. van Vogt. Théodore Sturgeon collabora à plusieurs séries télévisées, dont les anthologies Tales of Tomorrow et Schlitz Playhouse of Stars ou encore Les Envahisseurs. Il écrivit un autre épisode pour Star Trek, Le Mal du pays saison 2, mais mit fin à sa collaboration du fait d’une relation compliquée avec Roddenberry, qui refusa nombre de ses scénarios dont un qui introduisait la notion de Directive Première de Starfleet. Obligé de prendre un repos ordonné par son médecin après deux ans d’activité forcenée, Roddenberry ne put superviser un scénario relevant longtemps davantage du Fantastique que de la Science-fiction. Il ne put intervenir qu’alors que le tournage était déjà commencé. Les scènes en extérieurs furent tournées au parc Africa USA Ranch, au nord de Los Angeles. Ce parc accueillit également les tournages des séries Daktari et Cowboy in Africa. Le souvenir de Roddenberry assis à l’ombre des arbres du parc, réécrivant frénétiquement à la machine à écrire des scènes sur le point d’être tournées ou des dialogues à enregistrer en post-production, fut évoqué par divers membres de l’équipe comme témoignage de son souci maniaque de tout contrôler au sein de la série aussi bien la fantaisie de l’histoire que ses conséquences budgétaires !. Le réalisateur Robert Sparr s’entendit fort mal avec le reste de l’équipe et ne participa plus par la suite à Star Trek, d’autant que les réécritures de Roddenberry entraînèrent un retard d’un jour dans l’agenda de production. La production loua un tigre, mais dut batailler pour que William Shatner renonce l’idée d’une scène de combat à mains nues entre Kirk et l’animal. Un éléphant fut également loué, mais ses scènes s’avérèrent trop difficile à tourner. L’habituel générique de fin fut exceptionnellement remplacé par des images de scènes hautes en couleur de l’épisode. Retour à l'index 18. LE CHEVALIER DE DALOS THE SQUIRE OF GOTHOS Date de diffusion 12 janvier 1967 Auteur Paul Schneider Réalisateur Don McDougall Résumé Alors que l'Enterprise passe à proximité d'une planète, Kirk et Sulu disparaissent soudainement. McCoy dirige une équipe d'exploration au sol, qui découvre que les deux hommes sont retenus dans un château fort n'ayant inexplicablement pas été détecté. Le maître des lieux se présente comme étant le Chevalier Trelane et les traite aussi bien comme des hôtes que comme des prisonniers. Une partie difficile s'engage contre cet être tout puissant, jusqu'à ce que deux de ses aînés viennent le sermonner. Critique On reprochera au Chevalier de Dalos sa forte impression de déjà-vu. Dès ses commencements, et en attendant Q, la franchise Star Trek apprécie les êtres quasi divins et on retrouve ici plus d'une convergence avec Charlie X toute puissance, immaturité infantile, conclusion pour lemoins similaire. Il n'y a pas jusqu'à la révélation finale que des événements longtemps inexplicables soient en définitive causés par un enfant qui ne rappelle l'un des classiques de La Quatrième Dimension, Étape dans une petite ville. On appréciera toutefois cet épisode comme l'un des plus divertissants de la saison, riche en péripéties et sensations fortes. Tous les twists s'avèrent ainsi minutés avec un art consommé du spectaculaire, y compris lors de la phase initiale et de son intrigant mystère. Le récit sait pour autant ne pas verser dans la vacuité de l'effet pour l'effet, notamment lors de la dramatisation apportée par un Kirk prêt à se sacrifier pour sauver son équipage. Exubérante et sans retenue aucune, la composition hors normes de William Campbell demeure le grand atout de l'opus, apportant à Trelane une personnalité crevant l'écran. Avec un vrai sens de l'exagération joyeuse et désinhibée fleurant bon une carrière largement dorée au soleil du Nanar, Campbell dynamite l'histoire dans la bonne humeur. A sa manière il fait de Trelane l'anti Spock absolu, et les scènes de confrontation entre les deux personnages acquièrent une indéniable intensité, avec une palpable hostilité réciproque. Léonard Nimoy n'a qu'à jour sur le registre habituel d'un Spock qu'il connaît désormais par cœur pour rendre l'ensemble détonnant. Le scénario échoue par contre à rendre la chute finale davantage convaincante que lors de Charlie X, la série tombant une nouvelle fois dans le piège que constitue l'aisance avec laquelle ces entités quasi divines peuvent devenir des Deus Ex Machina. Anecdotes Trelane préfigure clairement le tout puissant et passablement infantile Q, qui fera les beaux jours de Next un roman dérivé publié en 1994 établira qu'effectivement Trelane appartient au Continuum Q et qu'il est le petit-fils de Q lui-même. L'épisode est censé se dérouler 900 ans après l'Empire napoléonien, soit au XXVIIIe siècle. Or la série est indiquée se dérouler au XXIIIe siècle. William Campbell Trelane connut une carrière aux très nombreux seconds rôles, notamment dans dans films 'horreurs. Il fut ainsi l'une des figures des productions de Roger Corman Demantia 13. Dans Star Trek, il reste surtout remémoré pour le rôle du Capitaine klingon Koloth Tribulations, qui fit de lui une vedette des conventions des années 80 et 90 et que l'on retrouvera dans Deep Space Nine. Plusieurs témoins imputèrent le retard d'un jour pris dans la production de l'épisode à l'achrnement de Campbell à être doté d'une perruque à la Française, mais lui-même mis en cause une blessure survenue lors du duel à l'épée avec William Shatner. Durent le tournage, Campbell fit une erreur de texte, évoquant Uhura comme Nubien slave », au lieu de Nubian prize ». Cela provoqua la colère de Nichelle Nicholls, militante de African-American Civil Rights Movement. Retour à l'index 19. ARENA ARENA Date de diffusion 19 janvier 1967 Auteur Fredric Brown et Gene L. Coon Réalisateur Joseph Pevney Résumé L’Enterprise poursuit des Gorns ayant détruit un avant-poste de Fédération, sur Cestus III. Des entités supérieures, les Metrons, paralysent les deux vaisseaux, puis téléportent leurs commandants sur une planète aride. Le duel à mort de ces deux champions va décider de la survie de leur espèce. Le Gorn est supérieur physiquement, mais Kirk triomphe après avoir construit un canon rudimentaire. Toutefois il décide d’épargner son adversaire et les Metrons choisient de respecter sa volonté, ne détruisant pas les Gorns. Ils estiment que, dans quelques milliers d’années, les Terriens pourront devenir leurs alliés. Critique Arena se distingue par plusieurs aspects de la nouvelle originelle de la nouvelle éponyme de Fredric Brown. Ainsi le célèbre duel entre le Capitaine Kirk et son alter ego Gorn jamais nommé ne débute-t-il qu’à la vingt-troisième minute, alors que Brown nous y immergeait quasiment d’entrée. Sans doute trop longue, cette introduction ne pénalise que partiellement l’épisode. Le récit initial plaira aux amateurs de Space-opera traditionnel, d’autant que l’Enterprise en mode de confrontation spatiale était demeurée jusqu’ici une relative rareté. Le duel lui-même se résout de manière moins subtile qu’en littérature, où il devenait en définitive un duel d’esprit, où il s’agissait en définitive de comprendre véritable la nature de l’Autre et les faiblesses inhérentes. Ici, en substance, la victoire revient à celui qui se construit le plus grand flingue. A contrario, on apprécie davantage la conclusion de l’opus, moraliste et positive, donc dans la lignée de la série, là où Brown se montrait sombre et impitoyable. En fin de partie, on retrouve la figure désormais classique de l’entité quasi divine, mais, cette fois préalablement insérée au récit, elle ne constitue pas ici un embarrassant Deus Ex Machina. Mais le plat de résistance d’Arena reste bien entendu le combat lui-même. C’est-à-dire l’un des moments les plus iconiques de la série entière, aussi admiré que moqué, et donnant au lieu à de nombreux hommages, mais aussi de parodies, au sein de la culture populaire une référence absolue pour le Sheldon de The Big Bang Theory. Si, en digne précurseur des monstres de X-Or et consorts Metal Heroes, le costume du Gorn propulse effectivement la séquence vers les rieuses contrées du Nanarland, de même que les éléments en carton-pâte, on avouera apprécier son intensité, sa mise en scène au couteau et l’ingéniosité de ses péripéties. Un pur moment de bravoure télévisuelle, devant aussi beaucoup à l’apothéose de la virilité 60’s qu’incarne le Shat, mais aussi aux deux comédiens se succédant dans la peau du Gorn. Toutes proportions gardées, on songe volontiers à l’héroïsme des deux acteurs du mémorable combat préhistorique de An Unearthly Child, le légendaire pilote de Doctor Who. La version remastérisée s'efforce de résoudre cette dualité, en améliorant considérablement l’apparence du Gorn, mais nous tenons qu’en matière nanardesque le mieux est toujours l’ennemi du bien et demeurons fidèles à cette ode à la magie de l’imagination que transcende la Science-fiction. Anecdotes Ce ne fut qu'après que Gene L. Coon eut écrit le scénario que la production s'aperçut de fortes similarités existant avec la nouvelle Arène, publiée par Fredric Brown en 1944. Ce texte constitue l'une des œuvres les plus connues de cet auteur souvent publié dans les Pulps, maître de l'humour noir et parodique, dont l’œuvre oscille entre le Roman noir et la Science-fiction. Afin d'éviter une contestation ultérieure, il lui fut proposé d'être crédité comme co-scénariste. Les scènes en extérieur, dont le fameux combat, furent tournées au parc de Vazquez Rocks. Celui-ci apparaît dans de nombreux Westerns pour figurer l'Ouest sauvage et la série Zorro de Disney y fut entièrement tournée. Le fort aperçu dans l'épisode fut redécoré en décor de Science-fiction. Bâti en 1956 pour la série historique Tales of the 77th Bengal Lancers, il apparaît dans plusieurs autres programmes Bonanza, Les Mystères de l'Ouest, Mission Impossible... Une explosion intervient trop près de William Shatner, qui en conserva un acouphène sa vie durant. Outre les Gorns, l'épisode introduit la planète Cestus III, qui sera évoquée à de nombreuses reprises au cours de la franchise. Dans Deep Space Nine, Kasidy Yates en est ainsi originaire. La Fédération est également citée pour la première fois ici. En 2013, William Shatner parodiera la scène contre le Gorn en 2013 dans une publicité pour un jeu vidéo Star Trek. Retour à l'index 20. LES JUMEAUX DE L'APOCALYPSE THE ALTERNATIVE FACTOR Date de diffusion 30 mars 1967 Auteur Don Ingalls Réalisateur Gerd Oswald Résumé Alors que l'Enterprise cartographie une planète inconnue, de violentes turbulences énergétiques se produisent quand le dénommé Lazarus y apparaît brusquement. Il affirme être poursuivi par un adversaire provenant d'un autre univers. Spock établit que l'Anti Lazarus provient d'une dimension d'anti-matière et que s'il finissait par atteindre Lazarus, les deux univers seraient détruits par la déflagration en résultant. Kirk parvient à ce que la rencontre ait lieu dans un tunnel entre les deux dimensions, emprisonnant les deux Lazarus pour l'éternité. Critique The Alternative Factor se voit généralement placé parmi les plus mauvais épisodes de la série voire de la franchise, alors que cet honneur douté est généralement réservé à la saison 3, avec des incontournables comme Spock’s Brain ou Turnabout Intruder. Et pourtant, en soi, son idée originale ne manquait pas d'atouts, avec une première incursion dans ce domaine si souvent fertile que représentent les univers parallèles, que la série saura exploiter avec autrement d'éclat ultérieurement. Le thème d'un personnage se sacrifiant pour sauver deux univers aurait également pu apporter un souffle dramatique à l'histoire. On avouera également apprécier le côté artisanal du trucage représentant l'affrontement éternel entre les deux Lazarus, l'un des souvenirs qui nous aura marqué lors de la désormais lointaine diffusion de Star Trek sur feue La Cinq. . Mais le soufflet va rapidement retomber, l'opus ayant sans aucun doute été irrémédiablement pénalisé par ses réécritures massives et laborieuses, ainsi que par un tournage ayant dû faire face à la désertion en rase campagne de l'artiste invité du jour. De fait le scénario manque de souffle et multiplie les maladresses. Ainsi l'épisode allie des justifications scientifiques hasardeuses à des trous scénaristiques béants, pour un résultat passablement ridicule. Ainsi si tout est parfaitement symétrique entre les deux univers-miroirs, on se demande bien pourquoi les deux Lazarus sont si différents, et où a bien pu passer l'Enterprise alternative. On encore pourquoi Starfleet se préoccupe de l'évacuation du vaisseau si la galaxie entière au bas mot va exploser, etc. Ayant dû improviser le rôle de Lazarus en catastrophe, Robert Brown en est réduit à cabotiner et échoue à faire réellement exister la dualité de caractère entre ses deux personnages. L'acteur n'est aidé non plus par ces séquences répétitives voyant Lazarus déambuler dans le désert, un évident procédé de remplissage. En fait on comprend qu'au lieu de réellement constituer un premier opus dédié aux univers parallèles, The Alternative Factor représente une bancale et énième exploitation du thème des doubles. Soit un poncif des années 60, auquel la saison a d'ailleurs déjà consacré deux épisodes, The Enemy Within et What are Little Girls Made Of ?. Une occasion manquée. Anecdotes Les scènes en extérieurs furent tournées au parc de Vasquez Rocks, tout comme celles de l'épisode précédent, Arena. Lazarus devait être initialement joué par John Drew Barrymore père de Drew, mais celui-ci ne se présenta pas au début du tournage. Le planning fut bouleversé pour filmer d'abord les scènes où il était absent, ce qui conduisit à diminuer les extérieurs. Robert Brown dut ensuite récupérer le rôle en catastrophe et le tournage pris deux jours de retard. Barrymore fut suspendu durant six moins par la Screen Actors Guild, ce qui l’empêchait d'exercer durant cette période. L'effet représentant l'affrontement entre les deux Lazarus fut obtenu en superposant des images en négatifs, superposées avec une photographie de la Nébuleuse Trifide. Découvert en 1750, ce corps céleste est réputé pour sa luminosité et sa forme évoquant un trèfle. L'épisode voit s'établir la première liaison audio directe avec Starfleet Command. Le scénario prévoyait initialement une romance entre Lazarus et une membre de l'équipage, jouée par une actrice afro-américaine, mais cela fut annulé. Roddenberry expliqua que cette histoire amoureuse aurait fait doublon avec celle de l'épisode Les derniers tyrans, cette même saison. Retour à l'index 21. DEMAIN SERA HIER TOMORROW IS YESTERDAY Date de diffusion 26 janvier 1967 Auteur Fontana Réalisateur Michael O'Herlihy Résumé Un phénomène cosmique envoie l'Enterprise en orbite autour de la Terre, mais dans les années 1960. Un pilote de l'US Air Force, John Christopher, prend en chasse ce qu'il prend pour un OVNI. Afin de le sauver d'un crash, Kirk le fait téléporter à bord. En utilisant la gravité du Soleil, l’Enterprise va pouvoir revenir à son époque, mais aussi ramener Christopher juste avant les événements, empêchant ainsi que le Futur ne soit perturbé. Critique Après la première excursion dans les Univers parallèles proposée par The Alternative Factor, la série s'essaie ici aux voyages temporels hormis la très brève expérience de The Naked Time, mais cette fois le succès va s’avérer pleinement au rendez-vous. Certes, tourner dans des décors contemporains permet sans doute à la production de faire des économies vis-à-vis des décors, costumes et maquillages aliens, mais l'épisode ne se montre pas chiche pour autant. On apprécie en particulier les superbes plans de l’Enterprise surplombant la bonne vieille Terre. Surtout, l'opus va pleinement savoir saisir les différentes opportunités présentées par ce déplacement temporel. Ainsi placer l'action dans la contemporanéité du spectateur d’alors apporte une crédibilité supplémentaire à l'utopie que constituent la Fédération et Starfleet la continuité entre notre Présent et ce Futur se voit réaffirmée. Le scénario sait déjouer l'évidente difficulté que constitue l'absence de tout réel danger pour Kirk et les siens, du fait du différentiel technologique, en jouant sur l'autre enjeu que constitue la sauvegarde impérative de la continuité historique. Cela débouche sur un récit riche en péripéties et souvent très drôle. De fait l'opus amuse beaucoup, avec le renfort des prises de bec spécialement toniques entre M. Spock et McCoy, ou encore l'humour de l'interrogatoire de Kirk, entre mensonges et vérités. Christopher est une rencontre attachante, qui contribue à enrichir le récit d'une interrogation morale sur la conduite à tenir. On est heureux que Kirk n'en ait pas fait un prisonnier du Futur, quitte à glisser sur les diverses facilités de la résolution du problème. Il reste très amusant en soi de voir l'Enterprise être considéré comme un vaisseau alien. Toutefois la vision des Années 60 donnée par l'épisode demeure très proprette et consensuelle, au moment où la Guerre du Vietnam et la Contre-culture frappent à la porte. Star Trek demeure une production la production d'un network de l'époque, aux normes d'autant plus impératives qu'il y est question de l'US Air Force. Le film Star Trek IV Retour sur Terre saura développer une approche plus contrastée des années 80. Au total une très divertissante excursion 60's, comme le deviendra plus tard le finalement assez similaire 1969, de Stargate SG-1. Anecdotes L'épisode est le tout premier à se dérouler sur Terre, même si nous ne la découvrons pas encore à l'époque de la Fédération. La fronde gravitationnelle permettant d'économiser du carburant sera de nouveau employée dans les films prolongeant la série au cinéma. Elle est réellement appliquée dans l'exploration spatiale, notamment concernant les sondes. M. Spock craint les manipulations qu'un voyageur venu du Futur pourraient entreprendre, cette idée sera reprise dans ls séries ultérieures de la franchise, notamment dans l'épisode Question de temps Next Generation, La Fin de l'avenir Voyager ou encore la saison 2 de Discovery. Demain sera hier devait initialement former la seconde partie d'un double épisode, la première étant devenue L'équipage en folie. Fontana adapta l'histoire, pour laquelle le scénariste originel, Robert Justman, ne reçut ni crédit, ni cachet. Kirk indique que le premier alunissage se déroula à la fin des années 60, ce qui survent effectivement le 21 juillet 1969. Cette précision témoigne des progrès de la conquête spatiale, les productions de Science-fiction ayant jusque-là coutume de situer l’événement dans les années 70. L'épisode fut toutefois diffusé la veille de la catastrophe d'Apollo 1, voyant l'intégralité de l'équipage périr durant un incendie survenu lors d'un test au sol. Il devait s'agir du premier vol avec équipage du Programme Apollo, qui connut un important déclage, afin de tirer les leçons du drame. L'avion de Christopher est un F-104 Starfighter. En activité dans l'US Air Force de 1958 à 1969, il s'agissait effectivement d'un intercepteur diurne, réputé pour sa vitesse importante plus de 2250 Km/h et sa capacité à atteindre de hautes altitudes. Il fut aussi connu pour un nombre élevé d'accidents et des scandales de corruption liés au constructeur Lockheed, qui lui valurent le sobriquet de Fallfighter. Retour à l'index 22. LE RETOUR DES ARCHONS THE RETURN OF THE ARCHONS Date de diffusion 09 février 1967 Auteur Boris Sobelman et Gene Roddenberry Réalisateur Joseph Pevney Résumé Afin de mener une enquête, l'Enterprise aborde une planète où voici 100 ans un vaisseau terrien, l'Archon, a mystérieusement disparu. L'équipage découvre un régime autoritaire, d'un niveau scientifique équivalent à notre XIXe siècle, où tout semble figé. Les pulsions sociales s'expriment lors du Festival, où les violences se donnent libre cours. Kirk et les siens découvrent que cet ordre social trouve son origine dans le crash de l'Archon, mais aussi que le dirigeant Landru n'est en fait qu'un ordinateur géant. Critique Avec Le Retour des Archons, la série continue à varier, sinon les plaisirs, du moins les fthèmes de la Science-fiction après les Univers parallèles Les Jumeaux de l'Apocalypse et le Voyage dans le Temps Demain sera hier, nous abordons la Dystopie. En soi une gageure au sein d'une série aussi fondamentalement utopiste que Star Trek, une telle approche pouvait légitimement susciter la curiosité. Malheureusement la critique sociale que développe le Monde selon landru embrasse trop large. On comprend qu'à larges trais, il s'agit d'une critique du collectivisme vis-à-vis de cette notion très américaine qu'est l'individualisme dans la quête du bonheur. Mais le collectivisme ici dépeint demeure trop générique pour que le pamphlet n'y perde en impact. Il pourrait tout aussi bien s'agir du Fascisme que du Communisme, de la Théocratie que de la menace des ordinateurs planifiant nos sociétés et nos vies. Avec dans ce dernier cas une approche très Sixties voyant l'ordinateur comme un simple objet fini, loin de la dispersion des réseaux à la Skynet, plus contemporaine. Certains membres de l'équipe ont même ultérieurement évoqué une critique voilée de la Guerre du Vietnam ! On aurait aussi pu envisager d'enrichir le propos en évoquant aussi les excès d'un individualisme à tout crin de l'individualisme ou loi de la jungle, mais là encore Star Trek demeure une série produite par un Network des années 60. Ce flou du discours sous-jacent rejoint celui d'un scénario parfois inutilement complexifié, parfois trop vague. Ainsi la nature du Festival et son insertion au sien de la société ne sont-elles jamais réellement explicitées, de même que la victoire de Kirk sur l'ordinateur apparaît assez naïve. La Directive Première résulte moins clairement formulée qu'elle ne le deviendra par la suite. Au total cette première expérience dystopique ne convainc qu'imparfaitement, mais demeure en soi une démonstration de la variété des thèmes qu'autorise Star trek. De plus, ce monde anti-individualiste préfigure à sa manière le terrifiant Collectif Borg, doit l'un des apports majeurs de Star Trek Next Generation à la franchise. Anecdotes Bobby Clark a joué de nombreux figurants au cours de la série. Il tient ici son unique rôle parlant, avec l'homme sautant à travers une fenêtre en hurlant Festival ! Festival ! ». Les scènes extérieures furent tournées dans une reconstitution de rue déjà vue dans l’épisode Miri. Archon est un titre de dirigeant provenant de la Grèce antique et que l'on retrouve dans de termes comme monarchie ou anarchie. Il s'agit aussi du nom d'un groupe d'étudiants auquel appartint Roddenderry. L'épisode a été cité parmi les inspirations de la saga American Nightmare, au cinéma. La Directive Première de Starfleet non-ingérence dans une civilisation n'ayant pas encore découvert le vol supra-luminique est ici évoquée, même si pas encore sous sa forme définitive. Sous l'autorité de la Fédération Unie des Planètes, vingt-quatre Directives supplémentaires vont progressivement être adjointes à la Première au fil de la franchis. Le respect ou le non-respect des Directives a été source de nombreux scénarios, mais plusieurs scénaristes se sont plaints d'avoir à gérer un tel carcan. Le film Star Trek Into Darkness 2013 s'ouvre sur un viol particulièrement spectaculaire et délibéré de la Directive Première par James T. Kirk, ce qui n'a pas contribué à le rendre populaire dans le noyau dur des Trekkies. Retour à l'index 23. ÉCHEC ET DIPLOMATIE A TASTE OF ARMAGEDDON Date de diffusion 23 février 1967 Auteur Robert Hamner et Gene L. Coon Réalisateur Joseph Pevney Résumé L'Enterprise mène une mission diplomatique dans un système récemment découvert. Kirk découvre que deux planètes s'y mènent une guerre atomique paternellement virtuelle les victimes sont déterminées par ordinateur avant de devoir aller dans des cabines de désintégration. Le conflit dure depuis des siècles, sans avoir détruit la civilisation ou l'environnement. L'Enterprise est menacée mais Kirk détruit les ordinateurs et les deux planètes préfèrent faire la paix plutôt que de basculer dans la guerre totale. Critique Certes, on trouvera ici des doublons superficiels avec l'opus précédent, Le Retour des Archons société dystopique gérée par des ordinateurs finalement détruits par Kirk. Toutefois Echec et diplomatie nous vaut une dénonciation de l'holocauste nucléaire particulièrement originale au sein de la série par son recours à l'humour noir et absurde. Soit un courant alors en vogue dans la science-fiction cette fois littéraire et de fait, le récit ne déparerait pas chez Robert Sheckley, Fredric Brown ou encore Stanislas Lem. Le spectateur se voit ainsi confronté au constat sans fard de la folie froide caractérisant l'équilibre de la terreur, avec un rare impact. Le scénario sait aussi se montrer étonnamment prophétique, puisque que, à notre époque, la guerre est effectivement devenue une forme de jeu vidéo, avec ses missiles et ses drones dirigés depuis un ordinateur parfois situé à des milliers de kilomètres de distance. Toutefois cette brillante idée de départ aurait sans doute été mieux exploitée au sein d'une anthologie comme La Quatrième Dimension, où elle aurait eu droit à toute l'attention de l'auteur. Ici elle doit partager l'écran avec la mécanique de la série, tout comme avec l'autre sujet que constituent la cour martiale de Scotty et la présence de l'Ambassadeur de la Fédération. Même si l'on apprécie que le vaillant et loyal chef des machines ait son quart d'heure de gloire, tout ceci demeure beaucoup plus classique que le thème principal, tout en empêchant d'installer celui-ci plus solidement. Au moins l'Ambassadeur s'avère-t-il plus complexe que le poncif du boulet de service et permet-il de découvrir les rouages de la Fédération en dehors de la seule Starfleet. Par ailleurs es costumes toujours à la fois très Sixties mais aussi relevant des Pulps, jouent un grand rôle dans l'atmosphère Star Trek. Ici, hormis pour la belle Mea 3, il se montrent contre-productifs, tant les uniformes apparaissent ridicules. Anecdotes La Fédération acquiert ici son titre complet en devenant la Fédération Unie des Planètes. Une grande peinture de cité est de nouveau utilisée pour évoquer la cité à ciel ouvert, c'est la dernière fois que ce procédé sera utilisé au cours de la série. La comptabilité des victimes de guerres s'inspire de celle qui vient d'être mise en place en 1967, dans le cadre de la Guerre du Vietnam. DePaul est joué par Sean Kenney, qui incarnait le capitaine Pike défiguré lors de l'épisode La Ménagerie. Barbara Babcock Mea 3 est encore à l'orée d'une très belle carrière télévisuelle, qui la verra notamment tenir des rôles récurrents dans Dallas, Capitaine Furillo ou encore Docteur Quinn, femme médecin. Elle va accomplir d'autres apparitions dans la série, mais aussi y tenir des rôles de voix en tout elle participera à six épisodes de Star Trek. Retour à l'index 24. LES DERNIERS TYRANS SPACE SEED Date de diffusion 16 février 1967 Auteur Gene L. Coon et Carey Wilber Réalisateur Marc Daniels Résumé L'équipage découvre un vaisseau terrien à la dérive, le Botany Bay. Celui-ci date des années 1990 quand la Terre fut dévastée par les Guerres Eugéniques. Une équipe de l'Enterprise s'y téléporte, dont l'historienne Marla McGivers. Elle découvre des dizaines de corps en suspension et un homme inanimé. Celui-ci se révèle être Khan Noonien Singh, un seigneur de la guerre génétiquement amélioré afin d'avoir une force surhumaine. Avec ses semblables, et l'aide de McGivers tombée amoureuse de lui, Khan entreprend de s'emparer de l'Enterprise, mais Kirk et Spock retournent la situation. Khan et les siens sont exilés sur une planète hostile mais habitable. Critique Le recul a fait que Les Derniers Tyrans ait désormais avant tout considéré comme le prologue de Star Trek II La Colère de Khan 1982, encore à ce jours le film emblématique de la franchise pour le cœur historique des Trekkies, puis du davantage contesté Star Trek Into Darkness 2013. Et pourtant l'épisode vaut aussi par ses qualités propres. D'abord, par son évocation des Guerres Eugéniques, il commence à développer ce qui deviendra l'Histoire du Futur décrit par la franchise, l'un de ses atouts majeurs. Un thème de Science-fiction toujours captivant La passé à travers Demain, et autres récits de Robert A. Heinlein, Fondation d'Isaac Asimov, Les Seigneurs de l’Instrumentalité de Cordwainer Smith, etc.. D'un point de vue rétro-futuriste, est déjà amusant en soi de constater qu'en 1967 on prévoyait des technologies génétiques aussi développées trente ans plus tard ! Magnifiquement dialogué et interprété avec un charisme incroyable par le grand Ricardo Montalbán, Khan apporte enfin à la fin l'un de ces méchants flamboyants à la mode des années 60. On s'en régale tout au long d'un récit riches en péripéties, alors même jusque-là la saison s'était montrée plutôt chiche en antagonistes intrinsèquement mauvais. On comprend sans peine l'espère de respect contraint que ressent Kirk, jusqu'à prendre sa décision la plus contestée en condamnant simplement Khan et les siens à l'exil ce qui ultérieurement finira par coûter la vie à Spock..., mais un méchant de qualité, c'est aussi un méchant qui revient ! Cette fin préfigure idéalement l'inévitable retour de la vengeance, qui ne surviendra qu'au cinéma. L'épisode sait aussi hisser l'affrontement entre Kirk et Khan comme symbole de l'opposition entre les valeurs démocratique de la fédération et l'hubris du Fascisme. Équilibre et divers, l'équipage triomphe en définitive des surhommes auto-proclamés. On pourra regretter le portrait de l'historienne en femme immédiatement soumise au Mâle Alpha, mais Uhura est là pour contrebalancer l'ensemble. Anecdotes L'épisode marque l'apparition de Khan Noonien Singh, sans doute l'antagoniste de Kirk le plus fameux. De nouveau joué par Ricardo Montalbán, il réapparaîtra dans le film Star Trek II la Colère de Khan 1982, puis par Benedict Cumberbatch dans l'univers alternatif de Star Trek Into Darkness 2013. Ricardo Montalbán, alors l'artiste invité le plus connu qu'avait connu la série, exigea que Khan soit doté de cinq costumes différents. Les Studios Desilu disposant de moyens modestes, cela obligea les costumiers à faire très simple pour les tenues des autres personnages. L'évocation des Guerres Eugéniques 1992-1996 constitue le premier élément historique » apporté par la série. Les différentes productions de la série films séries et romans continueront à développer une authentique Histoire du Futur. La série originelle couvre les années 2265-2269. L'horizon chronologique de l'Univers Star Trek connaîtra une nouvelle amplification avec la saison 3 de Discovery 2020, qui devrait se dérouler en 3157. Le décor du Botany Bay entraîna un dépassement du budget de l'épisode, qui avoisina les 200 000 $ alors que 180 000 $ étaient prévus. La saison allait coûter alors 80 000 $ de plus qu'anticipé, ce qui compliqua son renouvellement. Retour à l'index 25. UN COIN DE PARADIS THIS SIDE OF PARADISE Date de diffusion 02 mars 1967 Auteur Nathan Butler et Fontana Réalisateur Ralph Senensky Résumé Une colonie de la Fédération avait été détruite par un rayonnement mortel peu après sa création. Kirk a la surprise de découvrir que les colons sont toujours vivants. L'équipage est accueilli amicalement, mais découvre que toute vie non humaine a disparu. La population a été sauvée par des spores émises par d'étranges fleurs, mais celles-ci influent aussi sur le comportement, les humains devenant aussi heureux qu'apathiques. L'équipage y compris M. Spock, qui tombe amoureux est contaminé. Kirk sauve la situation, son attachement à Starfleet surpassant l'influence des spores. Critique Avec le recul, et sans être berné par le voile de la Science-fiction pour adolescents » ayant sans doute trompé le diffuseur, il reste difficile de ne pas percevoir cet épisode comme une métaphore du mouvement Hippie et de son penchant pour les substances relaxantes, alors même que la Contre-culture commençait à déferler sur les États-Unis. Plusieurs attitudes typiques de la consommation de cannabis, marijuana et consorts, sont ainsi aisément repérables tout au long de ce récit faisant écho au Mythe des Lotophages. Un coin de paradis reste également l'occasion pour les comédiens de sortir des sentiers battus, avec une prime pour DeForest Kelley, totalement en roue libre avec un Dr. McCoy particulièrement défoncé ou plus alcoolisé que d'accoutumée, qui peut savoir. On s'amuse volontiers tout de long de cette histoire nos parlant en définitive davantage de l'utopie de la Flower Power Generation que de celle de la lointaine Fédération Unie des Planètes. Mais Fontana sait apporter un surcroît d'ambition à l'ensemble. Elle profite ainsi de l'occasion pour renverser astucieusement la formule de la série, voyant ici Kirk demeurer maître de son intellect tandis que M. Spock succombe totalement aux sentiments et aux sirènes de l'amour. Mise en valeur par le récit, la romance du Vulcain nous vaut une très émouvante prestation de Léonard Nimoy qui eut très tôt une fan base féminine, formant une belle alchimie avec Jill Ireland. La scénariste installe également en sous-main comme une confrontation entre les Hippies et l'ordre établi. Cette controverse estv apparemment remportée par les tenants de l'ordre, via le succès d'un Kirk enraciné dans le devoir et le discours du dirigeant déplorant le temps perdu à ne rien faire. Mais la violence soudaine du Capitaine envers son et les bouleversantes larmes finales de ce dernier For the first time in my life, I was happy nous racontent une toute autre histoire. On ne saurait faire grief à Fontana de la tragédie qu'est devenue la consommation de stupéfiants à notre époque. Anecdotes Fontana convainquit Roddenberry qu'il fallait largement réécrire le scénario originel de Jerry Shol. Roddenbbery lui confia catte tâche, en profitant de l'occasion pour la nommer Stroy Editor de la série. Fontana allait centrer l'histoire sur Spock au lieu de Sulu, accroître la menace des spores en la rendant globale, tout en alignant des figures de l'équipage déjà aperçues au lieu de parfaits inconnus. Shol n'apprécia pas cette réécriture et demanda à être crédité sous le pseudonyme de Nathan Butler. Les scènes en extérieur furent largement tournées au Malibu Creek State Park, dans le Comté de los Angeles. Cette vaste réserve naturelle a également accueili les tournages des séries La Planète des Singes, Gunsmoke, Kung Fu, etc. D'autres localisations autour de Los Angeles furent utilisées, comme le Bronson Canyon, qui figure l'accès à la Batcave dans la série Batman. Jill Ireland Leila était alors une figure connue de la télévision américaine, notamment pour ses nombreuses participations à la série Des Agents très spéciaux 1964-1968, au côté de son mari d'alors, David McCallum. En 1968, elle épousera Charles Bronson, avec lequel elle allait tourner dans une quinzaine de films. On apprend ici que Spock est doté d'une force bien supérieure à celle d'un être humain et qu'il est le fils d'un Ambassadeur vulcain. L'Ambassadeur Sarek apparaîtra en saison 2. Retour à l'index 26. LES MINES DE HORTA THE DEVIL IN THE DARK Date de diffusion 09 mars 1967 Auteur Gene L. Coon Réalisateur Joseph Pevney Résumé L'Enterprise intervient quand une colonie minière est en proie à un monstre provenant des profondeurs et se rapprochant toujours plus de la surface. M. Spock découvre que la créature, le Horta, est faite de silicium et qu'elle est capable de passer à travers les murs. Kirk est partisan d'une mesure radicale, mais Spock parvient à établir un contact avec le Horta, grâce à ses pouvoirs psychiques de Vulcain. Il découvre qu les mineurs se sont fortuitement emparés de ses œufs. Une coexistence pacifique peut être établie entre les deux espèces. Critique Apprécier Les Mines de Horta demande de composer avec plusieurs difficultés. Le tenues et couleurs saturées caractéristiques du design de la série conviennent idéalement à l'évocation de mondes exotiques, mais bien moins quand il s'agit plus prosaïquement de mines. Par contre les auteurs n'hésitent à du coup à supprimer les personnages féminins, le seul demeurant étant... le Horta ! Le scénario ne va pas sans quelques naïvetés, on se demande ainsi comment les galeries creusées depuis des éternités par les Hortas n'ont pas été détectées jusqu'ici par les moyens techniques de la fédération. On éprouve également du mal à croire qu'un œuf soit à ce point indifférenciation d'un caillou. Et puis, si on sait gré au Horta de rompre avec les Aleins invariablement humanoïde, il faut bien admettre que le résultat est à peu près aussi probant que le Gorn de Arena, comme une symbiose entre une pizza et un tapis animé. Mais ces problèmes restent en surface, le coeur de l'épisode restant remarquable. En effet, tout au long d'un récit parfaitement minuté et sachant entretenir le suspense, Star Trek opère ici une véritable révolution au sein du Space-opera. Ce genre, historiquement l'un des tous premiers de la Science-fiction, s'était jusqu'ici bâti autour d'Aliens uniformément hostiles et de héros les combattant sans défaillir. Ici c'est tout le contraire qui s'opère, la réconciliation entre Humanité et Hortas une fois dissipés la méfiance et les malentendus s'imposant comme l'un des sommets des idéaux de Roddenberry compréhension de l'autre, et coopération plutôt résolution des conflits par la force brute. Si le récit accorde un bel espace à chacun des trois personnages principaux, le cœur de cette parabole demeure sans doute la scène où M. Spock utilise sas pouvoirs vulcains pour entrer en contact avec le Horta et exprime la souffrance ressentie par celui-ci. Un émouvant moment de communion et une nouvelle grande prestation de Léonard Nimoy. Un épisode précurseur, des décennies avant le finalement assez similaire Brûle avec moi de Doctor Who 3-07. Anecdotes Aucun personnage féminin n'a de dialogue, pour l'unique fois de la série. Gene L. Coon écrivit l'épisode après avoir été abordé par l'acrobate et cascadeur Janos Prohaska. Ce dernier lui proposa de recycler le costume du Horta, qu'il avait créé initialement pour l'anthologie Au-delà du réel 1963-1965. Prohaska joua lui-même le rôle après que son numéro eut impressionné Coon. Le tournage dut être adapté afin de permettre à William Shatner de se rendre en Floride, pour assister aux funérailles de son père venant de décéder. William Shatner a indiqué dans ses mémoires Star Trek Memories, 1993 qu'il s'agissait de son épisode préféré, l'épreuve l'ayant rapproché du reste de la distribution. La nouvelle du renouvellement de la série pour une deuxième saison tomba juste après la diffusion de l'épisode. Malgré une audience décevante et un coût supérieur aux prévisions, Star Trek était populaire auprès de la jeunesse, cible stratégique pour le network. Retour à l'index 27. LES ARBITRES DU COSMOS ERRAND OF MERCY Date de diffusion 23 mars 1967 Auteur Gene L. Coon Réalisateur John Newland Résumé Alors qu'un conflit global menace d'éclater entre la Fédération et l'Empire Klingon, l'Enterprise mène une mission diplomatique sur Organia, une planète neutre proche de la frontière. Le vaisseau doit se replier quand les Klingons du Commandant Kor envahissent ce monde, laissant sur place Kirk et M. Spock. Malgré les exactions des Klingons, les Organiens s'entêtent à vouloir demeurer passifs. Ils se révèlent être des entités incorporelles toutes puissantes, quand ils empêchent qu'ait lieu une vaste bataille spatiale et imposent un cessez-le-feu. Critique Après l'originalité de la collaboration inter-espèces développée dans Les Mines de Horta, on en revient ici aux fondamentaux du Space Opéra, avec un conflit entre puissances galactiques et même batailles spatiales. Toutefois l'opus fait néanmoins date, puisqu'il introduit ces Klingons allant longtemps demeurer les meilleurs ennemis de la Fédération. Pour un coup d'essai c'est un coup de maître, tant on se régale de leur brutalité virile, plus immédiatement ressentie devant l'écran que la sophistication glaciale des Romuliens. Évidemment cela ne change pas de clichés asiatiques propres aux productions des années 60, même si, comme pour contrebalancer, Sulu se retrouve pour la toute première fois à la tête de l'Enterprise. L'épisode déroule efficacement toute la panoplie, constituant une belle carte de visite pour l'Empire klingon, avec le succulent numéro de John Colicos en tête de gondole. Ce spécialiste des rôles de vilains se montre ici totalement en roue libre, et on en redemande. On peut toutefois regretter qu'un manque de moyens rende la planète visitée assez vide, limitée à quelques décors. Par ailleurs, en dehors des péripéties certes prenantes, l'épisode sait utiliser avec brio la confrontation entre Kor et Kirk, pour relever ironiquement les convergences entre les deux adversaires. En effet notre Capitaine se révèle bien prompt à partir en guerre, a contrario du pacifisme affiché par Starfleet. La série se livre à une vue en coupe ambitieuse de la réaction de son utopie face à une menace extérieure. La réaction de la fédération pouvant toutefois se comprendre s'il s'agit, non pas d'un conflit territorial ou d'une rivalité de puissance, mais d'une confrontation entre deux visions philosophiques, deux entités profondément antagonistes. C'est ce qu'en littérature l'autre Utopie que constitue la Culture a pu expérimenter lors de la Guerre idirane, dans le formidable roman Une forme de guerre Iain M. Banks, 1987. Hélas, l'opus se voit en partie gâché par un énième recours cette saison au Deux Ex Machina des entités quasi divine. Non seulement la conclusion résulte abrupte, mais aussi contre-productive, tant il est aisé de demeurer neutre quand on surplombe les événements. La posture des Organiens aurait eu plus de poids s'ils avaient été effectivement concernés par le conflit. Anecdotes Les Klingons font ici leur apparition. Ce peuple guerrier et complexe va devenir l'antagoniste principal de la Fédération, même s'ils finiront par coexister pacifiquement. Ils devaient initialement avoir une apparence orientale, s'inspirant des Mongols de Gengis Khan. Leur nom s'inspire de celui d'un ami de Roddenberry, Bob Clingan. Fontana proposa que les Klingons soient les adversaires principaux de la Fédération, car leur maquillage était moins cher et plus rapide à effectuer que celui des Romuliens. John Collicos reprendra le rôle du Commandant Kor dans la série Deep Space Nine. Kor devait devenir un personnage régulier de la série initiale, mais l'agenda de l'acteur ne le permit pas. Grand spécialiste des rôles de vilains, Collicos jouera également le fourbe Comte Baltar, antagoniste récurrent de la série Battlestar Galactica 1978-1979. La séquence de l'Enterprise détruisant un vaisseau au canon laser sera repris à plusieurs reprises au cours de la série. L'épisode est le dernier où le terme vulcanien » est usité, vulcain » va désormais s'imposer. Retour à l'index 28. CONTRETEMPS THE CITY ON THE EDGE OF FOREVER Date de diffusion 06 avril 1967 Auteur Harlan Ellison Réalisateur Joseph Pevney Résumé S'étant accidentellement injecté un hallucinogène, McCoy se téléporte sur une planète sujette à des perturbations temporelles. Kirk et l'équipe de secours découvrent un portail lumineux se présentant comme le Gardien de l'Eternité. McCoy le franchit, ce qui le transporte dans le New York de la Grande Dépression et bouleverse l''Histoire. L'Enterprise disparaît et Kirk et Spock franchissent à leur tour le portail, afin de rétablir la causalité. Le trio doit se résoudre à laisser mourir la pacifiste Edith Keeler, initialement sauvée par McCoy et dont l'action fera triompher l'Allemagne nazie. Critique Outre la fameuse controverse ayant opposé Roddenberry à Harlan Ellison, Contretemps est remémoré comme le meilleur épisode de la série, voire de la franchise, aussi bien, par une majorité aussi bien de Trekkies que de critiques. L'épisode marque en effet comme un aboutissement dans la progression connue par cette excellente première saison, qu'il aurait sans doute davantage mérité de conclure que La lumière qui tue. Il marque ainsi une nouvelle étape franchie dans le domaine des voyages temporels, grand thème de la Science-fiction appelé à devenir l'une des valeurs sûres de la franchise. Après l'esquisse de L'équipage en folie, puis l'aller et retour sympathique mais simplifié de Demain sera hier, Contretemps s'attache bien davantage à ne négliger aucune des conséquences du déplacement temporel, des enjeux installés au cœur même de son intrigue. Par son mystère et son superbe design le très réussi Gardien de l’Éternité constitue une justification particulièrement marquante du phénomène. On apprécie que, pour une fois la série se soit dispensée de ses sempiternels aliens humanoïdes, pour se centrer sur merveilleux artefact. Mais il ne s'agit là que de l'un des traits de ce grand épisode. On en apprécie également la jolie reconstitution historique des années 30, ainsi que la lumineuse figure d’Édith Keeler. Magnifiquement interprétée par Joan Collins, son aura et sa personnalité engagée et libre lui vaut de se détacher parmi les multiples rencontrez féminines de James T. Kirk. Toutes proportions gardées, elle est sa Teresa di Vicenzo, à l'issue tragique rendue encore plus douloureuse par le rôle joué par son amoureux lors de son décès. William Shatner sait idéalement accompagner ce mouvement, par une interprétation plus sensible qu'à l'accoutumée. Outre la tragédie des sentiments, on aime également que Star Trek sache ne pas se montrer trop moutonnier face au pacifisme alors en vogue dans son propre espace-temps et ne pas verser dans la mièvrerie. En effet c'est sans ambiguïté aucune que Keeler est désignée comme fautive dans son refus de la guerre au Nazisme. La série refuse ainsi de sacrifier sa responsabilité face à la défense de ses idéaux. Il est positif que le Capitaine Kirk ait à endosser des choix cruels, car cela le fait gagner en réalisme, et c'est également à ce prix que l'utopie de la Fédération ne se résume pas à une simple fantaisie. L'opus ne sombre pas dans le pathos pour autant, parvenant à alterner avec réussite le drame et l'humour. Anecdotes Le scénario est l’œuvre d'Harlan Ellison. Grande figure des Littératures de l’Imaginaire, américaine, celui qui fut l'un des animateurs institutionnels du genre durant les années 60 avec Damon Knight et James Blish s’intéressait davantage au réalisme poétique et à la littérature spéculative qu'à la Science-fiction classique. Il fut un maître de la nouvelle courte et à la chute fracassante, tout comme son ami et modèle Richard Matheson. A l'instar de ce dernier, il avait déjà acquis une expérience télévisuelle avant de travailler sur StarTrek, ayant écrit plusieurs épisodes d’Au-delà du Réel. Il participa à plusieurs autres séries par la suite, dont La Cinquième Dimension et fut un actif consultant tout au long de Babylon 5. Comme souvent, les relations furent difficiles avec Roddenberry, qui exigea des réécritures à rallonges. Le bras de fer fut constant et Roddenberry eut la partie plus difficile qu'à l'ordinaire, Ellison ayant bien compris que la série comptait sur la popularité de son nom. L'affrontement se poursuivit durant une grande partie de la saison, voyant notamment la production envoyer William Shatner au domicile de l'écrivain, pour au moins le convaincre de limiter les dépenses occasionnées par son script et d'accepter une histoire centrée sur McCoy. L'entrevue connut une issue physique, quand Hallison jeta littéralement Shatner hors de chez lui. Il racontera plus tard que l'acteur voulait avant tout s'assurer d'avoir plus de dialogues que Nimoy. Ellison regrettera que son scénario ait dû incorporer "les merdes utopistes que Roddenberry affectionne particulièrement". Joan Collins Edith Keeler, actrice anglaise issue de la RADA, était déjà connue à l'époque. Elle avait en effet percé à Hollywood dès 1955, avec La Terre des pharaons d'Howard Hawks. Sa carrière au cinéma avait ensuite décliné. Son rôle dans Star Trek allait la faire évoluer vers les séries télévisées, où elle accéderait enfin à la gloire, notamment avec Dynasty. Le tournage pris deux jours de retard et nécessita 245 000 $ de budget, contre une moyenne de 190 000 $ pour l'ensemble de la saison. L'épisode demeurera le plus cher de la série. Le ciel de la planète du Gardien fut constellé d'étoiles rouges, afin de souligner sa grande ancienneté. Lors de la convention des 50 ans de Star Trek, en août 2016, les Trekkies élurent l'épisode comme étant le meilleur de toute la franchise. Édith propose d'aller voir un film de Clark Gable et s'étonne qu'il soit inconnu de Kirk et Spock. Pourtant Clark Gable n'était pas encore célèbre en 1930. Son premier véritable rôle crédité ne surviendra qu'en 1931, et il ne deviendra une star qu'avec La Belle de Saïgon 1932, puis NewYork - Miami, pour lequel il remportera l'Oscar en 1935. Les différents projets pour faire réapparaître le Gardien de l’Éternité dans une série ultérieure ne se concrétisèrent pas. Demeuré très populaire chez les Trekkies, il figure néanmoins dans plusieurs romans et Comics de la franchise, mais aussi dans le jeu Star trek Online. Roddenberry dut lutter pour conserver le dernier dialogue, Let's get the hell out of here, NBC le jugeant inconvenant. Toujours très actif au sein de la profession il fut le vice-président de la Guilde des auteurs de Science-fiction durant les années 60, Ellison avit rassemblé un comité de soutien à la série, réunissant plusieurs grands écrivains. Toutefois lui et Roddenberry demeurèrent brouillés après la diffusion de l'épisode Le script d'Harlan Ellison remporta en 1967 le prix du meilleur épisode dramatique, décerné par la Writers Guild of America. Il récompensa explicitement la version originale du script, l'épisode étant encore non tourné. La soirée de remise des prix fut très tendue entre Roddenberry et Ellison, en particulier lorsque ce dernier monta à la tribune pour dénoncer l'ingérence des studios dans l'écriture des scénarios. La version filmée obtint le Prix Hugo en 1968, battant quatre autres épisodes de la série, mais aussi 2001, Odyssée de l'Espace et la conclusion du Prisonnier. Ellison proclama que son script était tellement bon, que même sa version massacrée pouvait remporter le Hugo. Retour à l'index 29. LA LUMIÈRE QUI TUEOPERATION ANNIHILATE! Date de diffusion 13 avril 1967 Auteur Steven W. Carabatsos Réalisateur Herschel Daugherty Résumé L'Enterprise intervient quand une épidémie de folie mortelle se répand dans tout un secteur galactique. La prochaine planète menacée est celle où réside le frère de Kirk et sa famille. Son frère est déjà décédé quand Kirk arrive, mais il parvient à sauver son neveu. La lutte contre le parasite causant le fléau se complique lorsque Spock est contaminé à son tour. Spock parvient à dominer sa folie et accepte de servir de cobaye, ce qui permet de découvrir que les créatures sont tuées par les rayons ultra-violets. Critique Évidemment, regarder cette histoire de pandémie quasi galactique en pleine période de confinement covidien suscite un frisson particulier. Contexte, tout est contexte. Mais, en lui-même, le récit relève d'un suspense médical assez classique sous les oripeaux de la Science-fiction. L'ensemble se laisse suivre, malgré un certain manque de rythme. L'opus vaut pour une nouvelle performance de Léonard Nimoy sachant exprimer à merveille ls différents états psychologiques traversés par M. Spock. Il présente aussi le mérite de développer l'univers de la série, moins concernant la famille de Kirk que par de nouvelles révélations autour de l'inépuisable physiologie vulcaine. On apprécie également quelques localisations heureuses, notamment pour les scènes extérieures en surface de planète. Malheureusement tout ceci pâtit de maladresses souvent évidentes. Ainsi on reste surpris du peu d'émotion manifesté par Kirk devant le devenir de sa famille, même en période de crise. Ce désintérêt est d'ailleurs visiblement partagé par les scénaristes eux-mêmes car ils ne prennent même pas la peine de statuer sur le devenir du neveu, laissé dans un coma incertain. On se dit également que pour une poignée de minutes, McCoy aurait pu attendre le résultat des analyses avant de procéder au test sur Spock. On peut aussi sourire d'une certaine emphase dans la description des parasites, alors qu'ils résument ensuite à des bouts de plastiques évoquant vaguement des œufs brouillés. Rien de tout ceci n'est absolument dramatique, mais La Lumière qui tue sort difficilement du lot, alors que le remarquable opus précédent, Contretemps, aurait pu apporter une conclusion digne de ce nom à cette saison de haute volée. Anecdotes L'auteur Steven W. Carabatsos était l'ancien superviseur des scénarios de la série. Souhaitant être libéré de cette tâche, il avait été remplacé par Fontana. La dépouille du frère de Kirk fut jouée par William Shatner portant une fausse moustache. Les scènes figurant le laboratoire de McCoy furent tournées au Schoenberg Hall del l'UCLA, la grande université californienne. L'endroit sert aux représentations de l'orchestre de l'université. Les scènes dans les bâtiments à la surface de la planète furent tournées au TRW Space and Defense Park, parc d'attractions dédié à la conquête spatiale, désormais fermé. Retour à l'index FAUSSES MANŒUVRES THE CORBOMITE MANEUVER Star Trek Présentation Space the final frontier. These are the voyages of the starship Enterprise. Its five-year mission to explore strange new worlds. To seek out new life and new civilizations. To boldly go where no man has gone before! Les années 2260. Après avoir manqué de s’autodétruire, l'Humanité s'est tournée vers les étoiles et a rencontré d'autres espèces, notamment les Vulcains, les Tellarites et les Andoriens. Des liens d'amitié se sont créés avec ces mondes. Tirant profit des erreurs du passé et face à des forces hostiles, les Terriens et leurs alliés ont créé la Fédération Unie des Planètes, coopérative et démocratique, progressiste et ouverte. Cette utopie devenue réalité est une méritocratie, où chacun a pleinement sa chance, quel que soit son espèce, son ethnie ou son genre. A l'origine de la Fédération, la Terre en abrite les institutions centrales la Présidence se trouve ainsi à Paris, Place de la Concorde, mais aussi le quartier général de Starfleet, à San Francisco. Cette flotte spatiale de la Fédération répond certes à un objectif militaire, protéger les Planètes Unies des entités hostiles, dont l'Empire Stellaire Romulien et le brutal Empire Klingon, en de nombreux points son antithèse. Mais Starfleet constitue aussi un creuset et l'incarnation la plus pure des idéaux de la Fédération, comme son pacifisme non interventionniste. Bien plus qu'une simple armada, Starfleet est une promesse. Dans ce cadre, alors que la Galaxie demeure largement terra incognita, l'Amirauté lance plusieurs missions d'exploration, diplomatiques et scientifiques. Au cours d'une mission de cinq ans, le valeureux équipage de l'USS Enterprise va tout risquer pour remplir la mission première de Starfleet explorer des mondes nouveaux et étranges, découvrir de nouvelles formes de vie et de nouvelles civilisations, et avancer audacieusement vers l'Inconnu. A sa tête, le vaillant Capitaine James T. Kirk peut compter sur un nombre inépuisable d'enseignes à pull rouge, mais aussi sur ses exceptionnels lieutenants M. Spock, son second et officier scientifique, le Dr. McCoy, médecin du vaisseau assisté de l'infirmière Christine Chapel, Montgomery Scott, dit Scotty », chef ingénieur, Nyota Uhura, en charge des communications et les navigateurs Hikaru Sulu et Pavel Chekov. Star Trek va narrer leurs prodigieuses aventures, soigneusement consignées dans le Journal de bord du Capitaine. Passionné de Science-fiction et vétéran deux fois médaillé de l'US Air Force durant la Guerre du Pacifique, Gene Roddenberry n'est pas un novice en matière de télévision quand il écrit le premier scénario de Star Trek 1966-1969. Dès les années 50, il fait en effet ses classes de scénariste sur les productions de genre alors les plus en vogue sur les Networks américains, le Policier et le Western. Mais ses tentatives dans le domaine de la Science-fiction ne se concrétisèrent jamais, jusqu'à Star Trek, qu'il parvint à vendre aux Productions Desilu Les Incorruptibles, Mission Impossible..., en mars 1964. Ce studio réalisa un premier pilote fin 1964 La Cage, après avoir largement modifié le premier jet de Roddenberry. Trouver un diffuseur fut d'abord malaisé. CBS, un temps intéressé, préféra finalement parier sur Perdus dans l'Espace 1965-1968, d'Irwin Allen. Fort heureusement NBC se déclara intéressé par le concept et, chose rarissime dans l'industrie, n'hésita pas à financer un second pilote Où l'homme dépasse l'homme. De La Cage qui devait devenir culte bien plus tard, seul fut maintenu le M. Spock de Léonard Nimoy, tandis que l'actrice Majel Barrett fut conservée dans le rôle de l'infirmière Christine Chapel elle épousera Roddenberry en 1969. Tous les autres personnages deviennent ceux que nous connaissons, idem pour la distribution. Chekov ne sera toutefois créé qu'en saison 2. Satisfaite de ce pilote, NBC acheta la série et en programma 19 épisodes pour la rentrée 1966. Après un début prometteur, l'audience se tassa progressivement, devenant moyenne. La série se voit ainsi régulièrement dépassée par la concurrence de CBS. Une mobilisation des auteurs de Science-fiction, emmenés par un Frederik Pohl La Paix des Étoiles, La Grande Porte... enthousiasmé par la série, connut un certain écho. Après que le destin de Star Trek eut été en suspens, NBC décide en mars 1967, de compléter la saison et d'en programmer une deuxième, convaincue par les alors récentes études marketing permettant d'aller au-delà du simple audimat global et montrant un vrai succès auprès de la jeunesse. Après que la case horaire de la série soit passée de 19h30-20h30 à 20h30-21h30, choix peu propice à son public jeune, l'audience de la série va continuer à se dégrader durant sa deuxième saison. Alors que plusieurs acteurs, dont William Shatner, commencent à anticiper un non-renouvellement du programme, NBC lui maintient in fine sa confiance. En effet si CBS demeure loin devant, Star Trek prend régulièrement le dessus sur ABC et son Hondo, éphémère série de Western 1967. De plus Star Trek rencontre un bon écho chez les classes aisées et éduquées qui apprécient son ambition. La série a un public restreint mais dynamique et enthousiaste. Le courrier est la voix des fans en ces temps si antérieurs à Internet et une forte mobilisation a lieu quand le renouvellement du programme est en question. Les passionnés de Science-fiction mais aussi auteurs et universitaires viennent à la rescousse de l'Enterprise, car ce sont les réseaux de leurs conventions qui organisent la campagne de courriers. NBC reçoit des milliers de lettres chaque semaine, tandis que des étudiants se mobilisent sur les plus prestigieux campus du pays. Aucune série n'avait jusqu'ici connu une mobilisation de cette ampleur. La reconduction est annoncée par NBC le 01 mars 1968. La troisième saison voit néanmoins le programme être relégué à 22h, le lundi, NBC accordant la priorité au très populaire programme humoristique Rowan & Martin's Laugh-In. Écrasant toute concurrence en cette saison 1968-1969, cette émission mettra fin à Chapeau Melon sur ABC, ce qui achèvera les aventures de Steed et Tara. Mais Star Trek en est une victime collatérale, car désormais la série est déconnectée de son public jeune, à la grande colère de Roddenberry. Ce dernier prend du recul, d'autant que NBC réduit fortement le budget d'une série lui rapportant moins en publicité, ce qui aura un impact direct sur la qualité de la production. Les extérieurs vont ainsi quasiment disparaître. Fred Freiberger remplace Roddenberry à la tête de Star Trek, avec à la clef une baisse de qualité des scénarios. Artistes et auteurs invités se raréfient. L'audience décroche et, alors que plusieurs commentateurs estiment que NBC a délibérément laissé mourir le programme, le tournage s'achève définitivement le 06 janvier 1969, malgré une ultime mobilisation. Le total de 79 épisodes tournés demeure assez nettement inférieur à la centaine que requiert traditionnellement le passage en syndication, mais la série est néanmoins achetée par la société spécialisée Kaiser Broadcasting, convaincue du potentiel de la série. Le passage en syndication va être un moment clef pour Star Trek, qui va se découvrir et un bien plus large public que sur NBC et pleinement devenir culte. Programmée en fin d'après-midi, ce qui convient bien mieux à son public, Star Trek voit son audience s'envoler durant les années 70 et elle devient le programme de syndication le plus suivi du pays durant les années 80. En 1979, le premier des six films dérivés de la série originelle, donne encore une nouvelle impulsion. Dès le début de la syndication, le fandom se développe et s'organise en conventions auxquelles participe activement activement les acteurs de la série le phénomène Trekkies débute, avec tout un impressionnant merchandising. La première convention des Trekkies se déroule en janvier 1972, à New York, en présence de Roddenberry et d'Isaac Asimov. La série est la première a disposer d'une telle communauté, enthousiaste et passionnée Star Trek trouve pleinement sa place au sein de la culture populaire américaine. Star Trek va durablement structurer le Space Opera et créer ce qui demeure encore aujourd'hui la plus grande des franchises télévisuelles de Science-fiction. Ce succès s'appuie sur plusieurs facteurs. Même si la production n'a jamais disposé de grands moyens, les costumes et le design intérieur et extérieur de l'USS Enterprise, œuvre du directeur artistique Matt Jefferies, sont à la pointe de ce qui se pratique à l'époque. La fameuse passerelle de l'Enterprise s'avère une merveille d'élégance, mais aussi de fonctionnalité. Le célèbre thème composé par Alexander Courage participe également à cet ensemble très évocateur, auquel la distribution donne pleinement vie. Les acteurs réguliers comprennent vite qu'ils tiennent là le rôle de leur vie et vont totalement se dédier au programme, même après la fin de Star Trek. Des guests stars viendront encore agrémenter l'ensemble. L'équipage de l'Enterprise, multi ethnique et national y compris un navigateur russe et le premier rôle féminin noir d'importance, va devenir le vivant symbole des vues progressistes de Roddenberry. Celles-ci qui parleront particulièrement à la jeunesse des années 70. La franchise saura par la suite préserver cet héritage humaniste, allié à un sens efficace du spectacle, alors même que Roddenberry s'effacera progressivement, du fait d'une santé défaillante et de crises survenant au sein de son équipe plusieurs auteurs l'accuseront de s'être emparé de leurs idées. Mais les protagonistes de la série ne se résument pas à des porte-paroles. Le duo antagoniste mais complémentaire formé entre le si humain et sujet aux émotions Capitaine Kirk et le logicien et partisan de l'humour à froid qu'est M. Spock va fonctionner formidablement, encore pimenté par le pittoresque Dr. McCoy. Les liens d'amitié et de solidarité existant au sein de l'équipage vont apporter une vraie vie à la série, bien au-delà du rôle imparti à chacun des officiers de bord. La série saura insuffler de l'humour au Space Opera pas la caractéristique première du genre jusque-là et même créer l'un des tous premiers épisodes décalés recensés, avec Tribulations saison 2. Ceci rejoint une grande qualité globale des scénarios, que la série aura longtemps su préserver en accueillant plusieurs grandes plumes de la Science-fiction Robert Bloch, Norman Spinrad, Harlan Ellison, Richard Matheson, Théodore Sturgeon, A. E. Van Vogt, etc.. L'impact culturel de la série originelle va être prolongé par l'immense franchise multi-genres cinéma, télévision, romans, Comics, jeux vidéo... à laquelle elle va donner naissance, sans équivalent à la télévision. En 2020, celle-ci totalise pas moins de treize films et de sept séries série originelle, Next Generation, Deep Space Nine, Voyager, Enterprise, Discovery et Picard à son actif, sans même compter les animées. Et rien ne semble indiquer que la franchise doive connaître un arrêt ou une pause. Bien au contraire, de nouveaux projets sont en développement. L'univers Star Strek n'aura jamais eu cesse lui-aussi de se développer et de se complexifier, devenant une authentique Histoire du Futur. Jamais série n'aura autant fait sienne l'une de ses citations légendaires Live long and prosper. Sous le titre de La Patrouille du Cosmos, Star Trek sera diffusée par Télé Monte Carlo au début des années 70. Une diffusion nationale française de l'intégralité de la série devra attendre 1986 soit vingt ans après son lancement, sur La Cinq. Elle est actuellement totalement disponible sur Netflix. Nous allons partir à la rencontre de l'équipage de l'Enterprise, en suivant l'ordre de production des épisodes. Retour à l'index Star Trek Saison 2 1. DANS LES GRIFFES DU CHAT CATSPAW Date de diffusion 27 octobre 1967 Auteur Robert Bloch Réalisateur Joseph Pevney Résumé Alors que l'équipage explore la planète Pyris VII, une patrouille disparaît. Partis à sa recherche, Kirk, McCoy et M. Spock découvrent le château d'un Sorcier, Korob. Celui-ci a changé ses prisonniers en zombies ! Son familier est en apparence un chat, mais celui-ci est en réalité la belle Sylvia. Celle-ci confie à Kirk qu'elle et Korob sont une avant-garde venue d'une autre galaxie. Kirk va tenter de séduire Sylvia, afin de découvrir le secret du pouvoir de Korob, qui n'est qu'illusion. Critique L'épisode constitue un spécial Halloween, un passage obligé pour de nombreuses séries américaines, à commencer par celles relevant du Fantastique, comme MillenniuM ou Buffy contre les Vampires. Toutefois, l'événement résulte nettement plus singulier concernant la pure Science-fiction, en particulier quand l'action se situe à des années lumières de la Terre ! C'est dans ce côté insolite que réside le plus grand attrait de l'opus sa rencontre insolite entre les deux grandes familles de l'Imaginaire. Cela se ressent particulièrement durant le premier quart d'heure, le récit sachant nous faire vivre l'effarement du trio vedette face à ce qui relève, littéralement d'un autre univers. Le surjeu des comédiens et les effets musicaux participent pleinement à l'amusement, ainsi que tout le bric-à-brac paroxystique réuni à cette occasion, digne du train fantôme de Disneyland. Malheureusement tout se gâte ensuite, la confrontation entre Kirk et ses deux adversaires se montrant aussi figée que bavarde, voire déclamatoire en Diable. Si Theodore Marcuse sait apporter un brin de fantaisie à Korob, on reste loin de l'excellent Comte Manzeppi de Victor Buono dans Les Mystères de l'Ouest. L'épisode souffre aussi du manque de moyens de la production aussi bien pour les décors que pour les effets spéciaux. Le chat géant furibard fait est à peu près aussi effrayant que ses équivalents fourmis chez le Saint Le Rocher du Dragon ou rat chez les New Avengers Le Monstres des Égouts. Mais le pire reste de le portrait de Sylvia, cruelle, infatuée et soumise à ses sens. Quand elle proclame je suis toutes les femmes », on touche là cette misogynie se faisant parfois jour chez Roddenberry. On préfère l'apparition positive du russe Chekov après le Illya Kuryakin des Agents très spéciaux, même s'il se voit handicapé par une perruque ridicule. Anecdotes Le terme catspaw désigne une personne dupe d'une autre. Son origine réside dans une fable de la Fontaine, Le Singe et le Chat 1678. En Français, l'expression qui en a été conservée est tirer les marrons du feu avec la patte du chat ». Robert Bloch publia la nouvelle originelle en décembre 1957, dans Super-Science-Fiction. Lui et Roddenberry s'accordèrent pour qu'elle serve de base à un épisode dédié à Halloween. Pavel Chekov fait ici son apparition, devenant le copilote russe de l'Enterprise, en pleine Guerre Froide. L'acteur Walter Koenig Alfred Bester dans Babylon 5 porta initialement une perruque, ses cheveux étant jugés trop courts pour le rôle. Afin de plaire au public jeune, Roddenberry souhaitait que Chekov ait une coiffure dans le vent, évoquant le Beatles ou les Monkees. Koenig la porta durant quatre épisodes et avoua ensuite l'avoir eu en horreur. Alors que sa carrière télévisuelle connaissait un grand succès, Theodore Marcuse Korob décéda un mois après la diffusion de l'épisode, dans un accident de voiture. Il avait 47 ans. Le son final des petites créatures a été obtenu en enregistrant des bébés alligators. En 1973, l'Enterprise miniature en argent manipulée par Sylvia fut offerte par Matt Jefferies, directeur artistique de la série, au prestigieux National Air and Space Museum, à Washington. Ce musée possède la plus vaste collection au monde relative à l'aviation et au vol spatial. Il dédia une grande exposition à Star Trek, à l'occasion des 50 ans de la série. Les trois sorcières sont une allusion à Macbeth, l'une des nombreuses références à Shakespeare insérées au fil de la série. Comme lors de La planète des illusions 1-09, Bloch place également une allusion à son mentor Lovecraft, en évoquant de nouveau les Grands Anciens. Pour son ultime apparition dans la série, le Lieutenant DeSalle a enfin l'honneur de commander temporairement l'Enterprise. Il était cinquième dans l'ordre de commandement, après le Capitaine Kirk, M. Spock, Scotty et Sulu. Retour à l'index 2. GUERRE, AMOUR ET COMPAGNON METAMORPHOSIS Date de diffusion 10 novembre 1967 Auteur Gene L. Coon Réalisateur Ralph Senensky Résumé Nancy Hedford, Ambassadrice de la Fédération, a été infectée par un virus mortel alorsqu'elle menait une mission cruciale. McCoy, Kirk et Spock la ramènent à l'Enterpise à bord du Gallilée. La navette est déviée por une mystérieuse énergie. Arrivés sur un planétoïde, ils ont la surprise d'y découvrir Zefram Cochrane, inventeur de la propulsion stellaire disparu depuis 150 ans. Le mystérieux Compagnon le maintient en vie et a fait venir d'autres humains pour lui tenir compagnie. Kirk va devoir convaincre le Compagnon de les laisser repartir, alors même que l'Ambassadrice est en train de mourir. Critique L'épisode est typique du style Star Trek, où la résolution d'une crise passe moins par un affrontement manichéen que par la compréhension et la concorde mutuelles, entre espèces pourtant très éloignées au départ. L'équation du problème se voit efficacement mise en scène, la situation se dévoilant progressivement, à l'unisson entre Kirk et le spectateur. Quelques facilités scénaristiques s'avèrent nécessaires pour y parvenir, mais cela demeure périphérique. Le scénario sait alterner ses effets, entre les différentes tactiques mises en œuvre par Kirk de la force jusqu'à la l'ouverture à l'autre mais aussi les différents points de vue et objectifs entre le médecin, le scientifique et le Capitaine. Le tout prend place dans un décor certes évident, mais aussi parvenant à dégager un vrai exotisme, avec un design au bout goût de Pulps de l'Age d'Or. Elinor Donahue se révèle aussi très expressive dans les émotions de l'Ambassadrice, avant et après la fusion avec l'entité. Le vrai point fort du récit reste la modernité de son discours sur la question de genre, puisque, de manière très surprenante au sein d'un Network des années 60, il dissocie la féminité de tous attributs physiques chez le Compagnon. Le genre devient une affinité, un état d'esprit non plus lié à un corps. Toutefois cette réflexion, en plus de considérations sur l'immoralité, reste bien menée par des hommes. Car si l'entité formée par la fusion de l'Ambassadrice et du Compagnon se révèle le moteur de la résolution de la crise, l'Ambassadrice elle-même demeure lestée de tous les clichés féminins si fréquents dans Star Trek émotionnelle, capricieuse, n'intervenant en rien sur l'action. L'opus s'affirme donc bien caractéristique de la série en clair progrès sur les productions de son époque, mais avec une marge de progression encore réelle. On regrettera aussi un final n'échappant pas à une certaine mièvrerie. Anecdotes Joué par James Cromwell, Zefram Cochrane réapparaît dans le film Star Trek Premier Contact 1996, ainsi que dans le pilote de la série Star Trek Enterprise 2001. Elinor Donahue Nancy Hedford fut une enfant vedette, dansant dans plusieurs comédies musicales de Broadway. Elle connut une belle carrière à la télévision, essentiellement dans des sitcoms et des séries familiales. En 1998 elle publia des mémoires à succès, entremêlant souvenirs d'Hollywood et recettes de cuisine In the Kitchen with Elinor Donahue. Les pellicules ayant été accidentellement animées, les scènes avec Elinor Donahue durent être retournées. Cela s'avéra difficile, l'actrice étant tombée malade entre-temps et plusieurs décors ayant été détruits. L'épisode est le seul des deux premières saisons durant lequel Kirk ne se trouve jamais à bord de l'Enterprise. Cette situation deviendra plus courante en saison 3. Retour à l'index 3. UN ENFANT DOIT MOURIR FRIDAY'S CHILD Date de diffusion 01 décembre 1967 Auteur Fontana Réalisateur Joseph Pevney Résumé La Fédération et l'Empire klingon sont en compétition pour obtenir l'accès aux mines de Capella IV. Le peule guerrier local est divisé, et le leader de la faction pro klingonne assassine le dirigeant. Kirk, Spock et McCoy s'enfuient avec la veuve, Eileen, sur le point d'accoucher. McCoy doit mener l’accouchement dans des conditions difficiles, alors même que la future mère, guerrier dans l’âme, se désintéresse de l'enfant. L'Enterprise doit les laisser sur place faisant face à une attaque klingonne. Eileen parvient à abattre l'usurpateur et, devenue régente, s'allie à la Fédération. Critique L'épisode a la bonne idée de mettre le focus sur McCoy, sur ses compétences quand il doit œuvrer dépourvu de son appareillage sophistique, mais aussi, et surtout, sur son humanité toujours à fleur de peau derrière son pittoresque. Un bel appel à la compassion, sur un monde où règne la loi des plus forts. Spock et Kirk ne sont pas sacrifiés pour autant, le côté boy scout de leur équipée et de leurs arcs improvisés se montrant volontiers distrayant, tandis que les échanges de piques amicales crépitent comme aux meilleurs moments de la série. C'est pourtant la formidable Julie Newmar qui rafle la mise, crevant l'écran en authentique proto Lucy Lawless. Après les questions de genre de l'opus précédent, ce portrait guerrière permet à la série de réaffirmer sa modernité, Fontana ayant à cœur de dépeindre une femme ne désirant pas d'enfant, sans être fustigée pour autant. Un cas assez unique dans les Années 60, même avec le happy ending de rigueur. L'usurpateur se montre également moins manichéen que ce l'on pourrait craindre, sa cruauté n'allant pas sans un certain code d'honneur, à l'image des Klingons eux-mêmes. L'épisode aurait d'ailleurs gagné à se centrer sur la société de Callista IV, l'introduction des Klingons imposée à Fontana conduisant à une multiplication de combats dont on ressent trop qu'ils sont simplement là pour épater la galerie. Il en va de même pour tout le récit secondaire autour de l'Enterprise Scotty a son quart d'heure de gloire mais les va-et-vient entre les deux histoires s'avèrent pénibles. Au moins les tribulations de nos héros prennent-elles place dans la magnifique localisation de Vasquez Rocks, où furent également tournées les scènes de désert de Cauchemar, l'épisode onirique de Buffy contre les Vampires. Ces scènes en extérieur apportent beaucoup à l'épisode, profitons-en, car il n'en sera plus guère question en saison 3. Il faut pour cela parvenir à faire abstraction des tenues guerrières en fausse fourrures et bariolées de bas en haut avec un résultat résultat pour le moins improbable. Certes, on pourra questionner la cohérence de l'action de l'Entreprise vis-à-vis de la Directive première, mais à ce moment de la série on a bien compris que, tout en étant farouchement loyal à Starfleet, Kirk reste un rebelle dans l'âme. Il ne sera jamais un premier de la classe propret comme Picard. Anecdotes Le titre original est une citation d'une comptine enfantine populaire aux USA, Monday's Child. Dans les romans de la franchise, l'enfant nouveau-né, Leonard James Akaar, deviendra l'un des Amiraux de Starfleet. Tournées au parc de Vasquez Rocks, les scènes en extérieur s'avérèrent pénibles pour les comédiens portant les costumes aliens, la température atteignant les 43°C. Grant, le pull rouge du jour, meurt dès le début de l'épisode, avant même le générique. En tout, 59 membres de l'équipage vont périr au cours des trois saisons de la série, Sur ce total, 73% seront vêtues de la Couleur de la Mort, devenue culte chez les Trekkies. Eileen est l'une des premières femmes à être présentée comme ostensiblement enceinte dans une série télé. Ce choix fut facilité par le précédent de Lucille Ball dans I Love Lucy 1951-1957. Julie Newmar Eileen fut une pin up et danseuse à succès dans les années 50, avant de devenir actrice. Elle fut notamment une inoubliable et très féline Catwoman dans Batman 1966, mais aussi un bien séduisant Diable dans La Quatrième Dimension Je me souviens de Cliffordville, 4-14. Toujours active durant les années 2010, elle est notamment la voix de Catwoman dans des dessins -animés de DC Comics. Il s'agit de l'unique épisode où Sulu et Uhura appellent Scotty par son surnom. D'ordinaire ils donnent du M. Scott » à celui qui reste leur supérieur en grade. Quand Chekov prend la parole, on entend l'un des thèmes de la Symphonie nº 4 de Tchaïkovski 1878, un clin d’œil à son origine russe. Retour à l'index 4. PAUVRE APOLLON WHO MOURNS FOR ADONAIS? Date de diffusion 22 septembre 1967 Auteur Gilbert Ralston Réalisateur Marc Daniels Résumé Alors que l'Enterprise croise à proximité de Pollux IV, une immense main verte se matérialise et immobilise le vaisseau. Elle est la manifestation d'une entité toute puissante résidant sur la planète et qui affirme être l'Apollon du Panthéon grec. Nostalgique de l'adoration des mortels, il souhaite que l'équipage demeure à tout jamais sur son monde, afin de lui rendre un culte. Apollon va tomber amoureux du Lt. Carolyn Palamas, au grand dam de Scotty. Critique Pour les amateurs de Science-fiction et de Stargate SG-1, l'opus va présenter un aspect quasi historique, car son thème se renoue avec la grande tradition des Extra-terrestres s'étant jadis fait passer pour des divinités, durant l'Antiquité. Or ce que l'on a pu nommer la théorie des Anciens Astronautes » s'est précisément forgée durant les années 60. Un livre clef pour cette mouvance va d'ailleurs être publié peu de temps après la diffusion de l'épisode, le Présence des extraterrestres d'Erich von Däniken, mais des auteurs comme Robert Charroux avaient lancé le mouvement dès le début de la décennie. Par les multiples allusions à ces Aliens théories, via les déclarations d'Apollon ou les dialogues entre Kirk et McCoy, l'épisode illustre la diffusion d'idées devenues grand public. Cet aspect nous vaut une conclusion agréablement mélancolique de la part de Kirk, mais permet aussi à Who Mourns for Adonais? d'opus précédents à l'histoire en soi très similaire Charlie X, Le Chevalier de Dalos. En effet, si Apollon se montre impéreiux et infantile, il demeure sincère dans son amour pour l'humanité et pour la belle Carolyn. L'histoire veille d'ailleurs à ce qu'il ne tue en définitive personne, malgré son divin courroux. A cette occasion, la série s'offre quelques-unes de ses effets spéciaux les plus spectaculaires, dont l'effet particulièrement réussi de la main gigantesque menaçant l'Enterprise. Costumes et décors s'avèrent plaisants, notamment le robe si Star Trek de Carolyn. Malheureusement l'histoire peine à trouver un second souffle une fois le panorama posé et devinent tristement répétitive, entre allers-et-retours d'Apollon, crise de colère, dialogue énamouré avec Carolyn et commentaires de la situation entre Kirk et McCoy. Jaloux, Scotty devient le malheureux symbole de la répétitivité de ce cycle, avec ces puériles attaques contre Apollon, vite irritantes. Les amateurs de Mythologie regretteront un Apollon trop générique, mais aussi proche de Zeus par ses pouvoirs électriques, lui qui fut la fascinante expression des idéaux de la Grèce antique. On appréciera qu'avec Carolyn, la série nous montre enfin une femme capable de faire passer son devoir avant ses sentiments et qu'Uhura joue u vrai rôle dans la résolution de l'affaire. De quoi atténuer l'effet désastreux du dialogue initial montrant Kirk et McCoy estimant qu'il va de soi que Carolyn quittera Starfleet après son mariage, pour s'occuper de son foyer. Anecdotes Pour la première fois, Chekov attribue une origine russe à ce qui n'en a pas, ici Alice au pays des Merveilles. Cela va devenir une plaisanterie récurrente de la série. Le titre original reprend cite une élégie de Percy Shelley Adonaïs, 1821, évoquant la mort de l'écrivain John Keats. Leslie Parrish Carolyn conserva la superbe robe conçue par William Ware Theiss et qui ne laissait guère de place à l'imagination. Elle la réemploya l'année suivante, pour l'épisode Prenez garde à la peinture, de Mannix 1-24. Le script original employait les noms latins des Dieux, mais ce furent finalement les grecs qui furent retenus. Apollon est le seul dieu de l'Olympe dont le nom est le même dans les deux mythologies. L'épisode est le premier à incorporer physiquement les sept personnages récurrents de la série. La gigantesque main semblant agripper l'Enterprise est celle de Gene Roddenberry. Le scénariste Gilbert Ralston fut également l'auteur du pilote des Mystères de l'Ouest, en 1965. Retour à l'index 5. LE MAL DU PAYS AMOK TIME Date de diffusion 15 septembre 1967 Auteur Theodore Sturgeon Réalisateur Joseph Pevney Résumé Alors que son comportement est devenu erratique, M. Spock révèle qu'il doit se rendre rapidement sur Vulcain. Il est en effet entré dans la phase du Pon Farr, un bouleversement hormonal conduisant les Vulcains à s'accoupler, sous peine de mourir. Quitte à désobéir à l'Amirauté, Kirk met le cap sur Vulcain. Lui et McCoy vont servir de témoins à Spock et ils rencontrent celle qui est sa promise depuis l'enfance, T'Ping. Mais celle-ci, comme elle en a le droit, exige qu'un champion combatte Spock. Elle choisit alors Kirk. Critique Amok Time apparaît comme un épisode clef de la série originelle, car c'est à cette occasion que Vulcain entre pleinement dans l'univers Star Trek. On est ravi que la série originelle ait eu l'idée d'un épisode dédié à l'un des mondes emblématiques, et le seul vrai regret qu'ils suscite reste l'absence de son équivalent pour la Terre en tant que siège de la Fédération Unie des Planètes, les trois épisodes terrestres Tomorrow is Yesterday, The City on the Edge of Forever et Assignment Earth se déroulant à d'autres époques. En un seul opus, la visite de Vulcain s'avère évidemment incomplète mais donne un vrai panorama de ce monde, bénéficiant visiblement d'un effort budgétaire de la part de la production décors, costumes et maquillages. Judicieusement, mais de manière étonnamment moderne et explicite pour le NBC des années 60, Théodore Sturgeon opte pour la sexualité comme guide de notre découverte de la civilisation vulcaine. On sait en sociologie à quel point ces rituels dépeignent une société et l'auteur a le grand mérite de prendre le spectateur a contre-pied. En effet on aurait pu s'attendre à une sexualité vulcaine guidée par la logique du contrôle des naissances, alors que c'est tout le contraire qui se produit. Par l’irruption chaotique du Pon Faar , Sturgeon intègre un versant négatif au choix philosophiques et à la voie civilisationnelle qu'ont pris les Vulcains. Ainsi il leur apporte une cohérence et une vraisemblance supplémentaires, car rien n'est jamais sans rétraction, sur Vulcain comme sur Terre. Le choix là aussi surprenant et à contre-courant de ce que nous a souvent montré la série d'une matriarchie séduit également, d'autant que cela nous vaut des personnages féminins plus forts qu'à l'accoutumée, à commencer par la dirigeante T'Pau, jouée avec beaucoup de présence par la vétérane Celia Lovsky Soylent Green. T'Pring, incarnée avec la délicieusement exotique Arlene Martel, manifeste à sa manière une sacrée personnalité, même si elle retombe davantage dans les canons de la série. L'épisode s'offre également un beau morceau de bravoure avec le duel entre Spock et Kirk, certainement l'un des combats les plus spectaculaires de la série, avec une remarquable dissimulation des cascadeurs on est loin de Chapeau Melon. Que l'émotion suscitée par l'apparente mort de Kirk ait libéré Spock du Pon Farr susciterait sans doute bien des fanfictions de nos jours ! Amok Time demeure l'un des opus les plus mémorables de Star Trek, porté par un Léonard Nimoy au sommet de son art. Anecdotes L'épisode est le tout premier de la franchise à se dérouler sur Vulcain. Il n'y en aura pas d'autres durant la série originelle. Il est également le premier à montrer d'autres Vulcains que M. Spock. Le grand écrivain Théodore Sturgeon installe ici bon nombre des caractéristiques de la société vulcaine, dont la sexualité et la matriarchie. Il crée également le fameux salut vulcain et la phrase rituelle lui étant attachée Longue vie et prospérité Live long and prosper. Le célèbre geste de la main fut une improvisation de Nimoy. Le rituel sexuel vulcain du Pon Farr interviendra également dans l'épisode La Fièvre dans le sang de Voyager 3-14, ainsi que dans Chasseur de Primes Enterprise, 2-25. Du fait de la popularité rapidement acquise par Spock, Robbenberry espérait insérer cet épisode dès La première saison. Mais Sturgeon écrivit à son rythme propre, qui n'avait rien de télévisuel. Le showrunner décida alors qu'Amok Time serait une bonne introduction pour la saison 2, dont il devint le premier épisode diffusé. Le générique connut quelques changements en ce début de saison 2. McCoy rejoint ainsi les stars du programme et la voix de la soprano Loulie Jean Norman est rajoutée au thème musical. Deux semaines avant sa diffusion télévisuelle, Amok Time fut présenté en avant-première à la World Science-Fiction Convention, qui se tint à New York en 1967. Le public de cette institution la plus ancienne des conventions dédiées à la Science-fiction, créée en 1939 et décernant les fameux Prix Hugo n'était guère similaire aux futurs Trekkies. Mais il réserva un bon accueil à cet épisode écrit par Théodore Sturgeon, ainsi qu'à Pavel Chekov. Arlene Martel T'Pring fut surnommée The Chameleon, car, du fait de son physique exotique et de sa faculté à prendre différents accents, elle tint des rôles d'ethnies ou de peuples très variés. En tant que fiancée de Spock », cette ancienne de l'Actors Studio connut une grande popularité chez les Trekkies. Elle fut une figure célébrée des conventions Star Trek, de 1972 jusqu'à son décès survenu en 2014. Dans La Quatrième Dimension, Arlène Martel fut la femme au bar de What You Need 1-12 et la menaçante infirmière de Twenty-Two 2-17. La musique du duel ou du rituel du Koon-ut-kal-if-fee, le défi ou le mariage fut spécialement composée pour cette occasion par Gerald Fried, en s'inspirant de Stravinski. Très évocatrice, elle fut reprise dans la suite de la série pour accompagner d'autres combats. Devenue un élément identifiant de Star Trek, elle sera reprise lors d'amicales parodies, comme dans Futurama, mais aussi lors du film Star Trek Into Darkness 2013. Dans son livre The Music of Star Trek, Jeff Bond indique que ce thème est un modèle orchestral typique des scènes d'action, avec des percussions sauvages ponctuées de trilles exclamatives de trompette, de flûte et de bois, qui renforcent le martèlement des cuivres ». Retour à l'index 6. LA MACHINE INFERNALE THE DOOMSDAY MACHINE Date de diffusion 20 octobre 1967 Auteur Norman Spinrad Réalisateur Marc Daniels Résumé L'Enterprise reçoit un message de détresse en provenance du Constellation, autre vaisseau de classe Constitution déployé par Starfleet. Le Constellation est à la dérive dans un secteur galactique où tous les systèmes solaires ont été anéantis. Le Capitaine Decker est le seul à bord. En état de choc il explique que le Constellation s'est en vain opposé à un gigantesque vaisseau destructeur de mondes, qui a tué tout l'équipage. Alors que Kirk et Scotty sont restés à bord du Constellation, Decker prend le commandement de l'Enterprise et repart à l'assaut de la machine infernale. Celle-ci se dirige vers des planètes habitées. Critique L'épisode tomba à point pour nous rappeler que, si Star Trek a renouvelé le Space opéra tout en s'efforçant de s'ouvrir à d'autres familles de l'univers foisonnant qu'est la Science-fiction, la série excelle néanmoins dans le champ classique des affrontements spatiaux. Dès sa mise en place concise et efficace jusqu'à son final épique, cette authentique partie d'échecs certes à trois joueurs développe un suspense constant, ponctué de rebondissements parfaitement minutés. Presque la même échelle que pour Vulcain lors de l'opus précédent, l'opus reste aussi l'occasion de concrétiser la notion de Starfleet au sein de la série, jusqu'ici essentiellement évoquée à travers dialogues et rencontres, mais sans l'épreuve du feu. On apprécie que l'aura de mystère du Dévoreur de Mondes demeure inentamée, ce qui n’empêche pas le récit de se développer en parabole des périls d’une arme absolue comme l'est la dissuasion nucléaire, ou de se profiler en adaptation spatiale du mythe de Moby Dick et d'Achab. Ce grand spectacle constitue aussi, à notre sens, l'une des rares fois où la remastérisation des effets spéciaux du programme vaut réellement le coup, tant l'on préfère de coutume l'artisanat de naguère aux sempiternelles images de synthèse. Mais le brasier interne de la machine gagne ici en effroi, c'est indéniable. La narration n'est en rien représentative des œuvres les plus fameuses de Spinrad, tant pis. Fort heureusement cette bataille homérique ne laisse pas de côté son aspect humain, bien au contraire. Le Capitaine Kirk se révèle tel qu'en lui-même, la sauvegarde de son équipage et de son vaisseau primant toujours sur les alinéas et codicilles du règlement de Starfleet, ses successeurs dans les séries dérivée s 'avéreront davantage dans le moule. La victoire va exiger de Scotty plusieurs de ses miracles coutumiers. A l'instar de Kirk, le public n'en attendait pas moins de lui. L'épisode forme le plus beau des hommages à celui qui forme bel et bien l'arme ultime de l'Enterprise, Mais le grand protagoniste de l'épisode demeure le capitaine abandonné Matt Decker. L'interprétation hallucinée et bouleversante de William Windom fait de lui l'une des rencontres les plus poignantes que nous aura proposé la série, avec cet homme brisé, que n'animent plus que la soif de vengeance, et la haine, jusqu'à la déraison. A travers lui, le récit à l'habileté de nous montrer ce qui serait sinon inenvisageable un Kirk ayant échoué, ou son alter ego, avec un impact dévastateur. Les scènes où sa misère morale s'opposent à la froideur logique de M. Spock, ou l'émouvante coda de son sacrifice le révélant à l'unisson de Kirk concernant l'honneur et la responsabilité d'un capitaine constituent autant de moments forts. Le souvenir de Decker poursuivra longtemps le spectateur, c'est à juste titre quen William Windom fut toujours l'un des invités les plus honorés des conventions Star Trek. Anecdotes Norman Spinrad proposa d'adapter sa nouvelle The Planet Eater, rejetée par ses éditeurs, quand Roddenberry le sollicita en vue d'obtenir un épisode bottle permettant de faire des économies. Les décors de l'Enterprise et ses maquettes sont ainsi réutilisés, puisque le Constellation est identique. Le design originel du Dévoreur de Mondes fut aussi considérablement simplifié, il devint une simple manche à air trempée dans du béton. Roddenberry se déclara enchanté de sa collaboration avec Spinrad, nettement moins problématique qu'avec d'autres grands auteurs. Norman Spinrad est l'une des figures de proue de la New Wave SF. Cette mouvance d'écrivains, notamment californiens, allait révolutionner le panorama de la Science-fiction littéraire durant les décennies 60 et 70, mettant fin à l'Age d'Or. Souvent controversés, les ouvrages de Spinrad Jack Barron et l’Éternité, Rêve de Fer... n'hésitent ainsi pas à se montrer contestataires et engagés, décrivant le gouvernement et les médias américains comme manipulateurs et corrompus, mettant en scènes des personnages de couleur ou encore se montrant plus explicites sexuellement. Ulcéré par l'Administration Reagan, ce talentueux polémiste s'installa définitivement à Paris à la fin des années 80. L'épisode est le premier à montrer un autre vaisseau identique à l'Enterprise. Kirk avait préalablement indiqué que douze vaisseaux de classe Constitution étaient en service. Fontana a indiqué qu'il s'agissait de l'épisode qu'elle appréciait le moins sur l'ensemble de la série originelle. Au contraire, James Doohan Scotty se déclara ravi des révélations apportées sur l'ingénierie de l'Enterprise. Le réalisateur Marc Daniels eut droit à un bonus de 500 $ pour avoir bouclé le tournage avec un jour d'avance. William Windom Decker fut un visage régulier des séries américains durant un demi-siècle. Il tint notamment le rôle récurrent du Dr. Seth Hazlitt tout au long d'Arabesques 1984-1996. En 2004, prèsn de quarante ans après la diffusion de l'épisode, ce grand habitué des conventions Star Trek devrait reprendre le rôle de Decker dans la Web série Star Trek New Voyages. Quelques lignes de texte durent être supprimées à la dernière minute, Léonard Nimoy ne devant pas, contractuellement, avoir plus de dialogues que William Shatner. William Windom indiqua plus tard que les disputes étaient fréquentes entre les deux acteurs, rendant l'atmosphère du tournage très tendue. Retour à l'index 7. UN LOUP DANS LA BERGERIE WOLF IN THE FOLD Date de diffusion 22 décembre 1967 Auteur Robert Bloch Réalisateur Joseph Pevney Résumé Lors d'un accident, Scotty est blessé à la tête. Kirk et McCoy l'emmènent alors sur Argelius II, planète dédiée au plaisir, afin qu'il y prenne du repos. Mais une résidente, puis une membre de l'équipage sont assassinés et à chaque fois Scotty fait figure de suspect, alors même qu'il souffre de troubles de mémoire. Hengist, chef de la police locale, veut le faire arrêter, mais le dirigeant de la planète fait appel aux dons de divination de son épouse, Sybo. Or elle aussi est tuée et tout accuse Scotty. Kirk et McCoy vont mener l'enquête, afin de sauver leur ami. Critique Avec sa succession de meurtres, son Esprit diabolique au sens propre !, son orientalisme d'opérette et sa danse du ventre à la Du miel pour le prince, Un loup dans la bergerie aura comme une agréable saveur de déjà-vu pour les amateurs de Chapeau Melon saison 4. Il en ira pareillement pour ceux des X-Files, puisque cette entité invisible, sautant d'hôte en hôte et se nourrissant d'effroi n'est pas sans évoquer sa cousine de Peur bleue, épisode férocement décalé de la saison 7. Mais l'atout premier demeure bien d'être le plus personnel des trois écrits par Robert Bloch, à l'occasion de son ultime participation à la série. En effet on y retrouve plusieurs de ses thèmes favoris, comme Jack l’Éventreur Yours Truly, Jack the Ripper, 1943 ou Sade The Skull of the Marquis de Sade, 1945. Qu'une planète dédiée au plaisir ait développé un système d'exécution par torture lente évoque clairement le Divin Marquis, la cécité du Network se montre parfois étonnante. Mentor de l'écrivain Lovecraft est aussi de la partie, puisque la nature de l'entité résulte ambivalente, entre Science-fiction alien et Fantastique démon, à l'image des plus fameuses créations du Maître de Providence. En définitive l'opus apporte une nouvelle corde à l'arc de Star trek, avec son mélange alors original de Space Opéra et de récit d'épouvante. La formule fonctionne de manière convaincante, avec une énigme policière sérieusement menée et prenante, sachant intégrer des moments effrayants et d'autres relevant purement de la Science-fiction l'Enterprise, les psycho-détecteurs. On se laisse prendre au jeu, d'autant que les artistes invités du jour sont excellents. Certaines faiblesses se font néanmoins jour, avec quelques facilités scénaristiques Sulu drogué parvenant néanmoins à diriger l'Enterprise, amnésies de Scotty au minutage jamais réellement explicité, etc. Le final rigolard semble également assez anti-climatique vis-à-vis de tout ce qui l'a précédé. . Anecdotes Bloch réutilise ici sa nouvelle Yours Truly, Jack The Ripper Weird Tales, 1943, qu'il avait déjà adapté pour l'anthologie fantastique Thriller 1960-1962, sur NBC. Il s'agit de sa troisième et dernière contribution à Star Trek. Le script initial montrait que l'humeur de l'équipage était modifiée par un breuvage aux différentes couleurs. L'idée fut rejetée par NBC, car s'avoisinant trop à une drogue. La peau de Tania Lemani, danseuse du ventre d'origine iranienne, devait être maquillée pour donner une impression extra-terrestre. L'idée fut abandonnée, et NBC exigea alors qu'un bijou en dissimule son nombril. Originaire des Philippines, Pilar Seurat Sybo joua des rôles d'Asiatique ou d'Hispanique dans de très nombreuses séries des années 60. Elle fut la mère de Dean Devlin, scénariste et producteur passionné de science-fiction Stargate, Godzilla, Independance Day, Geostorm.... En 2002, il dédia son film Arac Attak à sa mère, qui venait de décéder. John Fiedler Henquist n'avait pas a priori le profil pour jouer un serial killer possédé par une entité sanguinaire. En effet, il fut durant quarante ans la voix de Porcinet, le meilleur ami de Winnie l'Ourson, chez Disney. La production continuait à faire face aux restrictions budgétaires imposées lors du renouvellement de la série. Alors qu'il devait s'agir initialement d'une création, la musique de la danse du ventre est une simple reprise de celle de Vina dans La Cage. De nombreux costumes sont également des réemplois, notamment lors de la scène du bar. Montgomery, le prénom de Scotty, est ici cité pour l'unique fois de la série. Le tournage fut compliqué par l'exaspération de la rivalité entre Nimoy et Shatner, à la suite de la nomination de Nimoy aux Emmy Awards, au titre de la saison 1 trophée finalement remporté par Eli Wallach, pour Opération Opium. Leur réconciliation et le début de leur belle amitié seront en réalité postérieures à la production de la série. Nimoy sera nominé aux Emmys pour chacune des trois saisons de la série, mais ne remporta jamais le prix. Retour à l'index 8. LE KORRIGAN THE CHANGELING Date de diffusion 29 septembre 1967 Auteur John Meredyth Lucas Réalisateur Marc Daniels Résumé L'Enterprise enquête sur la mort de l'entière population d'un système solaire. L'équipage va faire face à Nomad, ancienne sonde d'exploration spatiale terrienne. L'engin a fusionné avec un équivalent extra-terrestre, chargé d'analyser des mondes stériles. Il considère désormais que sa mission est d'éradiquer toute vie jugée imparfaite sur les différentes planètes qu'il croise, grâce à une radiation mortelle qu'il diffuse. Il épargne temporairement l'équipage de l'Enterprise, car il confond Kirk avec son créateur. Critique Alors qu'en saison 1, Les derniers tyrans affirmait ses qualités propres vis-à-vis de Star Trek II La Colère de Khan, Le Korrigan va davantage apparaître comme un simple premier jet pour Star Trek I, le film. Certes cette histoire comporte suffisamment de péripéties pour se suivre sans déplaisir ni ennui, d'autant qu'elle s'inscrit plaisamment dans la grande méfiance des Années 60 envers ordinateurs et automation, un inépuisable sujet. On apprécie également le design de l'engin ainsi que son évidemment déplacement via un marionnettiste, de l'artisanat délicieusement suranné. On ne se lasse pas également de ces scènes quelque peu surréalistes où Kirk discute avec un ordinateur et parvient à le convaincre de mourir. On y avait déjà eu droit la saison dernière, avec Le Retour des Archons, et ce sera de nouveau le cas lors d'Unité multitronique. De quoi regretter qu'Asimov n'ait jamais écrit pour cette série qu'il appréciait tant. Mais trop de maladresses s'avèrent présentes pour que l'histoire n'en pâtisse pas. Ainsi M. Spock effectue la fusion mentale avec ce qui reste une machine, alors même que le fonctionnement d 'une intelligence artificielle diffère fondamentalement d'une vivante. A contrario, mais d'une manière aussi peu satisfaisante, l'effacement de la mémoire d'Uhura fonctionne comme celle d'un ordinateur, on se croirait dans les derniers instants d'HAL 9000. Reste que la référence au Swahili est sympathique, de même que le surcroît de temps à l'image pour Nichelle Nichols. La mort, puis la résurrection de Scotty apporte un sensationnalisme passablement gratuit et sans conséquences. Le processus de création de Nomad, comme l'acquisition de sa mission et de ses pouvoirs, demeurent trop flous pour qu'il puisse prendre substance. Par ailleurs on ne comprend pas très bien comment Nomad peut ne pas reconnaître les Humains en tant qu'espèce, tout en reconnaissant en Kirk son créateur. Un épisode distrayant, mais guère mémorable. Anecdotes Il s'agit de l'un des cinq épisodes de la série à se dérouler exclusivement à bord de l'Enterprise, avec Charlie X, Un tour à Babel, Hélène de Troie et Veritas. La chanson d'Uhura est une reprise, elle l'entonnait déjà dans La Conscience du Roi, en saison 1. La photographie du docteur Jackson Roykirk représente en fait Marc Daniels, le réalisateur de l'épisode. Il porte l'uniforme de Scotty. Quand la mémoire d'Uhura est altérée, elle parle en Swahili, langue bantoue d'Afrique de l'Est. La production eut recours à un linguiste spécialisé afin de s'assurer de l'exactitude de ces dialogues. Il s'agit de la langue maternelle de Nichelle Nichols, qui refusa qu'Uhura en reste à l'Anglais. Roddenberry lui donna raison. En 1979, le scénario du premier film prolongeant la série Star Trek I, le film ressemblera énormément à celui-ci. Cela vaut au film d'être souvent surnommé par les Trekkies Where Nomad Has Gone Before. Nomad a été lancé en 2002. La sonde Pioneer 10 fut en réalité le premier engin spatial à quitter le système solaire, elle fut lancée dès 1972. Retour à l'index 9. LA POMME THE APPLE Date de diffusion 13 octobre 1967 Auteur Max Ehrlich et Gene Réalisateur Joseph Pevney Résumé La planète Gamma Trianguli VI semblait paradisiaque, mais l'équipe d'exploration dirigée par Kirk ne cesse de tomber dans des traquenards mortels dards empoisonnés projetés par des plantes, chutes de rochers, éclairs. Toute l'énergie de l'Enterprise est mystérieusement drainée, rendant le retour par téléportation impossible. Les habitants sont pacifiques mais adorent le Dieu Serpent Vaal, à qui ils font des offrandes quotidiennes de fruits. Kirk comprend que Vaal est un ordinateur et qu'il tente de détruire ce qu'il considère être des envahisseurs de son petit paradis. Critique La Pomme repose sur une nouvelle histoire d'ordinateur hostile, ce qui survient sans doute trop vite après la rencontre mouvementée avec Nomad. Le Dieu Serpent Vaal et non pas Ba'al, pour les amateurs de Stargate SG-1 se montre encore plus manichéen que son prédécesseur, tandis que l'historique de son origine devient, non plus floue, mais carrément inexistante. La narration ne nous révèle jamais comment la population de la planète a pu parvenir à cette situation et ne semble jamais s'en soucier non plus. Par contre, contrairement à Nomad, James T. Kirk n'a cette fois recours à une conversation mortifère avec l'ordinateur. Non, dans une action digne de l’inénarrable Zapp Brannigan, de l'Ordre Uni des Planètes mais surtout de Futurama, il éradique la machine par bombardement orbital ! Un acte de guerre totale sans doute courant dans l'univers martial d'un Warhammer 40 000, mais qui, dans celui de Star Trek, constitue sans doute le viol le plus éclatant de la Première Directive jamais provoqué par Kirk, ce qui n'est pas peu dire. D'habitude on aime bien la personnalité d'électron libre de Kirk, mais là, comment dire, c'est un peu beaucoup. Au moins la péripétie » nous vaut-elle une intéressante discussion entre Spock et McCoy, soit la scène la plus forte de tout l'opus. Par ce qu'à part cela, le récit se contente de dérouler paresseusement l'allégorie du Serpent dans le Jardin d’Éden, tout montrant un panorama singulièrement naïf l'état de nature. Aucune analyse de cette société particulière n'est réellement tentée. Rien de bien construit ne se déroule non plus, La Pomme fait d'ailleurs songer aux plus faibles opus de Chapeau Melon, où la succession de morts choquantes ici de Pulls rouges tient lieu de seule ossature de l'histoire. Le chef décorateur Peter Jefferies ne peut faire de miracle pour Vaal, mais il parvient à susciter une réelle impression de jardin luxuriant et originel. Les créations de William Ware Theiss vont toujours aussi bien aux Dames, mais s'avèrent autrement plus kitch chez les Messieurs, surtout avec ces moumoutes décolorées. Au total un épisode très indigent, malgré le courage certain de jeunes comédiens pris au piège de rôles improbables. David Soul est méconnaissable. Anecdotes Les tirs orbitaux de l'Enterprise sont une reprise de l'épisode Pauvre Apollon. L'uniforme de Martha Landon est également une récupération, il s'agissait déjà de celui de Janice Rand, en saison 1. Il fut recousu par William Ware Theiss afin de convenir à la nouvelle actrice le portant, Celeste Yarnall. Celeste Yarnall Martha Landon, ancienne mannequin, connut une carrière d'actrice se résumant essentiellement à quelques charmantes apparitions dans les productions des années 60. Par la suite elle se reconvertit avec succès dans les affaires et l'immobilier. Davd Soul Makora allait devenir célèbre en devenant le Hutch de Starsky et Hutch 1975-1979. la carrièe de sa partenaire Shari Nims Sayana, se limite à trois rôles, tous filmés en 1967. Nous découvrons ici que le prénom de Chekov est Pavel, quand Martha l'appelle Pav ». La tête du dragon Vaal est composée de papier aluminium standard. Le directeur artistique Peter Jefferies ne disposait plus que d'un budget de 10 000 dollars par épisode pour les décors. Tous les Pulls rouges masculins de l'expédition meurent horriblement, soit pas moins de quatre victimes. L'épisode est celui qui a vu naître le thème de la Couleur de la Mort parmi le public de la série. Is there anyone on this ship… who even remotely… looks like Satan? demande Kirk, tandis que lui et McCoy fixent M. Spock. Il s'agit d'une référence au fait que Spock faillit ne pas être reconduit après le pilote non diffusé La Cage, le diffuseur lui reprochant une apparence vaguement satanique. Retour à l'index 10. MIROIR MIRROR, MIRROR Date de diffusion 06 octobre 1967 Auteur Jerome Bixby Réalisateur Marc Daniels Résumé Quand un orage ionique perturbe le téléporteur, Kirk, McCoy, Scotty et Uhura sont échangés contre leur alter ego en provenance d'un Univers-miroir sombre et violent. Le tyrannique Empire Terrien y remplace la Fédération. L'Enterprise a pour mission d'asservir le paisible peuple des Halkans. Pendant que Scotty essaie de trouver le chemin du retour, Kirk découvre qu'il ne peut demeurer Capitaine qu'en parvenant à tuer ceux qui veulent prendre sa place. Leurs doubles négatifs vont tenter de s'emparer de l'Enterprise de notre univers. Critique Épisode de la série parmi les plus populaires chez les Trekkies, mais aussi l'un des plus parodiés dans la culture populaire l'anti-Spock et sa barbichette, Miroirs marque les retrouvailles réussies de Star Trek avec le thème inépuisable des univers parallèles, après le considérablement plus terne Les Jumeaux de l'Apocalypse. En soi le scénario demeure de facture classique entrée dans un univers dystopique, puis sortie mouvementée, assez comme ceux que Sliders proposera à profusion par la suite. Mais Bixby va avoir la bonne idée de ne pas tant s’appesantir sur les causes de son Uchronie que sur ses savoureuses conséquences. Il s'agit en premier d'une fenêtre ouverte sur un Empire galactique totalement fou, cruel et paranoïaque, que sa propre démence et ses luttes intestines condamne à brève échéance, mais nous vaut des scènes souvent jouissives. On sent bien que le sujet pourrait encore être développé, ce que ne manqueront pas de faire productions et romans ultérieurs. On se surprend à songer à quoi pourrait ressembler une série Star Trek alternative dans un tel univers en folie, la saison 1 de Discovery apportera quelques réponses. Les quelques mots fatidiques dits par Kirk à l'Anti-Spock et provoquant la chute de l'Empire constitueront l'un des sommets de la carrière du hardi Capitaine, il faudra attendre des décennies pour découvrir l'équivalent avec le Docteur face à Harriet Jones, Premier Ministre, dans L'Invasion de Noël. Mais si Kirk demeure le moteur de l'action, l'opus a la bonne idée de laisser bien plus d'espace que d'ordinaire aux autres personnages. Il en va ainsi pour Scotty et surtout Uhura, en mode Badass comme la série nous l'aura, hélas, bien trop rarement présentée. C'est notamment le cas lors de la confrontation avec Marlena, excellemment interprétée par BarBara Luna. Mais c'est surtout avec les antis Sulu et Chekov que l'on s'amuse, caricaturant à l'envie les délectables Esprits diaboliques des Sixties, chacune de leur scènes est un régal dialogues, postures et complots. Mais c'est l'anti-Spock avec sa barbichette, qui demeure le clou du spectacle, avec un grand Léonard Nimoy et l'excellente idée que la logique demeure la logique, même dans un univers inversé et que celle-ci révèle l'absurdité de ce monde. Un formidable rebondissement. On pourra certes opposer que, dans l'absolu, dans un univers purement miroir, M. Spock devrait au contraire devenir l'essence même du Chaos, mais le choix de l'épisode apparaît nettement plus porteur. Quelques autres petites faiblesses sont à relever, même si elles n'entachent pas le vif plaisir que suscite le récit. Il est ainsi étonnant que deux mondes si différents aient fabriqué rigoureusement la même Enterprise, à quelques détails près, mais les contraintes budgétaires demeurent la règle d'un troisième univers, le nôtre. Évidemment Kirk séduit Marlena, à ce stade de la série on aura compris qu'il convient de parler des Tiberius Girls, à l'instar de Simon Templar ou James Bond. Quelques zones de flou demeurent dans le processus d'échanges de personnages pourquoi les uniformes sont-ils aussi changés, comment s'effectue le retour des doubles au sein de l'Empire, etc. Les antithèses du groupe de Kirk sont clairement sacrifiées au reste du récit, se voyant promptement découvertes par M. Spcok celui sans barbichette, mais le scénario a raison de ne pas se disperser. Tel quel, Miroirs compose bel et bien l'un des plus beaux et mémorables succès de Star Trek. Anecdotes On apprend que, dans l'Univers-miroir, Kirk est devenu le capitaine de l'Enterprise en tuant son prédécesseur, Chistopher Pike. Il s'agit du héros du pilote non diffusé, La Cage. Il s'agit de la dernière évocation de Pike dans la série originelle. On retrouvera cet univers parallèle et le sinistre Empire Terrien dans les épisodes Entrelacs Deep Space Nine et Le côté obscur du miroir Enterprise. Entrelacs expose comment les quelques mots prononcés par Kirk à l'anti-Spock en fin d'épisode vont provoquer la chute de l' Empire Terrien. La saison 1 de Discovery lui est aussi en partie consacrée. L'Empire figure également dans plusieurs romans et Comics de la franchise. Si l'expression Univers-Miroir », sans plus de précisions, désignera toujours celui de l'Empire Terrien au sein de la franchise, bien d'autres univers parallèles, très divers, y apparaîtront au fil des productions. L'épisode Parallèles, de Next Generation 7-11, reste ^sans doute celui qui développera le plus cette notion. Le Lieutenant Worf doit y traverser de nombreux univers parallèles afin de regagner son Enterprise-D. Du fait d'un déchirure dans le Continuum, 285 000 Enterprises s’y retrouveront dans le meme univers. Le thème musical de l'Empire est celui des Romuliens en saison 1, légèrement réorchestré. L'épisode mit presque un mois à être tourné. En effet, l'actrice BarBara Luna Marlena ayant contracté une angine, il fallut attendre trois semaines pour que la scène du baiser avec Kirk puisse être tournée. La production ne voulait pas risquer que son acteur principal puisse être contaminé. Malgré sa participation à de nombreuses séries, BarBara Luna reste avant tout connue comme une figure des Musicals de Broadway. L'écrivain Jerome Bixby adapte ici très librement l'une de ses nouvelles, One Way Street. Elle fut initialement publiée dans Amazing Stories, en 1953. Initialement l'Empire n'était pas fondamentalement mauvais, mais simplement en retard scientifiquement vis-à-vis de la Fédération. Durant les années 50, Jerome Bixby fut une figure des Pulps de Science-fiction, comme auteur, mais aussi comme rédacteur en chef et éditeur de plusieurs magazines. L'épisode est le premier des quatre qu'il va écrire pour la série. Cet auteur talentueux travailla par la suite beaucoup pour la télévision. Sous divers pseudonymes il écrivit ainsi pour de nombreuses séries de Western, autre domaine où il pouvait laisser libre cours à son imagination fertile en matière de méchants hauts en œuvre la plus connue demeure la nouvelle It's a Good Life 1953, qui fut adaptée par Rod Serling pour La Quatrième Dimension 3-08. L'épisode est le quarantième produit sur un total de quatre-vingts, en incorporant le pilote non diffusé La Cage. Nous voici donc parvenus à la moitié de nos voyages à bord de l'Enterprise. Retour à l'index 11. LES ANNÉES NOIRES THE DEADLY YEARS Date de diffusion 08 décembre 1967 Auteur David P. Darmon Réalisateur Joseph Pevney Résumé Des radiations émises par une comète font que les membres d'un expédition scientifique installée sur Gamma Hydra IV vieillissent à vue d’œil. Kirk, Spock, McCoy et Scotty sont contaminés à leur tour et vieillissent de trente ans par jour. Kirk perd de plus en plus la mémoire, ce qui le rend inapte au commandement. Son remplaçant, le Contre-Amiral Stocker, manque d'expérience. Sa décision de traverser la Zone Neutre afin de rallier au plus vite une base de la Starfleet va irriter les Romuliens, qui attaquent l'Enterprise. Le Dr. Janet Walace découvre que l'adrénaline est le remède. Guéri, Kirk parvient à duper les Romuliens, sauvant in extremis l'Enterprise. Critique En dehors des Littératures de l'Imaginaire Le Portrait de Dorian Gray, Le Seigneur des Anneaux, avec Bilbo rattrapant son retard d'âge une fois dépossédé de l'Anneau Unique, on reconnaîtra à Les années noires de se montrer précurseur. En effet, à l'instar d'épisodes de La Quatrième Dimension tels Longue vie, Walter Jameson ou La Reine du Nil, il est l'un des tous premiers à aborder le thème du vieillissement accéléré. Or celui-ci deviendra l'un des marronniers des séries relevant de la Science-fiction ou du fantastique, puisque, avec une grande variété de justifications, il en sera question dans dans X-Files, Supernatural, Fringe, Doctor Who, Dossiers brûlants, Merlin, etc. Par ailleurs l'opus rend un bel hommage aux maquilleurs de la série. Ceux-ci, tout comme les décorateurs et les costumiers, auront souvent rivalisé d'astuce afin de pallier la pauvreté des moyens alloués à la production. Ici beaucoup repose sur les maquillages de vieillissement et ils s’avèrent très réussis, bien davantage que ce que l'on peut trouver d'équivalent dans nombre de séries de l'époque. On pourrait même dire qu'ils ont bien vieilli. Le récit a également l'habileté de varier ses effets, les conséquences du vieillissement accéléré se traduisant de manière différente selon chacun des protagonistes. Le scénario accorde pour fois un bel espace aux personnages féminins, puisque l'Infirmière Chapel et le Dr. Janet Walace,contribuent puissamment à résoudre la crise mais avec l'aide de Spock et Kirk, bien entendu. Un esprit chagrin mais lucide pourrait toutefois remarquer que les dames de l'équipage restent immunisées au phénomène, comme si altérer leur plastique était inenvisageable. Bien évidemment, Janet est une ancienne conquête de Kirk. Outre un certain manque de rythme, Les Années noires reste une histoire typique du suspens médical, devenant de ce fait dépourvu de toute réelle surprise ; Le remède est l'adrénaline, pourquoi pas, mais cela aurait pu être très bien autre chose. On éprouve comme un air de déjà vu, puisque l'opus ressemble beaucoup à La Lumière qui tue, mais aussi parce que la manœuvre dont Kirk se sert pour rouler les Romuliens est quasiment identique à celle qu'il employa lors de Fausses manœuvres. Anecdotes Le thème du vieillissement accéléré sera repris ultérieurement dans la franchise, lors des épisodes Sélection contre nature et Le Tribun Next Generation, 2-07 et 6-03 et Echos distants Deep Space Nine, 3-18. La présence du Dr. Janet Wallace à bord de l'Enterprise n'est jamais expliquée. Sarah Marshall Dr. Janet Wallace fut une actrice anglaise menant la majeure partie de sa carrière aux USA, après s'être fait connaître à Broadway. Dans La Quatrième Dimension, elle fut la mère de La petite fille disparue 3-24. Felix Locher Robert Johnson est demeuré l'acteur le plus âgé ayant participé à la série, il avait alors 85 ans. Il débuta sa carrière de comédien à 73 ans. Il rendait visite à son fils comédien, Jon Hall, sur le tournage d'un film quand il fut remarqué par le metteur en scène, qui l'engagea sur le champ. Les rôles s’enchaînèrent par la suite, jusqu'à son décès en 1969. Les événements débutent dans le système Gamma Hydra, à proximité de l'Empire Stellaire Romulien. Ce système est aussi le lieu où se déroulera le légendaire test impossible de Kobayashi Maru, mis en place dans le film Star Trek II La Colère de Khan 1982. James T. Kirk deviendra le premier et unique officier de Starfleet à le réussir, mais en trichant. Les séances de maquillages prenaient entre trois et six heures selon les personnages et étaient difficilement vécues par les acteurs. Un retard pris sur le tournage fit qu'hn jour William Shatner fut maquillé pour rien. Il piqua alors une colère demeurée dans les annales de Star Trek et figurant rituellement dans les bêtisiers. Toujours un parfait gentleman et réputé comme tel, DeForest Kelley demeura toujours courtois avec l'équipe de maquillage. Les attaques des vaisseaux romuliens sont des reprises de l'épisode Zone de terreur, en saison 1. Tous les effets spéciaux de l'épisode sont également des reprises. Au fur et à mesure que leur personnage vieillissait, les acteurs portèrent des modèles de plus en plus grands de leur uniforme, pour donner l'impression qu'ils se tassaient sur eux-mêmes. Les rumeurs de non-renouvellement de la série commencèrent à circuler lors du tournage de l'épisode. Les fans allaient progressivement s'organiser afin de livrer une vaste bataille. Retour à l'index 12. MUDD I, MUDD Date de diffusion 03 novembre 1967 Auteur Stephen Kandel et David Gerrold Réalisateur Marc Daniels Résumé Nouveau membre de l'équipage, le Lieutenant Norman surprend Kirk quand il s'empare de l'Enterprise, et plus encore quand il s'avère être un androïde ! Il met le cap sur une planète non répertoriée et entièrement peuplée d'androïdes, mâles et femelles... et d'un unique humain Mudd ! Celui-ci a ourdi ce complot pour que l'Enterprise lui fasse quitter ce monde, où son vaisseau s'est écrasé. Mais les machines, qui jusque-là l'avaient fidèlement servi, se retournent contre lui, convoitant le vaisseau pour elles-mêmes. Kirk et Spock court-circuitent Norman en le confrontant à des notions absurdes et abandonnent Mudd sur la planète, en compagnie de 500 copies de son épouse acariâtre. Critique Pour les amateurs de Science-fiction, l'épisode présentera l'intérêt d'être un marqueur des fortes évolutions que connaît alors le genre. Dans le cadre plus vaste de la Contre-culture, les Années 60 tardives voit l'irruption de la New Wave SF mettre fin à l'Age d'Or. Cette révolution entraîne de nombreuses nouveautés représentation des minorités, contestations politiques, restructuration de la narration littéraire, etc. mais aussi une insertion nettement plus explicite de la sexualité au sein récits Barbarella, 1968. Cela se traduit notamment par apparition de Robots sexués, alors que ceux-ci étaient jusqu'ici neutres, ou masculins le genre neutre estt en fait masculin dans nos sociétés, comme le sont encore les très datés Cybernautes de Chapeau Melon, en 1965. En 1969, Isaac Asimov, grande figure de l'Age d 'Or, crée ses premiers Roborts féminins, dans la nouvelle Feminine Intuition. Star Trek se fait ici l'écho de ce mouvement, en devenant l'une des premières séries télévisées à laisser une place aux Gynoïdes, ces Androïdes féminins récemment apparus. Ceux-c_ achèveront de se populariser durant les Années 70, avec, notamment les Fembots de Super Jaimie, la fausse Sarah Jane dans The Android Invasion Doctor Who, le roman essentiel que sera Les femmes de Stepford, ou encore le film Mondwest. Par la suite les Gynoïdes se sexualiseront encore davantage, Comme dans Austin Powers ou Buffy contre les Vampires. Joss Whedon ne laisse guère planer d’ambiguïté quant à la nature de la relation qu'entretient Spike avec le Buffybot, création de cet esprit si créatif et propice qu'est Warren Mears. Le mouvement se poursuit et verra enfin des figures féministes émerger dans les séries des années 2000 et 2010, comme Cameron dans Les Chroniques de Sarah Connor, ou Dolores Abernathy dans Westworld. Pour le grand public, Mudd restera avant tout une plaisante comédie, un rien suranné. L'épisode compte en effet parmi les trois de Star Trek intégralement conçus comme humoristiques. Avec Tribulations et Une partie des actions. De fait la tonalité n'est plus la même que dans Trois Femmes dans un vaisseau, la mélancolie apportées par les femmes convoyées » par Mudd a disparu au profit de la bonne humeur. Mudd lui-même résulte désormais nettement moins menaçant, relevant clairement de l'opérette. Les trucages à base de jumeaux et jumelles ont un charmant côté artisanal. La clef du succès de Mudd, comme d'ailleurs des deux autres opus comiques, réside toutefois dans la faculté de la série à se moquer de ses héros. Il en va ainsi des passages où Kirk et Spock adoptent un comportement absurde afin perturber les Androïdes. Mais le ton devient plus décapant encore en observant des réactions parfois étonnantes face à ce monde si particulier Scotty enthousiasmé par ce prodige d'ingénierie, Uhura comme troublée par un rêve de jeunesse éternelle toujours le ton Roddenberry concernant les femmes, ou encore Chekov manifestement stimulé par le charme de Gynoïdes. Le retournement de situation voyant les machines juger l'Humanité à l'aune de Mudd est également bien trouvé, de même que la fin en forme de gag. On s'amuse beaucoup durant cet épisode, malgré un certain sexisme, mais aussi quelques facilités scénaristiques, comme la disparition inexpliqué' des 400 membres de l'équipage. A croire que les officiers étaient seuls à bord. Le fait que faire disjoncter le seul Norman suffise à faire de même pour tous les autres demeure une facilité scénaristique classique, mais néanmoins embarrassante. Le scénario n’explique non plus jamais pourquoi une société à la technologie aussi avancée s'avère incapable de construire un vaisseau spatial. Anecdotes L'épisode voit le retour de Mudd, l'escroc déjà apparu dans Trois femmes dans un vaisseau, en saison 1, son humour ayant plu au public. En dehors de l'équipage de l'Enterprise, il restera le seul personnage de la série à qui plus d'un épisode sera dédié. Il figurera également en saison 2 de Discovery. NBC fut ravi de l'épisode et envisagea de dédier une série dérivée à Mudd, toujours interprété par Roger Carmel, mais Roddenberry préféra se concentrer sur Star Trek. Les différentes Alice » sont jouées par deux sœurs jumelles, Alyce et Rhae Andrece. Non comédiennes, elles furent recrutées Roddenberry, après qu'il les ait croisées dans la rue alors qu'il réfléchissait à l'épisode. Par la suite, elles firent quelques apparitions dans les séries des années 60. Pour préparer la scène de danse, les acteurs se sont entraînés avec la musique du générique de Mannix, autre série produite par Desilu. Les deux épisodes consacrés Mudd furent novélisés dans un même roman, paru en 1978, Mudd's Angels. Dans leur grande majorité, les différents costumes sont une nouvelle fois des reprises d'épisodes précédents. Afin d''achever Norman, Spock et Kirk le confrontent au Paradoxe du Menteur. Celui-ci veut que la phrase Je mens en ce moment même » soit absurde. En effet, si elle est vraie, alors c'est qu'elle est fausse. Mais si elle est fausse, alors elle devient vraie. Ce paradoxe sert de base à plusieurs jeux de logique et a été énoncé sous sa forme première par le philosophe grec Eubulide de Milet, au IVe siècle av. Retour à l'index 13. TRIBULATIONS THE TROUBLE WITH TRIBBLES Date de diffusion 29 décembre 1967 Auteur David Gerrold Réalisateur Joseph Pevney Résumé Kirk est irrité quand l'administrateur de la station spatiale K-7 fait appel à l'Enterprise pour veiller sur une cargaison de semences. Le capitaine accepte néanmoins quand un vaisseau klingon y fait escale, pour y prendre du repos. Une tension s'installe entre les deux équipages, d'autant que l'alcool coule à flots. Un négociant offre un Tribule à Uhura, une charmante et inoffensive petite boule de poils. Mais les Tribules se multiplient exponentiellement et la multitude infeste l'Enterprise comme la station. Les Tribules sont sur le point de dévorer les Semences que Kirk a promis de protéger. L'honneur du Capitaine est en péril. Critique D'autres épisodes ont sans doute pu être considérés comme meilleurs, mais Tribulations demeure certainement le plus populaire de la série originelle chez les Trekkies. L'un des rares opus purement humoristiques de Star Trek, le fait qu'il parodie à ce point les personnages, à commencer par Kirk, lui a également valu d'être remarqué en dehors du public habituel du programme. Un Billet enthousiaste du digne New York Times salua ainsi son ton original et comique. De fait Tribulations demeure souvent considéré comme le premier épisode décalé de l'histoire des séries télévisées, du moins à devenir aussi marquant parce que l'on peut débattre à propos du Un monde à soi de La Quatrième dimension. Un exploit d'autant plus notable qu'il faut dire que le Space Opéra avait été jusqu'ici un genre relevant le plus souvent d'un premier degré absolu. Mais, là comme ailleurs, les choses étaient en train de changer au royaume de la Science-fiction. Les Tribules eux-mêmes parodient joyeusement les monstres extraterrestres peuplant ce type de littérature, en jouant merveilleusement du contraste formé entre leur menace et leur côté mignon tout plein. Pour la toute première fois, les Klingons se voient également mobilisés au service de l'humour, la pittoresque bagarre de saloon et ses bordées d'insultes se substituant avec bonheur aux affrontements spatiaux. Au passage, Scotty fait merveille en dehors de sa salle des machines, ce qui ne lui arrive pas si souvent. Ridiculisé tout au long du récit, Kirk s'asseyant sur un Tribule comme sur un coussin péteur est à voir, de même que la mémorable scène de l'avalanche des charmantes bestioles. Shatner se plie à l'exercice avec un bonheur aussi évident que communicatif, de même que l'ensemble de la distribution, au service de dialogues souvent irrésistibles. Bien évidemment une issue tragique est épargnée aux Tribules, parachèvent le succès de cette pétillante comédie. Anecdotes Chekov évoque le Traité de paix organien signé entre la Fédération Unie des Planètes et l'Empire klingon, une référence à l'épisode Les Arbitres du Cosmos, en saison 1. Cultissimes chez les Trekkies, les Tribules vont ressurgir régulièrement au fil de la franchise, dans les séries dérivées comme au cinéma. Leur plus récente apparition en date survint en 2019, dans l'épisode The Trouble with Edward web série Short Treks, 2-02 Le scénario fut l'un des tous premiers écrits par David Gerrold, alors âgé de 23 ans. Ce jeune passionné de Science-fiction et de Star Trek proposa plusieurs histoires à la production, celle-ci étant remarquée par Fontana. Par la suite, il devint romancier et scénariste, toujours dans le domaine de la Science-fiction. Outre des collaborations ultérieures avec la franchise, il écrivit pour L'Age de Cristal, Sliders, Babylon 5, la Cinquième Dimension... Il effectue quelques caméos non crédités dans The Big Bang Theory. Le son des Tribules fut obtenu en mixant un ronronnement de colombe, un cri de chouette et le bruit d'un ballon qui se dégonfle. Plus de 500 Tribules furent fabriqués pour le tournage de l'épisode, de manière tr-ès variée, de la peluche classique au ballon recouvert de poils en passant par des animatronics artisanaux et rudimentaires. Ils furent tous utilisés pour la scène demeurée célébré voyant Kirk être quasiment enseveli sous les Tribules. Le passage dut être tourné à huit reprises mais Shatner demeura enthousiaste, ravi de pouvoir travailler sa veine comique. L'épisode connut un grand écho public, mais aussi critique. The Trouble with Tribbles reste souvent considéré comme étant le premier épisode pleinement décalé de l'histoire des séries télé, tant il parodie et ridiculise ses héros. Le metteur en scène Joseph Pevney eut comme consigne impérative qu'aucune chaise ne soit détruite durant le tournage de la bagarre dans le bistrot. Elles devaient être réutilisées dans d'autres épisodes et la production n'avait plus de budget pour en acheter d'autres. K-7 est la première spatiale de type Deep Space à apparaître dans la franchise. C'est à dire en située dans l'Espace profond, loin de tout système solaire connu. Les suivantes seront simplement désignées par un chiffre. Deep Space Nine est le décor central donnant son titre à cette série dérivée 1993-1999. En 1996, pour fêter les trente ans de la franchise, Deep Space Nine s'offrit également un épisode décalé, reprenant largement celui-ci Épreuves et Tribulations, 5-06. Les héros de cette série dérivée participent aux événements de Tribulations, en incrustation vidéo. L'équipe voyage en effet dans le passé afin d'éviter l'assassinat de, Kirk par un Klingon utilisant un Tribule piégé. L'épisode connut un grand succès critique et public, devenant le plus regardé de sa saison. Retour à l'index 14. SUR LES CHEMINS DE ROME BREAD AND CIRCUSES Date de diffusion 15 mars 1968 Auteur Gene L. Coon et Gene Roddenberry Réalisateur Ralph Senensky Résumé A la recherche du Beagle, vaisseau de la fédération porté disparu, l'Enterprise aborde un monde dont la civilisation est très similaire à celle de l'Empire romain, mais avec un niveau technologique équivalent à celui du XXe siècle terrien. Kirk découvre que des dissidents, les Enfants du Soleil, s'opposent à la violence de cette société ayant conservé les cruels Jeux du Cirque pour distraire sa population. Il s'avère que le capitaine du Beagle est devenu le bras droit du dirigeant, après lui avoir vendu son propre équipage, comme esclaves et gladiateurs. Ce faisant, il a également violé la Directive première. Critique Panem et circenses. Époque de changements, les Sixties se montrèrent volontiers irrévérencieuses envers des productions subitement ringardisées, dont le péplum à la Quo Vadis. Cette verve satirique a connu un immense succès à Broadway et au West End avec le Musical A Funny Thing Happened on the Way to the Forum 1962, ce qui a favorisé une mode également parodique à la télévision, des deux côtés de l'Atlantique. Les Avengers ont exploré Cette grandeur qu’était Rome en 1963 avec la regrettée Honor Blackman dans le rôle de Cathy Gale. En 1965 le Docteur visitera une version rigolarde de la Rome de Néron dans The Romans et, en 1966, le Saint affrontera L’Homme qui aimait les lions. Un summum se verra atteint en 1969, avec le joyeusement délurée délurée Up Pompeii !. Avec Bread and Circuses, Star Trek se situe pleinement dans cette riche lignée, mais avec l'incongruité d'avoir à justifier la présence de l'Antique Rome au sein d'un récit de voyage spatial. Pour Doctor Who, il s'agissait d'un déplacement temporel, tandis que Simon Templar, Steed et Mrs gale étaient confrontés à la mégalomanie d'Esprits diaboliques. L'épisode solutionne ce problème de justification par le biais d'un déterminisme historique pour le moins fumeux. Un choix un tantinet frustrant et qui rend passablement prétentieuse la conclusion prédisant la chute de l'Empire. Sur le sujet, on pourra avantageusement lire la très belle Uchronie Roma Æterna Robert Siverberg, 2003, décrivant un Empire romain devenu une puissance mondiale et perdurant deux millénaires. Telle quelle, sa fantaisie volontiers naïve fait que l'opus se laisse regarder sans déplaisir, ê^me s'il se contente le plus souvent d'entremêler les clichés du Péplum à ceux de la série originelle elle-même énième conquête féminine pour Kirk, Directive première jetée aux orties, réemploi bon marché de costumes et décors sous l'excuse d'une Terre alternative, etc.. On notera toutefois que le traditionnel échange de piques entre McCoy et M. Spock s'avère plus acéré qu'à l'ordinaire, jusqu'à prendre des allures de séance d'analyse du Vulcain. Surtout, tout en justifiant son titre original, l’épisode parvient à se trouver un véritable sujet avec la critique caustique d'une télévision comparée au Jeux du Cirque. L'étrange lucarne s'y montre destinée à distraire le public à tout prix et à lui servir d'exutoire, y compris avec les émotions fortes de ces moments particuliers de télé réalité que sont les exécutions et supplices. Ulcéré par la perspective alors quasi certaine de l'annulation de sa série, Roddenberry se lâche véritable dans cette charge acide allant étonnamment loin. Applaudissements et sifflements enregistrés, course à l'audience, satire des impitoyables relations de travail au sein de l'industrie télévisuelle... Rien n'échappe à ce pamphlet étonnant de modernité, prouvant une nouvelle fois comment le couvert de la Science-fiction permit de contourner la censure des diffuseurs. Anecdotes L'épisode reste le seul de la série voyant les membres de l'équipage s'étonner que des habitants d'autres mondes parlent en Anglais. Pour fois les armes des adversaires ne sont pas non plus exotiques, mais des mitraillettes de type Madsen M-50. Roddenberry et Coon se montrent très critiques envers le monde de la télévision, ici comparé aux jeux du Cirque. La série était alors dangereusement menacée d'annulation par NBC. La grotte abritant les Enfants du Soleil est celle servant d'entrée à la Batcave, dans la série Batman 1966. Elle se situe dans le Bronson Canyon, sous le célèbre panneau d'Hollywood, à deux pas des studios de la Paramount. L'aspect désolé lui valut de représenter des planètes hostiles dans plusieurs épisodes de la série, mais aussi dans le film Star Trek VI Terre inconnue. Les costumes et accessoires romains provinrent des stocks constitués pour le film Cléopâtre 1963, l'un ds films les plus chers de l'histoire du Cinéma. Retour à l'index 15. UN TOUR À BABEL JOURNEY TO BABEL Date de diffusion 17 novembre 1967 Auteur Fontana Réalisateur Joseph Pevney Résumé Une importante conférence diplomatique va se dérouler sur la planète neutre Babel, à propos de l'intégration d'un nouveau monde au sein de la Fédération, Coridan. L'Enterprise assure le transport de plusieurs délégations dont la vulcaine. Celle-ci comprend les parents de Spock l'Ambassadeur Sarek et son épouse humaine Amanda. Les retrouvailles entre père et fils sont glaciales, car ils se sont brouillés quand Spock a décidé d'intégrer Starfleet. Les discussions entre délégués s'avèrent très tendues et tout accuse Sarek quand l'envoyé des Tellarites est retrouvé assassiné. Sarek souffre également de graves problèmes de santé, comme le découvre McCoy. Seul Spock peut le sauver. Critique On pourra reprocher à l'épisode d'aborder des thèmes très divers conflit famille, diplomatie, whodunit, bataille spatiale, suspense médical, ainsi qu'une intrigue riche en rebondissements, ce qui laisse parfois l'impression d'un passage en revue accéléré, qui aurait mérité davantage de développements. Mais il demeure très agréablement dense, sans jamais donner l'impression de se disperser. On se situe en territoire agréablement connu, puisque cette histoire de sabotage de conférence internationale, avec intervention de félons de service comme agents de l'Opposition, s'apparente par beaucoup d'aspects aux scénarios des séries d'espionnage peuplant les Sixties. Il suffit de remplacer les pays par des planètes et le tour est joué. L'amateur du genre sera comblé. Le récit précise également le contour de la Fédération Unie des Planètes, en l'élargissant à des peuples plaisamment pittoresques, mais aussi en donnant des informations quant à son mode de fonctionnement. Tout n'est pas rose au pays de l'Utopie, ce qui accroît le réalisme de l'univers de la série. L'opus a aussi la bonne idée de laisser une large place à l'étude du caractère de ses protagonistes. Cela vaut pour les différents diplomates rencontrés, mais aussi et surtout pour les parents du Spock. On apprend ainsi beaucoup sur la passé du bars droit de Kirk tout en faisant connaissance de Sarek et Amanda appelés à revenir ultérieurement dans la franchise. Mark Lenard recycle avec beaucoup de talent son rôle de Rémulien tenu la saison précédente tandis que sa légère ressemblance avec Nimoy facilite les choses. Il compose avec une indéniable présence la figure de Sarek, parfaite incarnation du pur Vulcain, à la fois logique et orgueilleux de l'être. Par contraste, on mesure la précieuse spécificité de M. Spock ! On peut admirer Sarek il s'avère difficile de l'aimer. On apprécie beaucoup qu'Amanda ne lui soit pas sacrifiée. Bien au contraire, avec une grâce souriant elle s'impose comme une femme de caractère mais aussi la vraie diplomate du couple, ne renonçant jamais à réunifier sa famille. On ne saura jamais assez gré à Fontana d'avoir incorporé des personnages féminins forts dans Star Trek, alors que ce n'était pas le point fort de Gene Roddenberry, tant s'en faut. Le trio vulcain est magnifiquement interprété, au sein d'un épisode contribuant presque autant à placer ce monde au cœur de la mythologie de la série que ne le fit Le Mal du pays, cette saison. Le dernier mot enfin ! laissé à McCoy face à M. Spock est une petite merveille, on en est tellement heureux pour lui ! Anecdotes Nous découvrons ici Sarek, Ambassadeur de Vulcain et père de Spock. Il s'agit de son unique apparition dans la série originelle, Très populaire chez les Trekkies, Mark Lenard reprendra le rôle de Sarek dans les différents films dérivés de la série originelle, mais aussi dans deux épisodes de Next Generation. La mère terrienne de Spock, Amanda, apparaît également ici. Tous deux participent à Discovery, joués par James Frain et Mia Kirshner. Andoriens et Tellarites apparaissent ici pour la première fois. Aux côtés des Vulcains et des Terriens, ils comptent parmi les cofondateurs de la Fédération. Les relations difficiles entre Vulcains et Andoriens seront largement abordées au cours de la série dérivée Enterprise. Avant d'écrire le scénario, Fontana compila toutes les informations contenues dans les épisodes précédents à propos de l'enfance de Spock, pour qu'il n'y ait pas de contradictions. Cela l’entraîna à écrire in extenso toute la jeunesse du personnage, un document qui fut intégré à la bible de la série. La délégation vulcaine arrive par navette et non en se téléportant, un choix destiné à économiser les effets spéciaux nécessaires. Les restrictions budgétaires entraînèrent également l'annulation de toutes les scènes imaginées par Fontana se déroulant sur Vulcain entre Spock et son père. Jane Wyatt Amanda indiqua qu'elle ne connaissait absolument pas Star Trek et qu'elle s'imaginait qu'il s'agissait d'une sitcom parodique, après avoir lu le script. Elle ne découvrit la vérité que sur le plateau de tournage. Quand, à la fin de l'épisode, McCoy se réjouit d'avoir pour une fois et une seule eu le dernier mot sur Spock, il s'adresse clairement au spectateur. C'est la seule fois au cours de Star Trek où le Quatrième Mur sera brisé. Retour à l'index 16. GUERRE ET MAGIE A PRIVATE LITTLE WAR Date de diffusion 02 février 1968 Auteur Gene Roddenberry et Jud Crucis Réalisateur Marc Daniels Résumé L'Enterprise aborde un monde primitif et paisible, déjà visité 13 ans plus tôt par Kirk. Celui-ci avait alors sympathisé avec le paisible Tyree. Il découvre que Tyree, devenu chef de sa tribu, doit faire face à une attaque de peuplades voisines, désormais armées de fusils. Soit une arme d'un niveau technique supérieur à ce que connaît la planète. En fait les mousquets ont été fournis par les Klingons, qui espèrent devenir les maîtres de fait de ce monde, à travers leurs vassaux. Kirk estme qu'il n'a pas d'autre choix que de fournir à son tour des armes, pour que le peuple de Tyree ne soit pas écrasé. Mais cela choque le pacifisme de McCoy. Critique - Vous rappelez-vous les guerres du XXe siècle, en Asie ? Entre deux puissances géantes, comme les Klingons et nous. Aucune partie ne voulait se retirer. - Oui, je me rappelle. Le sang a coulé des années. Tout l'intérêt de l'épisode réside dans ce dialogue entre Kirlk et McCoy. Jusqu'à présent Star Trek s'était contenté de vagues allusions à la Guerre du Vietnam, alors qu'ici elle met carrément les pieds dans le plat. On se demande à quoi devait ressembler le script avant que cet aspect soit atténué par Roddenberry afin de le rendre diffusable par le Network, car même ainsi l'allégorie se montre particulièrement transparente. Il y a comme un goût de Quatrième Dimension dans ce conte moral, même si son approche ne se révèle pas tout à fait aussi subtile que chez Rod Serling. De fait il était logique que l'armistice imposé entre l'Empire Klingon et la Fédération en saison 1 Les Arbitres du Cosmos débouche sur Guerre froide similaire à la nôtre, où les deux puissances se mènent une compétition indirecte. Le récit tire un joli parti de cette situation, tout en montrant bien entendu le camp occidental » sous un jour plus favorable que l'autre. La fin amère, soulignée par l'absence du joyeux indicatif traditionnel revête une force particulière/ Malheureusement la concrétisation de ce projet pacifiste ne va pas sans imperfections. Ainsi la coïncidence voulant que ce soit pile la tribu visitée par Kirk voici 13 ans qui soit visée par les Klingons est trop énorme pour ne pas confirmer que Star Trek est bien une série des Années 60. Par ailleurs le manque de moyens alloués à la production commence à vraiment se voir à l'écran, même si la série peut encore s'offrir des extérieurs, ce qui ne sera plus le cas en saison 3. Les tenues des natifs se montrent assez ridicules, mais le pompon revient au Mugato, plus fauché que kitsch. Au moins il nous vaut un clin d’œil amusant, puisqu'il n'est pas sans vaguement évoquer le monstre rencontré par dans Cauchemar à 20000 pieds. La Quatrième Dimension, encore et toujours. Le plus dommageable demeure personnage de Nona, épouse de Tyree prête à séduire et hypnotiser Kirk pour obtenir les armes les plus destructrices possibles. Femme fatale y compris pour elle-même, elle agrège à peu près tous les clichés misogynes des personnages féminins de Roddenberry, tout en interférant avec la parabole mise en place. Anecdotes Le scénariste Don Ingalls demanda à être crédité sous un pseudonyme Jud Crucis car il était mécontent de la réécriture du script par Roddenberry. En effet celui-ci en diminua la charge contre la Guerre du Vietnam et la rendit moins explicite qu’initialement. La créature devait se nommer Gumato, et non Mugato, mais le terme fut mal prononcé par DeForest Kelley. Le vrai terme reste inscrit au générique. Le Mugato est l’œuvre de Janos Prohaska, qui était déjà le créateur et l;l'interprète du Horta, dans Les Mines de Horta, en saison 1 Le script indique que la planète se nomme Neural, mais son nom n'est jamais prononcé en cours d'épisode. L'épisode est le seul de la série dont le traditionnel joyeux indicatif de conclusion est absent. Nancy Kovack Nona, ancienne mannequin, apparut dans de nombreuses séries des années 60, souvent dans des rôles de femmes fatales. Son personnage le plus connu à la télévison demeure celui de Sheila Sommers, l'ex snob de Jean-Pierre et ennemie intime de Samantha dans Ma Sorcière bien-aimée. Au cinéma, elle fut notamment Médée, dans Jason et les Argonautes 1963. En 1969, elle épousa le chef d'orchestre Zubin Mehta. Retour à l'index 17. LES ENCHÈRES DE TRISKELION THE GAMESTERS OF TRISKELION Date de diffusion 05 janvier 1968 Auteur Margaret Armen Réalisateur Gene Nelson Résumé Lors d'une téléportation, Kirk, Uhura et Chekov ne se matérialisent pas dans la destination prévue, mais sur la planète Triskelion. Ils ont été capturés par les Pourvoyeurs, des intelligences désincarnées toutes puissantes, et vont devoir participer aux combats de gladiateurs que ces dernières organisent pour leur distraction Kirk et ses amis doivent survivre au rude entraînement imposé par les Thralls, les subordonnés des pourvoyeurs. Mais le Capitaine parvient à séduire l'une des Thralls, la redoutable Shahna. Pendant ce temps, remonte la piste conduisant aux Pourvoyeurs. Critique L'épisode se centre sur des combats d'arène, peu de temps après Sur les chemins de Rome. Mais l'on change totalement d'environnement culturel, quittant le Péplum, pour aborder l'Heroic fantasy à Robert E. Howard et Edgar Rice Burroughs, avec son exaltation des musculatures avant tout viriles et son penchant pour les combats théâtralises. Tout le projet de l'épisode est là ; exoser James T. Kirk en digne continuateur de Conan et John Carter. Même le symbole du Triskell, donnant son nom à l'épisode et apparaissant sur le sol de l’arène renvoie au monde antique, tant apprécié par cette littérature. L'attirail quelque peu sadomasochiste collier d'esclave, harnais en cuir, fouet... fait même pencher le récit vers les romans très particuliers constituant les Chroniques de Gor, de John Norman, débutées en 1966. En soi l'idée d'un épisode à la Conan aurait pu s'envisager, avec les Pourvoyeurs se substituant aux Sorciers dégénérés typiques des tribulations du Cimmérien, d'autant que cela correspond aux postures viriles du Capitaine et que cela permet d'apporter de la diversité à la série. Malheureusement l'épisode n'a pas les moyens de ses ambitions. Ce type de littérature exige un minimum de souffle épique que la production, avec ses quelques costumes et décors, mais aussi le faible nombre de combattants une poignée de comédiens ne saurait apporter. Particulièrement centré sur Kirk, le scénario ne brille pas non plus par son originalité, avec son histoire de combats forcés et son recours à nombre de clichés de la série énièmes aliens tous puissants, Kirk séduisant la demoiselle du jour, combats très chorégraphiés, etc. le message anti esclavage se voit largement contrecarré par le niveau de kitsch atteint. L'autre partie du scénario, à bord de l'Entreprise, fonctionne médiocrement. Ils s'avère étonnant, puis artificiel, de voir Scotty et McCoy s'acharner à contredire ainsi Spock. Les acteurs invités ne brillent pas non plus par la subtilité de leur jeu. L'épisode laisse place à des combattantes féminines, mais Uhura est sauvée par un Kirk protecteur, tandis que celui-ci a vite fait de faire succomber la très sexualisée Shanna, il est vrai impressionnante. Elles sont davantage là par les fantaisies de Roddenberry que pour la Fantasy. Anecdotes L'Andorien que combat Kirk est joué par Dick Crockett, qui fut le coordinateur des cascades sur l'ensemble de la série. La voix de l'un des Pourvoyeurs est celle de Robert C. Johnson. Il fut également la voix des fameux messages ouvrant les épisodes de Mission Impossible. Les différents décors sont des reprises d'épisodes précédents. Ainsi les ruines sont celles de Ils étaient des millions, en saison 1. L'incubatrice des pourvoyeurs est en fait le vaisseau de Lazarus redécoré Les Jumeaux de l'Apocalypse. La nouvelle du non-renouvellement de la série tomba durant le tournage de cet épisode. NBC allait finalement revenir sur sa décision, du fait de la mobilisation des fans. Angelique Pettyjohn Shahna participa à quelques séries des années 60, mais fut avant tout une star du Burlesque, à Las Vegas. Les revers de sa carrière la firent participer à des films pour adultes au début des années 80, mais la popularité de Star Trek lui permit d’y échapper, grâce aux conventions. Elle y vendait des posters d'elle-même, aussi bien en costume de Shahna, que dénudée. Les Enchères de Triskelion est largement pastiché dans l'épisode spécial Star Trek de Futurama, Là où aucun fan n'est allé 4-12. Retour à l'index 18. OBSESSION OBSESSION Date de diffusion 15 décembre 1967 Auteur Ralph Senensky Réalisateur Art Wallace Résumé Il y a 11 ans, une entité gazeuse se nourrissant des globules rouges humaines avait provoqué la mort de la moitié de son équipage de l'USS Farragut, le capitaine Garrovick comptant parmi les victimes ; Alors à bord entant que simple lieutenant, Kirk s'est toujours reproché une hésitation l'ayant empêché de tirer sur l'entité. Alors que l'Enterprise fait face à la même créature, le propre fils de Garrovick commet la même erreur. Furieux, Kirk le démet de ses fonctions et part en chasse du nuage vivant. Ce faisant, il néglige une mission médicale. Critique Plus encore qu'avec le Capitaine Decker de La machine infernale, Star Trek nous propose une nouvelle adaptation du mythe de Moby Dick et d'Achab. Cela fait deux fois à peu près la m^me histoire au sein de cette saison 2, mais ce voisinage demeure consubstantiel à cette métaphore des romans d'aventures maritimes tissée avec application par la série depuis ses débuts. On comprend que les figures du genre se déploient aisément dans ces histoires de vaisseau sautant de planète en planète, comme d'autres d'îles en îles, aavec une flotte d'USS aux ordres d'une Amirauté interstellaire. Le récit du jour sait aussi varier ses effets, en assimilant cette fois le Capitaine Achab à Kirk, protagoniste de la série. De ce point de vue l'épisode est une réussite, apportant enfin des faiblesses humaines, donc de l'épaisseur, à un héros qu'elle statufie le plus souvent. Toutefois ce succès demeure limité dans le temps, il n'en est question que lors de cet opus, jamais avant, ni après. A défaut de-l'installer dans le temps long, Star Trek aurait pu donner plus d'intensité au traumatisme de Kirk en l'enracinant davantage à son parcours personnel, notamment en accroissant le nombre et la durée des scènes de flash-back, trop peu présentes. Le fait qu'il doive partager l'affiche avec un Enseigne à Pull rouge se montre également dommageable. Quelle que soit la sympathie, bien réelle, qu suscite le jeune homme, il demeure un personnage seulement rencontré occasionnellement, On s'attache donc moins à lui, sans même parler de la mortalité bien connue que subissent ses semblables et dont cet épisode, passablement cruel, fournit d'ailleurs un bel exemple. Le tableau de chasse du l’entité se montre impressionnant à cet égard. La menace apparaît de prime abord moins colossal qu'avec la Machine infernal, mais ce nuage vampire qui n'est pas évoquer de loin le Rôdeur du Prisonnier, condamnant les humains à une horrible asphyxie et capable de franchir le vide spatial relève en définitive du registre de l'épouvante. Anecdotes On apprend ici que le sang vulcain a une base de cuivre, alors qu'il s'agit de fer pour le terrien. Le réalisateur Ralph Senensky s'absenta du tournage durant quelques heures, afin de participer à la célébration de Yom Kippour. . Il fut replacé par le producteur John Meredyth Lucas, qui venait d'intégrer l'équipe en remplacement de Coon. L'expérience lui plut et il réalisa trois autres épisodes de la série. John Meredyth Lucas rapporte qu'à son arrivée il fut surpris par la mauvaise ambiance régnant sur le plateau, entre acteurs mais aussi entre l'équipe et Roddenberry. L'épisode est le seul de la série à être centré sur l'un des malheureux Pulls rouges de l'Enterprise. Le lieutenant Leslie est tué par la créature, mais apparaît ultérieurement, sans explication. La scène le voyant être sauvé in extremis par McCoy ne fut finalement pas tournée. Retour à l'index 19. AMIBE THE IMMUNITY SYNDROME Date de diffusion 19 janvier 1968 Auteur Robert Sabaroff Réalisateur Joseph Pevney Résumé Starfleet envoie l'Enterprise à la recherche de l'Intrépid, vaisseau disparu à proximité uu système Gamma 7A. Spock est terrassé par une terrible onde psychique les 400 Vulcains formant l'équipage de l'Intrepid viennent de périr. Il en va de même pour les milliards d'habitants du système, victimes d'un gigantesque organisme unicellulaire. Spock et Mc Coy sont disposés à mener une mission suicide, se rendre avec le Galiléo à l'intérieur de l'entité, afin d'obtenir des informations cruciales. Kirk va devoir choisir quel ami il sacrifie. L'amibe géante se nourrit de l'énergie vitale d'autrui et en a désormais accumulé suffisamment pour se reproduire. Critique Pour le coup l'épisode constitue un Space-opera pur sucre, dans la grande tradition du vaillant équipage terrien et associés combattant le grand Monstre de l'Espace. D'ailleurs le modus operandi de l'Amibe, se nourrir de l'énergie vitale d'autrui, fait quelque peu songer à l'Anabis, l'une des créatures imaginées de Van Vogt dans l'intéressant roman La Faune de l'Espace 1950, avec là aussi le valeureux vaisseau humain qui convient. Alors oui, l'épisode se veut uniquement distractif, sans illustrer de morale particulière, mais la série en bien le droit et, à tout prendre, on préfère cela au message anti esclavagiste minoré par un opus assez Nanar. La faiblesse d'Amibe réside plutôt dans sa trop grande similarité avec La Machine infernale, cette saison, sur le volet Space Opéra, là où Obsession s'y raccordait par la référence à Moby Dick. La convergence se montre d'autant plus forte que dans les deux cas la solution du problème passe par une expédition dans la gueule du monstre. Vis-à-vis de son prédécesseur Amibe manque de rythme et batailles spatiales, autant dire les éléments essentiels de ce type d'histoire. Les effets du pourvoir de l'Amibe s'avèrent plus anti-climatiques qu'autre chose. Le récit peut néanmoins compter sur le pic émotionnel que constitue la rivalité entre M. Spock et McCoy, ainsi que sur l'inquiétude que ce dernier s'obstine à nier contre toute vraisemblance durant la mission. Du 0grand McCoy / Spock, l'une des valeurs sûres de la série. L'effet spécial représentant l'Amibe résulte passablement lysergique, donc à l'unisson de son époque. Par ailleurs la vague psychique atteignant Spock lors de la disparition des Vulcains préfigure de manière piquante la grande perturbation dans la Force ressentie par Obi-Wan Kenobi lors du Désastre d'Alderaan. Anecdotes C'est la dernière fois que l'on voit l'intérieur de la navette Galiléo au cours de la série. L'épisode est le dernier des quatorze réalisés par Joseph Pevney, un record seulement égalé par Marc Daniels. La perspective du non-renouvellement du programme allait entraîner le départ de plusieurs cadres de l'équipe vers d'autres engagements, ce qui ne sera pas sans conséquences sur la saison 3. La scène où Kirk déclare qu'il prendrait bien un peu de repos, tout en regardant une jeune femme, n'était pas prévue au script. Elle fut improvisée par Shatner et Pevney, en clin d’œil au départ de ce dernier. Pour la première fois, le logo de Paramount remplace celui de Desilu au générique de fin. La fusion des Studios Desilu et de Paramount Pctures s'était opérée peu de temps avant la diffusion de l'épisode. Elle donna naissance à Paramount Television, encore aujourd'hui propriétaire d'un immense catalogue de classiques des séries télé. Retour à l'index 20. UNE PARTIE DES ACTIONS A PIECE OF THE ACTION Date de diffusion 12 janvier 1968 Auteur David P. Harmon et Gene L. Coon Réalisateur James Komack Résumé L'Enterprise aborde un monde déjà visité par un vaisseau de la Fédération, l'USS Horizon, voici 100 ans. A l'époque la Directive Première n'avait pas été respectée et l'un des membres de l'équipage avait laissé sur place un livre d'histoire traitant des gangsters de Chicago à l'époque de la Prohibition. Quand l'Enterprise arrive, toute la planète a structuré sa sa société sur ce modèle, désormais gouvernée par des gangs rivaux. Kirk va s'efforcer de porter remède à cette perturbation culturelle majeure, mais lui, M. Spock et McCoy sont capturés par l'un des gangs. Leurs ravisseurs s'intéressent à leur armement de pointe. Critique Si nous étions dans Sliders, l'épisode s'intitulerait sans doute Un Monde de gangsters. En fait lStar trek continue à dérouler son catalogue de Terres parallèles, autorisant des épisodes faisant bonne chère avec peu d’argent, grâce aux entrepôts des studios. Les gangsters à la Frank Nitti dans les Incorruptibles succèdent ici aux Romains de Péplum vus dans Sur les chemins de Rome, mais l'idée demaure la m^me. Toutefois ici l'épisode joue clairement la carte de la comédie, ce qui permet de meiux faire passer la justification de ce monde, d'ailleurs amusante et plutôt bien vue. On aurait pu imaginer un récit dans se déroulent dans une atmosphère de Film noi en lieu et place d'une parodie des gangsters de cinéma, mais la rupture de ton permet aussi de diminuer l'impression de doublon avec Un Monde de Romains. Pour le reste les amateurs de La Quatrième Dimension seront enterrain connue, puisque cette vison enjouée des films de gangsters rejoint trait pour trait celle développée dans la première partie du déjà divertissant Enfer ou Paradis 1-28. En rou libre,, William Shatner s'amuse beaucoup et rend l'ensemble irrésistible. C'est notamment le cas lors de la partie de cartes substituant le Fizzbin au Poker, avec des règles à peu près aussi absurdement complexes que celles du Cul de Chouette dans Kaamelott. Postures et dialogues dont certains en argot s'avèrent le plus souvent très drôles. Troisième de la trilogie des grands épisodes comiques de Star Trek, avec Tribulations et Mudd, Une partie des actions se savoure d'autant plus qu'il sait se montrer ironique avec un Kirk devant rattraper les conséquences d'un non-respect de la Directive Première, lui qui s'en soucie habituellement si peu. Anecdotes L'USS Horizon et le livre Chicago Mobs of the Twenties figureront dans l'épisode Le Deuil Enterprise, 2-20. qui raconte les événements antérieurs à celui-ci. L'épisode était un projet de Roddenberry pour la première saison, mais il ne put être mené à bien. Il fut récupérée par Coon en saison 2, qui lui apporta une saveur comique que Roddenberry n'avait pas prévue. Il s'agit du dernier travail crédite de Coon pour la série, lui aussi en partance du fait du non-renouvellement annoncé du programme. Il contribuera à quelques scripts en saison 3, mais sous pseudonyme. L'épisode est le seul de Star Trek à s'achever sur une image figée. Le procédé va devenir fréquent dans les séries des années 70, au point d'en être parodié dans l'inénarrable Police Squad !, en 1982. L'arrivée de la Paramount permit à l'épisode de bénéficier des décors possédés par cette compagnie nettement plus importante que les Studios Desilu. Cela permettait d'économiser sur la création de décors originaux de Science-fiction. Des costumes furent par contre spécialement créés à cette occasion, les trois gangs se différenciant par leurs chapeaux les Oxmyx portent des Fédoras, les Krako des canotiers et les Mirt des chapeaux melons. En 1996, les auteurs de la série dérivée Deep Space Nine décidèrent de consacrer un épisode spécial aux 30 ans de la franchise. Parmi les projets finalement non retenus figurait une suite à Une partie des actions. La planète a cette fois été contaminée par le passage de l'Enterprise et les habitants ont abandonné le monde de la Probibition pour celui de Star Trek. Un clin d’œil au style de vie des Trekkies les plus passionnés. Retour à l'index 21. TU N'ES QUE POUSSIÈRE BY ANY OTHER NAME Date de diffusion 23 février 1968 Auteur Fontana et Jerome Bixby Réalisateur Marc Daniels Résumé L'Enterprise est détournée par des Kelvans, originaires de la Galaxie d'Andromède. Ces gigantesques créatures tentaculaires ont pris forme humaine afin de tester l'habitabilité de la Voie Lactée, leur monde étant en train de mourir. Leur vaisseau ayant été détruit par la Barrière galactique, il compte sur l'Enterprise pour les ramener chez eux, quitte à réduire en poussière quiconque s'y opposerait, puis revenir en envahisseurs. Mais des sentiments humains se sont aussi développés. Kirk va s'en servir pour retourner la situation, en séduisant la belle Kelinda, ce qui rend jaloux son compagnon Rojan. Critique L'épisode constitue un nouveau recours à ces Aliens ayant revêtu forme humaine, un autre moyen bien pratique pour effectuer des économies, à peu près autant utilisé que les Terres parallèles piochant dans les entrepôts de costumes des studios. Toutefois on reconnaîtra à By Any Other Name de traiter cette idée au-delà d'un simple gadget, l'intégrant au contraire au cœur de son scénario astucieux. Que la nature humaine soit passe par les sensations vécues par le corps est un sentiment bien de l'époque souvent hédoniste de la Contre-culture, loin de considérations essentialistes ou théologiques. Évidemment, afin rendre manifeste l'évolution vécue par les Kelvans, on charge la barque en début de récit sur leur nature maléfique, avec les terribles réductions en poussière l'exécution de Leslie Thompson demeure l'un des moments les plus effroyables de la série mais aussi avec des dialogues martiaux du type I am Rojan of Kelva. I am your commander from this moment on. Any effort to resist us or escape will be severely punished. You Humans must face the end of your existence as you have known it. Mais c'est aussi pour leurs méchants archétypaux que l'on aime les Années 60. Par ailleurs l'épisode sait alterner humour et épouvante, mais aussi varier ses effets puisque chacun des membres de l'équipage va mener sa manière, et selon sa personnalité, ce combat original consistant à rendre l'adversaire plus humain. Scotty et ses whiskys écossais dont la mystérieuse mixture verte se montre très amusant, de même que McCoy qui injecte aux Kelvans une substance les rendant... irritables ! Évidemment M. Spock est pour une fois hors-jeu ! Bien entendu Kirk séduit la belle Kelinda, un cliché de la série mais qui devient l'occasion pour Fontana d'affirmer la sexualité et les plaisirs de l'amour comme partie intégrante de ce qui nous rend Humains. Elle le fait certes à mots plus couverts que dans le script original de Jérôme Bixby, afin que le Network ne passe pas en alerte rouge. On mesure le chemin parcouru quand, bien plus tard, dans Supernatural, Dean et l'Ange Anna, dans une situation similaire feront plus que parler de ces sujets. Même la jalousie éveillée chez Rojan contribue à l'humaniser. La au combien charmante Barbara Bouchet et l'impressionnant Warren Stevens comptent certainement parmi les meilleurs guests de Star Trek. Au total l'épisode se révèle bien plus originale et ambitieux que ce que son introduction laissait envisager. Il est typique de l'apport que la plume imaginative de Bixby représentera pour la série. Anecdotes L'épisode est le deuxième des quatre écrits pour Star Trek par Jérôme Bixby, avec Mirror, Mirror,Day of the Dove et Requiem for Methuselah. Son script originel était nettement plus sombre, avec des scènes de torture, mais aussi des références sexuelles très explicites pour l'époque. Il fut refusé par NBC, puis réécrit par Fontana sur un mode plus léger. On découvre ici la cabine de Scotty, qui ne sera plus revue par la suite. Le décor comporte plusieurs éléments typiquement écossais tartan, cornemuse.... On y remarque aussi le traditionnel jeu d'échecs en trois dimensions. Le titre original est une citation de Roméo et Juliette. Kirk cite le dialogue complet What's in a name? That which we call a rose, By any other name would smell as sweet. L'épisode est le dixième et dernier épisode consécutif dont Sulu est absent. George Takei s'était éclipsé afin de participer au tournage du film Les bérets verts. Réduite en poussière, l'officier Leslie Thompson obtient le douteux privilège de devenir le premier et unique Pull rouge féminin à décéder au cours des voyages de l'Enterprise. En 2017, Legacy, l'une des histoires du recueil de Comics Star Trek Waypoint tale, lui rendra hommage en racontant son parcours au sein de Starfleet. Jerry Finnerman fut le responsable de la photographie durant les deux premières saisons de Star trek, avant de partir en début de saison 3, comme nombre des cadres de l'équipe. Indisponible pour cet épisode, il fut remplacé au pied levé par Keith Smith, qui tenait le même office pour Mission Impossible. Les deux tournages étaient voisins, les séries étant produites par le même studio. Ancienne mannequin, Barbara Bouchet Kelinda effectua plusieurs charmantes apparitions dans les séries et publicités américaines des années 60. Son rôle le plus connu demeure celui de Miss Moneypenny dans le très lysergique Casino Royale de 1967. Au début des années 70, elle s'installa en Italie, où elle connut une belle carrière au cinéma. Retour à l'index 22. RETOUR SUR SOI-MÊME RETURN TO TOMORROW Date de diffusion 09 février 1968 Auteur John Kingsbridge Réalisateur Ralph Senensky Résumé L'Enterprise reçoit un appel de détresse émanant d'un monde mort, envoyé par un certain Sargon. Kirk découvre que Sargon, son épouse Thalassa et son ami Rnoch sont des consciences résidant dans des globes ; ils ont les derniers survivants de leur antique civilisation. Le trio demande à pouvoir occuper des corps humains, le temps de construire des androïdes qui serviront de réceptacles animés. M. Spock et Kirk laissent la conscience d'Enoch et Sargon occuper leur corps. Mais Enoch veut en réalité s'emparer de l'Enterprise et tuer Hénoch, donc le Capitaine Kirk. Thalassa occupe le corps du Dr. Ann Mulhall, une astrobiologiste. Elle souhaite le conserver. Critique L'épisode succède sans doute trop vite à Tu n'es que poussière, avec un thème similaire d'Aliens revêtant forme humaine. Évidemment, le même but, assurer des économies en coûts de production, se voit atteint, mais Retour sur soi-même va malgré tout parvenir a affirmer sa singularité. En effet, il ne s'agit pas cette foi de créateurs que d'emprunteurs de corps. Ce phénomène, assez semblable à la possession des récits fantastiques, suscite un trouble particulier. A ce sujet on pourra avantageusement lire Le Voleur de corps, d'Anne Rice, où une mésaventure approchante survient à nul autre que le Vampire Lestat. Le récit exploite parfaitement cette situation, en faisant des deux co-vedettes de la série,les dindons de la farce. Évidement on pourra trouver artificiel que Kirk et M. Spock soient aussi naïfs, mais le discours de justification du Capitaine se montre particulièrement ; il s'agit sans doute du plus beau manifeste des idéaux de Starfleet et de la Fédération que la série nous ait proposé. Ce grand numéro de William Shatner trouve écho dans celui de Léonard Nimoy, particulièrement irrésistible et amusant dans le rôle d'Enoch, diabolique et séduisante, il s'avère aux antipodes de M. Spock. Les amateurs de Chapeau Melon seront en terrain connu, la séquence se montrant du même niveau que celui du Steed » et la Mrs Peel » de Qui suis-je ??? 5-16. L'adaptation d'Adam et Eve et du Serpent dans un contexte de Science-fiction ajoute encore de l'intérêt à ce thriller ne manquant pas de suspense. On regrettera néanmoins que l'élément féminin du trio se voit quelque sacrifié au combat opposant mâles, malgré une très belle composition de Diana Muldaur. Thalassa / Ann compte assez peu de scènes, tout en étant fascinée par la beauté et la jeunesse de son corps d'emprunt, une approche typique de Roddenberry concernant les personnages féminins. Le romantisme de la conclusion n'en demeure pas moins appréciable. Un épisode appréciable, à défaut d'être réellement original. Anecdotes Kirk évoque l'alunissage d'Apollo. L’événement ne surviendra que le 20 juillet 1969, soit près d'un an et demi après la diffusion de l'épisode. NBC intervint pour que l'évocation de Sargon et Thalassa comme étant les Adam et Eve de l'univers soit fortement relativisée, cet élément étant jugé sacrilège. L'épisode fut nominé aux Writers Guild of America Awards en 1968, mais ne remporta pas le trophée. Ann Mulhall est la femme la plus haute en grade que la série mettra en scène au sein de Starfleet. Elle est Lieutenant-commandant, dont l'équivalent dans la marine française est Capitaine de corvette. En 2020, la série Star Trek Picard montrera une femme, l'Amirale Kirsten Clancy, occuper les fonctions de Commandant en chef de Starfleet. Retour à l'index 23. FRATERNITAIRE PATTERNS OF FORCE Date de diffusion 16 février 1968 Auteur John Meredyth Lucas Réalisateur Vincent McEveety Résumé La Fédération n'a plus de nouvelles du Pr. John Gill, détaché en tant qu'observateur culturel sur Ekos, monde primitif et violent. L'Enterprise est envoyée en mission de secours, mais Kirk et M. Spock découvrent que Gill est devenu le Führer d'une société imitant désormais l'Allemagne nazie et en guerre contre une planète pacifiste, Zéon. Ils tentent de s'infiltrer dans le quartier général de Gill, mais sont trahis par les oreilles de Spock. Torturés, ils parviennent à s'échapper et à entrer en contact avec la résistance animée par la jeune Daras, par ailleurs héroïne du régime. Ils vont découvrir que Gill n'est que le pantin de son bras droit, qui prépare l'extermination du peuple de Zéon. Critique Patterns of Force, ou l'épisode problématique, constable et contesté, de Star Trek. Encore proche dans le temps et présent dans les esprits, le régime nazi a été le sujet de plusieurs épisodes des séries des Années 60. Dans Chapeau Melon, Steed et Mrs Cathy Gale ont ainsi affronté une résurgence nazie dans The Mauritius Penny 2-11, de même que Simon Templar dans le Saint joue avec le feu 2-11, tandis que les voyageurs temporels d'Au cœur du Temps effectuaient une étape dans cette sinistre époque dans A la veille du 06 juin 1-15. Mais ces épisodes, bien entendu, présentent le Nazisme dans sa réalité crue, c'est à dire le Mal incarné. Pour son malheur, Star Trek va plutôt opter pour une approche davanatge en amont, s'intéressant à comment un peule peut se laisser séduire par un tel régime, comme les Allemands ont pu porter au pouvoir le parti nazi en 1933. Disons-le, en un unique épisode de 50 minutes c'était aller au casse-pipe. Certaines Séries, comme V ou Le Maître du Haut-Château ont su réussir une approche similaire, mais en s'installant dans le temps long d'une forme en feuilleton. Ici, la brièveté conduit à la maladresse, le pire étant sans doute la distinction apportée entre le Professeur et son bras droit, comme s'il existait une différence entre Nazisme modéré et intégral, alors que Gill se veut le symbole des personnes prisant avant tout la préservation ou la restauration de l'ordre promise par un régime autoritaire. De fait, l'opus prête le flanc à la critique l'assimilant à cette mouvance d'extrême-droite estimant que Hitler a peut-être été excessif, mais a relancé l'économie et construit des autoroutes ». Pour le reste, le récit est riche en péripéties et accorde un beau rôle à un personnage féminin fort grâce à Daras. Mais les auteurs n'ont sans doute pas assez mesuré que l'Allemagne nazie ne pouvait pas constituer une simple Terre parallèle de plus, à l'instar de l'Empire romain ou des gangsters de la Prohibition. Anecdotes Les décors des sous-sols de la résistance furent des réutilisations de ceux de l’épisode Les Mines de Horta. Les costumes de Nazis furent récupérés dans les stocks de la Paramount. Les informations télévisées regardées par Spock et Kirk sont constituées d'extraits du film nazi Le Triomphe de la Volonté 1935, par Leni Riefenstahl. Il décrit le Congrès de Nuremberg tenu en 1934. L'épisode ne sera diffusé en Allemagne qu'en 1995. Il n'y sera autorisé aux moins de 12 ans qu'en 2016. Le sujet de l'épisode suscita un débat au sein de l'équipe, dont plusieurs membres avaient une ascendance juive à commencer par William Shatner et Léonard Nimoy. Les bâtiments de la chancellerie nazie sont en fait ceux des services administratifs de la Paramount. Leur activité se poursuivant durant le tournage, tous les stores en sont baissés. On peut néanmoins apercevoir quelques curieux à leur fenêtre. Troublée par le fait d'avoir dû arborer des insignes nazis, ce qui n'était pas indiqué dans la description de son rôle, la jeune actrice Valora Noland Daras préféra ensuite mettre fin à sa carrière. Retour à l'index 24. UNITÉ MULTITRONIQUE THE ULTIMATE COMPUTER Date de diffusion 08 mars 1968 Auteur Fontana et Lawrence N. Wolfe Réalisateur John Meredyth Lucas Résumé Sur l'ordre express de Starfleet, l'Enterprise est désignée pour servir de test à un nouvel ordinateur surpuissant, le M-5, destiné à assumer seul le pilotage des vaisseaux dans l'avenir. Sceptique, Kirk embarque avec un équipage réduit au minimum, une fois la machine installée par son créateur, le Dr. Richard Daystrom, l'un des plus brillants scientifiques de la Fédération. Après des déuts prometteurs, l'expérience tourne à la catastrophe, l'ordinateur provoquant la mort de dizaines de personnes. Daystrom s'avérant incapable de déconnecter le M-5, Kirk comprend que Starfleet va devoir détruire l'Enterprise pour stopper l'ordinateur fou. Critique Tout comme l'avait exprimé La Quatrième Dimension en 1964, dans l'un de ses épisodes tardifs Automatisation, 5-33. Unité multitronique se fait l'écho d'une peur née dans les Années 60 et allant croissant celle du remplacement de l'humain par la machine dans le monde du travail. Ce sentiment est apparu plusieurs fois au cours de l'Histoire, au fil des révolutions scientifiques ou industrielles, mais celle-ci nous touche particulièrement car elle demeure la nôtre aujourd'hui, à notre époque où tant de robots occupent désormais des emplois jadis tenus par des humains, sans même parler d'Internet. Cette fois la série de Gene Roddenberry surpasse celle de Rod Serling, cette angoisse du déclassement s'incarnant avec davantage de force, dès lors qu'elle touche aussi un héros de la stature de James T. Kirk, cruellement moqué par son supérieur de Starfleet. De fait on aura rarement vu une figure des séries d'aventures Sixties être touché de plein fouet par ce qu'il faut bien nommer la violence sociale. William Shatner s'y montre une nouvelle fois excellent. L'épisode se montre également riche en action, mais aussi en relationnel, Fontana ayant eu l'heureuse idée d’humaniser un script original assez aride et très en clin à anaylser le fonctionnement d'une Intelligence artificielle, sur un mode assez similaire aux Trois Lois de la Robotique. L'irrésistible et éternelle amicale controverse entre M. Spock et le Dr. McCoy se voit ainsi relayée par leur rapport à l'ordinateur. Le Vulcain n'a ainsi pas d'a priori contre la machine, dont il admire l'aspect logique, même s'il admet qu'il ne souhaite pas lui être soumis ! Ces dialogues enrichissent encore un récit nous proposant un déchirant portrait de Daystrom, hanté par le désir de retrouver les succès de sa jeunesse, et développant tout un relationnel toxique avec ce qu'il considère comme son enfant. On aime que l'humain demeure au centre de cet opus narrant une histoire d'ordinateur fou. Toutefois l'opus cède sur la fin au marronnier de Kirk convainquant une nouvelle fois un ordinateur de se donner la mort avec ici comme un écho de la Première Loi d'Asimov. Anecdotes L'idée de départ fut proposée par le mathématicien et universitaire Lawrence N. Wolfe, passionné de robotique et d'automation. Son histoire étant jugée trop centrée sur l'ordinateur et Daystrom, Fontana la réécrivit en accordant plus d'importance aux membres de l'équipage. En soi l'idée ne passionnait pas la production, mais elle l'accepta car elle permettait de situer tout l'épisode dans les décors de l'Enterprise, d'où de moindres coûts de production. En fin de saison 2, les budgets ne cessaient de se réduire comme peau de chagrin, préfigurant la saison 3. Tous les décors extérieurs au vaisseau seront des reprises d'épisodes précédents. Les quatre vaisseaux de même classe que l'Enterprise déployés par Starfleet sont les USS Excalibur, Lexington, Hood et Potemkine. Spock indique qu'aucune machine ne pourra remplacer un médecin, or cette idée sera développée dans la suite de la franchise, notamment via des hologramme Le Docteur de Voyager. Mais peut-être Spock se voulait-il ironique ? La voix de l'ordinateur est celle de James Doohan Scotty. Le Dr. Daystrom donnera son nom à l'Institut Daystrom. Devenu l'un des principaux centres de recherche et d'enseignement de la Fédération Unie des Planètes, l'Institut interviendra régulièrement dans les séries ultérieures de la franchise. Du fait de l'absence, plus longue qu'escomptée, de Takei tournant le film Les Bérets verts aux côtés de John Wayne, les scènes initialement prévues pour Sulu furent dévolues à Chekov. L'épisode marque la rencontre entre entre Takei et Koenig, qu'il considérait comme un usurpateur. Toutefois ils sympathisèrent immédiatement et le duo Sulu / Chekov devint inséparable, à l'écran comme plus tard dans les conventions. Retour à l'index 25. NOUS, LE PEUPLE THE OMEGA GLORY Date de diffusion 01 mars 1968 Auteur Gene Roddenberry Réalisateur Vincent McEveety Résumé L'Enterprise découvre l'USS Exeter en orbite autour de la planète Oméga IV. Kirk, Spock et McCoy se téléportent à bord du vaisseau, découvrant que celui-ci est totalement vide. L'équipage a été réduit en poussière par un virus ayant également contaminé le trio. Ne pouvant revenir à bord de l'Enterprise, celui-ci se téléporte à la surface de la planète et y découvre le Capitaine Tracey, ultime survivant de l'Exeter. il leur apprend qu'ils ne risquent rien s'ils restent sur ce monde. Mais il est intervenu avec son armement dans le conflit opposant deux peuples, contrevenant à la Directive Première. Cette guerre ente Kohms et Yangs présente d'étranges ressemblances avec l'Histoire terrienne. Critique Souvent cité parmi les moins bons épisodes de la série originale, The Omega Glory ne suscite en effet guère d'enthousiasme. Après l'intrigant prologue à bord de l'Exeter, la faute en revient à un développement bavard et passablement ennuyeux, aux nombreuses maladresses. Ainsi en va-t-l de l'absurde facilité avec laquelle, Tracey dévoile son plan devant Kirk, Les tentatives de politiser cette énième histoire de viol de la Directive Première n'apparaissent pas non plus cohérentes, cet affrontement entre Yangs Yankees et Kohms Communistes chinois se caractérisant par une transposition de notre Guerre froide dépourvue de toute justification et d'une naïveté désarmante. Le récit n'essaie jamais d'expliquer comment le drapeau et la Constitution des États-Unis se retrouvent sur une autre planète, tandis que l'évocation du peuple asiatique » ne va pas sans quelques relents racistes autour du Péril jaune, un comble pour Star Trek. Le discours final façon Tea Party de Kirk, ultra patriotique jusqu'à en devenir pompier, couronne le tout. Un épisode à oublier, dans lequel la série ne se ressemble plus. Anecdotes Convaincue ou lassée par les multiples courriers des fans, sans précédents dans l'histoire des séries, NBC annonça dans le générique de fin de l'épisode le renouvellement de Star Trek pour une troisième saison. Le message se conclut par Please do not send any more letters. Le script fut l'un des tous premiers imaginés par Roddenberry pour la série, il envisagea même un temps d'en faire le pilote. Il n'est jamais expliqué comment deux peuples d'un autre monde ont pu développer une civilisation aussi similaire à la nôtre, sans avoir jamais entendu parler de la Terre. Une scène où Spock et McCoy décrivaient les habitants comme étant d'anciens colons terriens fut coupée au montage. C'est la seule fois que l'on entend la victime d'un pincement vulcain proférer un son. D'ordinaire la cible perd immédiatement connaissance. Retour à l'index 26. MISSION TERRE ASSIGNMENT EARTH Date de diffusion 29 mars 1968 Auteur Art Wallace et Gene Roddenberry Réalisateur Marc Daniels Résumé La Fédération envoie l'Enterprise en 1968, afin de résoudre une énigme historique comment cette année-là l'Humanité a-t-elle échappé à un conflit nucléaire qui semblait pourtant imminent ? Kirk repère un faisceau transportant un certain Gary Seven sur Terre, depuis l'Espace. Détenteur d'un équipement futuriste, mais aussi d'un chat doté d'intelligence, Seven affirme être un Humain que des puissances extra-terrestres ont chargé de sauver notre monde. Il insiste pour qu'on lui laisse accomplir sa mission. Critique Pour l'amateur de la petite histoire de Star Trek Mission Terre présente l'intérêt d'être un pilotes backdoor déjà pleinement assumé. Cette technique permettant un effet tremplin tout en économisant sur les frais de production d'un pilote,classique, deviendra l'activité principale de Roddenberry durant les années 70, avant Next Generation. L'écriture de l'opus ne va pas éviter deux écueils typiques de l'exercice. Ainsi, afin d'insérer les nouveau groupe de personnages, on n'hésite pas à modifier brusquement et sans justification réelle, l'univers de la série voyage dans le temps devient ici parfaitement maîtrisé par Starfleet et d'un emploi ne relevant pas de l’extraordinaire, alors que dans les épisodes précédents y ayant recours dont Contretemps, en saison 1, il s'agissait d’événements externes à la fédération et vécus comme hors normes par l'équipage. Cette impression d'artificialité se voit également renforcée par le fait que l'on sent bien durant l'épisode que l'univers Star trek a été simplement collé sur une histoire préexistante. Kirk et les siens ne font essentiellement qu'observer des événements auxquels ils ne prennent pas part, le récit étant bel et bien celui de la mission menée par Gary Seven. Assez logiquement puisqu'il s'agit de ne surtout pas modifier un passé conduisant à l'Utopie, ce qui constitue un joli cul-de-sac narratif. Pour le reste le récit de l'aventure de Gary Seven, son associée Roberta Lincoln et son surprenant chat Isis au combien ne pétille pas vraiment, même si l'ensemble se suit sans réel ennui. Le tout reste assez daté et veut lancer une série d'aventures entremêlant futurisme et espionnage. Soit un concept très Sixties, alors que la décennie suivante frappe à la porte. Avec son côté alien, ses gadgets futuristes et son intelligence supérieure, Gary Seven aurait pu camper un simili Docteur américain, d'autant qu'il se voit rejoint par une jeune associée humaine et contemporaine, Roberta Lincoln. Mais l'épisode manque du brio et et de la fantaisie propres à Doctor Who, tandis que Seven apparaît autrement plus terne que le merveilleux Excentrique venu des Étoiles Le couple vedette manque aussi quelque peu d'alchimie. Il reste assez amusant que Seven évoque davantage M. Spock que Kirk, ce qui indique bien en filigrane qui était déjà le personnage le plus populaire de Star Trek. Anecdotes L'épisode devait servir de pilote caché à Gene Roddenberry, afin de lancer une nouvelle série en remplacement de Star Trek. Elle aurait été centrée sur Gary Seven et Roberta Lincoln, deux extra-terrestres en mission sur Terre afin de sauver l'Humanité du péril atomique. Mais le revirement de NBC et le renouvellement de Star Trek allaient rendre caduque ce projet. Roddenberry avait conçu l’idée originale préalablement à Star Trek, il la ré-exploitera dans un téléfilm de 1974, The Questor Tapes. Robert Lansing Gary Seven restera l'unique artiste invité de la série a être crédité au générique avec le titre de Guest Star. Il est notamment connu pour le rôle récurrent de Control dans la série Equalizer 1985-1989. Afin de situer sa potentielle nouvelle série dans l'époque contemporaine, Roddenberry décrit le voyage temporel de l'Enterprise comme une simple mission de routine menée par Starfleet. Afin que ce sujet ne reste pas galvaudé dans la suite de la franchise, l'une des Directives de la Fédération Unie des Planètes fut ultérieurement créée la Directive Première Temporelle, encadrant sévèrement le déplacement temporel. Teri Garr Roberta Lincoln connut un beau parcours au cinéma Frankenstein junior, Rencontres du troisième type, Tootsie, After Hours..., avant de devoir se retirer du fait d'une sclérose en plaques. Elle a indiqué que son rôle dans Star Trek avait été le vrai déclencheur de sa carrière. Toutefois, elle ajoute avoir été embarrassée par la courte jupe qu'elle devait porter, Roddenberry refusant de donner suite à ses plaintes. Teri Garr fut une voisine et amie très proche de Carrie Fisher. Les images du lancement de la fusée sont celles du premier essai du lanceur Saturn V 09 novembre 1967,. Ce succès total constitua une étape clé du Programme Apollo. Trois chats noirs furent nécessaires pour représenter Isis. Sous sa spectaculaire forme humaine, isis est jouée par l'artiste contorsionniste April Tatro, non créditée. Une légende tenace veut qu'il s'agisse de Victoria Vetri. Ce modèle de charme fur la Playmate de septembre 1967, avant d'être élue Playmate de l'Année 1968. En 2008 la série dérivée non aboutie donnera lieu au Comics Star Trek Assignment Earth, publié par IDW Publishing. Durant cinq publications, on y suit les aventures de Gary et Roberta postérieures à l'épisode, sur une période s'étendant de 1968 à 1974. Éditeur de Comics largement spécialisé dans l'adaptation de séries télévisées, IDW Publishing possède la licence de toutes les séries Star Trek. Retour à l'index FAUSSES MANŒUVRES THE CORBOMITE MANEUVER StarTrek : Discovery saisons 1 et 2 (2017 à 2019) Star Trek : Strange New World saison 1 (2022) Star Trek : La série originale (1966 à 1969) En option : Star Trek : La série animée (1973 à
La Ménagerie Partie 1• 2030 • NBC • 1966-11-17 Le capitaine Pike, ancien capitaine de l'Enterprise, a été gravement brûlé et irradié lors... Voir plus Le capitaine Pike, ancien capitaine de l'Enterprise, a été gravement brûlé et irradié lors d'un accident; il se trouve à la base 11. En visite à bord de cette base avec le capitaine Kirk, Spock l'enlève, vole l'Enterprise et se dirige vers la planète Talos IV qu'il avait visitée en compagnie du capitaine Pike bien des années auparavant. Kirk et le Commodore José commandant de la base 11 prennent une navette et partent à la poursuite de l'Enterprise. & 37 666 personnes ont vu cet épisode 47 commentaires 807 émotions 1329 votes pour les meilleur personnage Pour cette section est masquée ? Nous attendons que vous ayez marqué l'épisode à vu avant de révéler les discussions, notes et autres contenu... pour vous éviter les spoilers ! Afficher quand même
Warning Spoilers For Strange New Worlds Episode 1 Follow. Strange New Worlds episode ten propelled Captain Pike ten years into the future, into the world we saw play out in Star Trek’s original
Pays États-Unis Genres Action, Aventure, Drame, Science-fiction Durée d’un épisode 60 minutes Durée totale 80 heures Statut Terminée Chaîne NBC 1966 4K membres 3 saisons80 épisodes Cette série raconte les aventures vécues, au XXIIIe siècle, par James T. Kirk, capitaine du vaisseau Enterprise NCC-1701 et son équipage. Leur mission quinquennale est d'explorer la galaxie afin d'y découvrir d'autres formes de vie et d'enrichir ainsi les connaissances humaines. 3 séries à regarder après The Twilight Zone Cette semaine, à l’occasion de la saison 2 de The Twilight Zone sur Canal+, on vous recommande 3 séries de science-fiction dans la même veine racontant des histoires étranges, mystérieuses et parfois inquiétantes. C’est parti !On commence par celle par qui tout a commencé on parle bien sûr de La Quatrième Dimension diffusée entre 1959 et 1964 sur CBS. La série culte de Rod Serling est toujours aussi imaginative et pleine d’idées originales qui ont encore leur influence sur des productions d’aujourd’hui comme X-Files, Black Mirror et plus récemment Tales From The Loop. La première saison de 36 épisodes est disponible sur l'intégralité de l'article Saison Épisodes Actualité Acteurs 7 Vidéos 2 Photos 20 Séries similaires 16
Althoughthe lost 80th episode was never aired, this trailer has been uncovered through the diligent efforts of UnclePunish. Épisodes 29 Sort Episode Number Croissante Décroissante Air Date Croissante Décroissante L'Enterprise est en mission de ravitaillement pour la colonie archéologique de la planète M-113. À leur arrivée, Kirk, Spock et McCoy rencontrent le chef de la mission, Bob Crater et sa femme Nancy. Cependant, il apparaît vite que cette dernière se comporte étrangement. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. L'Enterprise a rendez-vous avec l'USS Antares pour prendre en charge Charlie Evans, âgé de 17 ans. Il avait 3 ans lorsque le vaisseau qui le transportait s'est écrasé sur la planète Thasus. Recueilli par des créatures incorporelles de Thasus, celles-ci prennent soin de lui et le dotent de pouvoirs surnaturels. Mais devant le mal du pays qu'il éprouve, elles décident de le renvoyer parmi les humains. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. L'USS Enterprise, en route pour une mission d'exploration, intercepte un signal de détresse d'un vaisseau disparu deux cent ans auparavant. Un phénomène inconnu touche un des membres d'équipage, provoquant chez lui, des pouvoirs divins. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Lors de l'inspection d'une station scientifique, l'équipage de l'Enterprise introduit à son bord un virus qui a causé la perte de la station. Les uns après les autres, les membres d'équipage se mettent à se comporter de manière étrange et leur folie met le vaisseau en danger. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. À cause d'un accident de téléporteur près de la planète Alfa 177, deux Kirk se matérialisent successivement sur l'Enterprise l'un est le côté positif/bon de Kirk, l'autre est son côté négatif/mauvais. L'équipage doit trouver un moyen de réunir les deux capitaines à nouveau. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. L'Enterprise reçoit un signal de détresse d'un vaisseau cargo et téléporte à bord ses occupants avant qu'il ne se désintègre. Il s'agit d'un trafiquant, Mudd, et de trois femmes. Kirk découvre peu à peu que ces trois femmes sont droguées et utilisées comme marchandises. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Lors de l'exploration de la planète Exo III, Kirk et l'infirmière Chapel découvre le Dr Korby, disparu depuis plusieurs années et ancien fiancé de Chapel. Celui-ci est expert en robotique et a construit des androïdes. Il construit une réplique de Kirk pour la substituer au capitaine. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Répondant à un appel de détresse l'équipage de l'Enterprise découvre une planète qui n'est habitée que par des enfants. Toute la planète est contaminée par un virus qui tue toute personne qui atteint la puberté. Kirk, Spock et McCoy s'aperçoivent alors qu'ils ont également été touchés. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Kirk est retenu prisonnier sur la planète Tantalus V où le directeur utilise des machines pour altérer et détruire l'esprit humain. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Après avoir détruit une sonde radioactive, l'Enterprise est menacé par un vaisseau énorme qui le surpasse vitesse, puissance et armement. Il ne reste à Kirk que le bluff pour s'en sortir. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Le capitaine Pike, ancien capitaine de l'Enterprise, a été gravement brûlé et irradié lors d'un accident; il se trouve à la base 11. En visite à bord de cette base avec le capitaine Kirk, Spock l'enlève, vole l'Enterprise et se dirige vers la planète Talos IV qu'il avait visitée en compagnie du capitaine Pike bien des années auparavant. Kirk et le Commodore José commandant de la base 11 prennent une navette et partent à la poursuite de l'Enterprise. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Le capitaine Pike, ancien capitaine de l'Enterprise, a été gravement brûlé et irradié lors d'un accident; il se trouve à la base 11. En visite à bord de cette base avec le capitaine Kirk, Spock l'enlève, vole l'Enterprise et se dirige vers la planète Talos IV qu'il avait visitée en compagnie du capitaine Pike bien des années auparavant. Kirk et le Commodore José commandant de la base 11 prennent une navette et partent à la poursuite de l'Enterprise. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Sur la planète Q, le docteur Leighton appelle l'Enterprise en urgence, prétextant un accident. A son arrivée, Kirk découvre que Leighton ne l'a fait venir que parce qu'il pense avoir reconnu Kodos l'Exécuteur, responsable du massacre de la population de la planète Tharsus IV et d'une partie de la famille de Kirk. Kodos se cache sous l'identité d'un directeur d'une troupe de théâtre et Leighton pense que Kirk peut le reconnaître et le démasquer. Peu de temps après, Leighton est assassiné. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Un vaisseau Romulien attaque sans raison des avant-postes de la Fédération, alors que celle-ci n'a plus aucun contact avec les Romuliens depuis 2160, date à laquelle un traité de paix a été signé et une zone tampon a été établie Zone Neutre. Kirk doit décider s'il poursuit ou non le vaisseau dans la Zone Neutre, au risque de provoquer une nouvelle guerre. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. L'équipage de l'Enterprise pense avoir trouvé la planète idéale pour prendre du repos, jusqu'à ce que d'étranges apparitions se manifestent. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. La navette Galilée s'écrase sur la planète Taurus II, avec à son bord Spock, McCoy, Scotty et trois autres membres d'équipage. La navette est dans l'impossibilité de communiquer avec l'Enterprise qui doit effectuer une mission sanitaire d'urgence. Kirk doit choisir entre l'abandon des recherches et celui de la colonie. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. L'Enterprise est retenu en orbite autour d'une planète supposée déserte pendant que, sur la planète, Kirk, Spock et d'autres membres d'équipage sont confrontés à une créature quasi-omnipotente du nom de Trelane. Beaucoup de fans, dont l'écrivain Peter David, pensent que Trelane est un membre du Q-continuum, au même titre que Q cf. la série Star Trek la nouvelle génération. Cependant cela n'est pas officiel. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Sur la planète Cestus III, un avant-poste de la Fédération est attaqué par un vaisseau inconnu, ne laissant qu'un seul survivant. L'Enterprise prend en chasse le vaisseau Gorn jusqu'à ce qu'une race extrêmement puissante les Metrons transporte Kirk et le capitaine du vaisseau Gorn sur une planète désertique pour qu'ils s'affrontent seul à seul, à mains nues. Pendant ce temps, les Metrons immobilisent l'Enterprise et le vaisseau Gorn. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Après avoir été accidentellement pris dans le champ gravitationnel d'un trou noir, alors qu'il voyageait à vitesse Warp, l'Enterprise et son équipage sont projetés dans le temps, au 20ème siècle, et sont pris pour un OVNI. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Au cours d'une mission, un officier de l'Enterprise est tué. Selon l'ordinateur de bord, Kirk est responsable de cette mort. Kirk est donc traduit en cour martiale. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. L'équipage de l'Enterprise est chargé d'enquêter sur la disparition de l'USS Archon, un vaisseau de la Fédération disparu en 2167. Il s'avère que le vaisseau été détruit par un ordinateur très évolué, nommé Landru, chargé de la gestion et de la protection de la planète. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. L'Enterprise découvre le vaisseau cryogénique SS Botany Bay, après avoir reçu son appel de détresse automatique. Les habitants de ce vaisseau sont des réfugiés des guerres Eugéniques terrestres de la fin du 20ème siècle. Parmi eux se trouve Khan Noonien Singh, tyran qui a régné sur un quart de la Terre pendant cette période. Après leur échec pour prendre le contrôle de l'Enterprise, Khan et ses complices sont exilés par Kirk sur la planète Ceti Alpha V, sans en informer la Fédération. Le film Star Trek II présente la suite de cette aventure. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Kirk est chargé par l'ambassadeur Fox de nouer des liens diplomatiques avec la planète Eminiar VII malgré l'interdiction imposée par Starfleet de prendre contact avec la planète. En effet, celle-ci est en guerre avec la planète voisine par ordinateur interposé. Celui-ci calcule les pertes de cette guerre virtuelle et "euthanasie" les victimes. Peu après l'équipage de l'Enterprise est déclaré "victime" à son tour. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Kirk doit enquêter sur une colonie exposée à une forte dose de rayons Berthold. Alors que tous les colons devraient être morts, il apparaît que ceux-ci sont protégés par des spores émis par des fleurs locales. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. L'équipage est appelé à la rescousse par la colonie minière de Janus VI, dont les mineurs sont décimés par une créature inconnue. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. L'Enterprise est chargé d'empêcher une invasion des Klingons en défendant la planète Organia. Supposée inhabitée, cette planète abrite une société peu évoluée techniquement. Kirk propose alors son aide aux Organiens pour se défendre contre les Klingons, mais ceux-ci refusent et se laissent envahir. Plus tard, il s'avère que les Organiens sont en réalités une espèce incorporelle très puissante et ils obligent les Klingons à signer un traité de paix avec la Fédération. Ils prédisent de plus que, dans le futur, les deux races deviendront amies, ce qui ne se démentira finalement pas cf. Star Trek VI. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Alors qu'il explore un système inhabité, l'Enterprise subit une violente perturbation spatio-temporelle. La source semble se situer sur une planète de ce système. Kirk y découvre un étrange vaisseau et son pilote Lazarus. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Ayant détecté une perturbation temporelle, l'Enterprise découvre sur une planète les ruines d'une très ancienne civilisation. Parmi ces restes, se trouve le Gardien de l'Éternité une porte permettant de voyager dans l'espace et le temps. Sous l'emprise d'une drogue prise par erreur, le Dr Mc Coy franchit cette porte et altère la cours du temps. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. L'Enterprise tente, en vain, de sauver une navette se dirigeant vers le soleil. Comme cette navette provenait de la colonie Deneva, Kirk enquête sur cette planète où réside son frère et sa famille. Toute la planète a été envahie par des parasites responsables de la disparition de trois autres colonies et qui contrôlent leur hôte en s'introduisant dans leur système nerveux. Lire la suite You need to be logged in to continue. Click here to login or here to sign up. Retour vers le haut
StarTrek S01E01: Ils étaient des millions (1966)
Première saison 1966-1967 La Cage The Cage - premier pilote, non-diffusé Ils étaient des millions The Man Trap Charlie X Charlie X Où l'homme dépasse l'homme Where No Man Has Gone Before — second pilote, diffusé comme 3e épisode L'Équipage en folie The Naked Time L'Imposteur The Enemy Within Trois Femmes dans un vaisseau Mudd's Women Planète des illusions What Are Little Girls Made of? Miri Miri Les Voleurs d'esprit Dagger of the Mind Fausses Manœuvres The Corbomite Maneuver La Ménagerie - 1re partie The Menagerie, Part 1 La Ménagerie - 2e partie The Menagerie, Part 2 La Conscience du roi The Conscience of the King Zone de terreur Balance of Terror Une partie de campagne Shore Leave Galilée ne répond plus The Galileo Seven Le Chevalier de Dalos The Squire of Gothos Arena Arena Demain sera hier Tomorrow Is Yesterday Cour martiale Court Martial Le Retour des Archons The Return of the Archons Les Derniers Tyrans Space Seed Échec et Diplomatie A Taste of Armageddon Un coin de paradis This Side of Paradise Les Mines de Horta The Devil in the Dark Les Arbitres du cosmos Errand of Mercy Les Jumeaux de l'Apocalypse The Alternative Factor Contretemps The City on the Edge of Forever La Lumière qui tue Operation - Annihilate! Deuxième saison 1967-1968 Le Mal du pays Amok Time Pauvre Apollon Who Mourns for Adonais? Le Korrigan The Changeling Miroir Mirror, Mirror La Pomme The Apple La Machine infernale The Doomsday Machine Dans les griffes du chat Catspaw Mudd I, Mudd Guerre, amour et compagnon Metamorphosis Un tour à Babel Journey to Babel Un enfant doit mourir Friday's Child Les Années noires The Deadly Years Obsession Obsession Un loup dans la bergerie Wolf in the Fold Tribulations The Trouble With Tribbles Les Enchères de Triskelion The Gamesters of Triskelion Une partie des actions A Piece of the Action Amibe The Immunity Syndrome Guerre et Magie A Private Little War Retour sur soi-même Return to Tomorrow Fraternitaire Patterns of Force Tu n'es que poussière By Any Other Name Nous, le peuple The Omega Glory Unité multitronique The Ultimate Computer Sur les chemins de Rome Bread and Circuses. Mission Terre Assignment Earth Troisième saison 1968-1969 Le Cerveau de Spock Spock's Brain Le Traître The Enterprise Incident Illusion The Paradise Syndrome La Révolte des enfants And the Children Shall Lead Veritas Is There In Truth No Beauty? Au-delà du Far West Spectre of the Gun La Colombe Day of the Dove Au bout de l'Infini For the World Is Hollow and I Have Touched the Sky Le Piège des Tholiens The Tholian Web Les Descendants Plato's Stepchildren Clin d'œil Wink of an Eye L'Impasse The Empath Hélène de Troie Elaan of Troyius La Colère des dieux Whom Gods Destroy Le Dilemme Let That Be Your Last Battlefield Le Signe de Gédéon The Mark of Gideon Les Survivants That Which Survives Les Lumières de Zetar The Lights of Zetar Requiem pour Mathusalem Requiem for Methuselah Le Chemin d'Eden The Way to Eden Nuages The Cloud Minders La Frontière The Savage Curtain Le Passé All Our Yesterdays L'Importun Turnabout Intruder

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L'actrice Grace Lee Whitney et l'acteur Robert Walker Jr, en 2005 à une convention Star Trek - Ethan Miller - Getty Images North America - AFPL'acteur américain, qui a incarné le personnage de Charlie Evans, s'est éteint à l'âge de 79 Walker Jr., qui a joué dans la série d'origine Star Trek, est mort à l'âge de 79 ans. La nouvelle, annoncée par sa famille, a été relayée par le compte Twitter du feuilleton. La cause de sa mort n'a pas été précisée."Nous sommes attristés d'annoncer la mort de Robert Walker Jr., l'acteur qui a joué le rôle principal dans l'épisode Charlie X de Star Trek The Original Series", peut-on lire en légende d'une photo en noir et blanc du un communiqué publié dans le Hollywood Reporter, sa femme Dawn salue la mémoire d'un époux qui "est toujours resté fidèle à lui-même"."En plus d'être un acteur accompli, son véritable art était de vivre pleinement. Il était aussi photographe, batteur et propriétaire de galerie", ajoute-t-elle. Fils de l'acteur Robert Walker et de l'actrice Jennifer Jones, le comédien est né dans le Queens à New York en 1940. Il est notamment connu pour le rôle de Charlie Evans dans l'épisode 2 de la saison 1 de Star Trek The Original Series. Diffusé en 1966, l'épisode Charlie X raconte comment l'Enterprise croise le chemin d'un jeune homme de 17 ans, seul survivant d'un vaisseau qui s'est écrasé sur la planète Thasus, et où il a vécu seul pendant 14 ans. Il s'avère au fil de l'épisode que le jeune homme, Charlie, possède de dangereux pouvoirs parapsychiques.
\n \n\n star trek 1966 épisode 1 en français
NewsSéries TV. Star Trek : les différentes séries sont renouvelées sur Paramount+. News Séries TV. Star Trek Discovery : la série quitte Netflix pour rejoindre une nouvelle plateforme de streaming. News Séries TV. Star Trek Discovery : découvrez la bande-annonce finale de la saison 4. News Séries TV. Monde réelarticle ou sections écrites à partir du point de vue "monde réel" Star Trek The Original Series est la première série télévisée de Star Trek. Créé par Gene Roddenberry. Historique[] La série fut conçue par Gene Roddenberry comme une "caravane vers les étoiles". L'épisode pilote de Star Trek, tourné en 1964, a été refusé à l'époque par les producteurs car il a été jugé "trop cérébral". Toutefois, les producteurs ont accordé une nouvelle chance à la série en commandant un nouveau pilote chose extrêmement rare. Le premier épisode fut diffusé le 8 septembre 1966 sur NBC. La série dura trois saisons jusqu'à son annulation en 1969. D'abord appelé simplement "Star Trek" lors des premières diffusions, la série fut plus tard surnommé officiellement "The Original Series", après que plusieurs films et séries aient vu le jour. Comparaison entre les versions Le 31 août 2006, CBS Paramount Television annonça, pour célébrer le 40ème anniversaire de la franchise, que la série bénéficierait d'une remasterisation digitale en haute définition avec de nouveaux effets spéciaux, de nouvelles musiques et la corrections de certaines incohérences. Le superviseur du projet Michael Okuda a indiqué que l'équipe veillerait à respecter l'intégrité et le style de la série originale. Denise Okuda et David Rossi sont également impliqués dans ce projet. La série remasterisée est ainsi destinée à une diffusion en syndication à partir du 16 septembre 2006. En France, "Star Trek la série classique" ou "la série originale" n'a été diffusée pour la première fois qu'en 1982 sur la chaîne nationale TF1 bien après le phénomène Star Wars. Ce n'est qu'en partie vrai, car elle a été cependant diffusée au début des années 70, bien avant Star Wars, dans le sud de la France sur Télé Monté-Carlo Dans les années 1970, elle fut également diffusée sur Télé-Luxembourg RTL qui était captée dans l'Est de la France, au Grand-Duché de Luxembourg et en Belgique. Au Québec, par contre, la série fut vite doublée la voix du capitaine Kirk était celle de l'acteur dramatique Yvon Thiboutot et diffusée avec grand succès dès le 6 septembre 1969 sous le titre "Patrouille du Cosmos" sur la chaîne Télé Métropole et fut dans les décennies suivantes diffusée sur d'autres chaînes TQS, Canal D. D'ailleurs cette version doublée au Québec est toujours la version francophone officielle plus de 40 ans après. En Suisse Romande, Télévision Suisse Romande TSR diffuse uniquement la saison 1 en 2003 dans la nuit Il est possible qu'une plus vieille diffusion ait eu lieu Contexte[] USS Enterprise NCC-1701 "Espace, frontière de l’infini vers laquelle voyage notre vaisseau spatial. Sa mission de 5 ans Explorer de nouveaux mondes étranges, découvrir de nouvelles formes de vies, de nouvelles civilisations, et au mépris du danger s’avancer vers l’inconnu." La série a pour cadre le 23ème siècle et suit les aventures de l'équipage de l'USS Enterprise NCC-1701 entre 2265 et 2270, dans sa mission d'exploration de la Galaxie. Génériques[] ♫ Dossier audio Générique en français.uss-saga ♫ Personnages[] Equipage en 2254L'équipage de l'USS Enterprise NCC-1701 Personnages épisode pilote[] Voir Personnages de The Cage Personnages principaux[] Des personnes mentionnées ci-dessous, seuls William Shatner, Leonard Nimoy et plus tard, DeForest Kelley à partir de la saison 2 furent crédités comme acteurs principaux de la série. James Doohan, George Takei, Walter Koenig et Nichelle Nichols apparaissaient en acteurs secondaires à travers la série. Cet état de fait demeura identique dans Star Trek The Animated Series Acteur / Doubleur Personnage Grade Fonctions William ShatnerCA Yvon Thiboutot James T. Kirk Capitaine Officier commandant Leonard NimoyCA Régis Dubos Spock Commandeur Premier officier / Officier scientifique DeForest KelleyCA Michel Georges Leonard H. McCoy Lieutenant commander Médecin-chef James DoohanCA Julien Bessette puis François Cartier Montgomery Scott Lieutenant commander Chef-ingénieur Nichelle NicholsCA Arlette Sanders Nyota Uhura Lieutenant Officier des communications George TakeiCA Daniel Roussel Hikaru Sulu Lieutenant Astrosciencesépisode pilotePiloteOfficier tactiqueBotaniste Walter Koenigsauf saison 1 / 1967-1969CA André Montmorency Pavel Chekov Enseigne Navigateur Poste principalOfficier scientifiqueOfficier tactiqueChef de la sécurité Majel BarrettCA Andrée Lachapelle Christine Chapel Sous-officier Infirmière Personnages récurrents[] MA-fr a choisi de référencer à partir de 3 apparitions la récurrence des acteurs. Roger C. Carmel fait exception puisqu'il est le personnage clé des épisodes où il apparaît. Michael Barrier est DeSalle3 épisodesDavid L. Ross est Galloway8 épisodes TOS - 1 épisode DS9Acteur inconnu - Bobby10 épisodes plus d'acteurs... plus de chats... Personnel de Production[] Producteurs / scénaristes[] John Black - producteur associé 1966-1967, scénariste, directeur d’écriture Gene L. Coon - producteur 1966-1968, scénariste Fontana - scénariste, consultante scénario Fred Freiberger - producteur 1968-1969 Robert Justman - producteur, producteur associé, co-producteur John Meredyth Lucas - producteur 1967-1968, scénariste Edward K. Milkis - Superviseur de la production & producteur associé saisons 2 & 3 Gregg Peters - producteur associé saisons 2 & 3 Gene Roddenberry - créateur, producteur, producteur exécutif, scénariste Herbert F. Solow - Directeur de production Bernard A. Widin - Directeur de production plus de producteurs... / plus de scénaristes... Réalisateurs[] John Meredyth Lucas Marvin Chomsky Marc Daniels Joseph Pevney Ralph Senensky plus ... Compositeurs[] Alexander Courage - compositeur du thème principal en VF et d'autres musiques originales George Duning Jerry Fielding Gerald Fried Sol Kaplan Samuel Matlovsky Josep Mullendore Fred Steiner plus ... Équipe technique[] Walter "Matt" Jefferies - directeur artistique Rolland M. Brooks - direction artistique Jerry Finnerman - directeur de la photographie Al Francis - directeur de la photographie James Ballas - Montage Bill Brame - Montage John Hanley - Montage Frank P. Keller - Montage Donald R. Rode - Montage Bruce Schoengarth - Montage Robert L. Swanson - Montage Fabien D. Tordjmann - Montage Joseph D'Agosta - Casting Bill Kenney - Casting Carl Biddiscombe - Décors John M. Dwyer - Décors Marvin March - Décors Joseph J. Stone - Décors Ken Harvey - Costumes Marge Makau - Costumes William Ware Theiss - Costumes John Chambers - Maquillage Virginia Darcy - Maquillage Fred B. Phillips - Maquillage Pat Westmore - Maquillage Jim Bulock - Ingénieur du son Doug Grindstaff - Ingénieur du son Joseph G. Sorokin - Ingénieur du son Darrell Anderson - Effets spéciaux Linwood G. Dunn - Effets spéciaux James Rugg - Effets spéciaux Joseph Westheimer - Effets spéciaux Albert Whitlock - Effets spéciaux Sociétés Desilu Productions Inc. Norway Corporation Paramount Television National Broadcasting Company - Distribution Paramount Pictures - Distribution Production francophone[] Comédiens de doublage 1 Pour le nom des comédiens, voir article des acteurs. Maisons de traduction, traducteurs et superviseurs de traduction Sonolab - société québécoise de traduction Michel Collet - adaptation de la VQ Marianne Dubos - direction artistique de la VQ Régis Dubos - adaptation, direction artistique de la VQ et voix de Spock Daniel Roussel - narrateur de l'introduction des 39 premiers épisodes sauf TOS "The Man Trap" Yvon Thiboutot - narrateur de l'introduction des 40 derniers épisodes + "The Man Trap" et voix de James Kirk Frédérique Bellec - traductrice pour les sous-titres DVD Firouz Benchelef - traducteur pour les sous-titres DVD Christelle Couvert - traductrice pour les sous-titres DVD Catherine Dauvergne - traductrice pour les sous-titres DVD Cécile Guinard - traductrice pour les sous-titres DVD Marjorie Marais - traductrice pour les sous-titres DVD Catherine Moaligou - traductrice pour les sous-titres DVD Mireille Sirvain - traductrice pour les sous-titres DVD Stéphanie Son - traductrice pour les sous-titres DVD Catherine Le Lann - adaptation de la VF de "The cage" plus ... Épisodes[] L'ordre de diffusion a été repris lors de la sortie de The Original Series blu-ray, de The Original Series DVD et de The Original Series VHS. Mais Memory Alpha a décidé de suivre la production initiale. Numéro Diffusion Date stellaire Titre anglais Titre français 1x00 [00] Inconnue "The Cage" Pilote 1 La cage Le capitaine Christopher Pike est capturé et testé par des êtres capables de projeter de puissantes illusions très réalistes. Saison 1 - 1966 / 1967[] Numéro Diffusion Date stellaire Titre anglais Titre français 1x01 [03] "Where No Man Has Gone Before" Pilote 2 Où l'homme dépasse l'homme Gary Mitchell, un ami du capitaine James T. Kirk, a été transformé par la barrière galactique en un être tout-puissant. 1x02 [10] "The Corbomite Maneuver" Fausse manoeuvre Explorant une région lointaine de l’espace, l’Enterprise est menacé par Balok, le commandant d’un vaisseau stellaire se réclamant de la Première Fédération.. 1x03 [06] "Mudd's Women" Trois femmes dans un vaisseau L’USS Enterprise NCC-1701 vient à la rescousse d'un escroc Harry Mudd qui trafique des femmes. 1x04 [05] "The Enemy Within" L'imposteur Un accident de téléporteur sépare le capitaine Kirk en deux êtres l’un est bon, l’autre maléfique. 1x05 [01] "The Man Trap" Ils étaient des millions Après une visite sur la planète M-113, une créature mystérieuse, dotée de la faculté de se métamorphoser, rôde dans les couloirs de l'Enterprise. 1x06 [04] "The Naked Time" L'équipage en folie L'équipage de l'USS Enterprise NCC-1701 est infecté par un virus qui supprime en eux toute inhibition. 1x07 [02] "Charlie X" Charlie X L'USS Enterprise NCC-1701 prend à bord Charles Evans, un adolescent de 17 ans qui a demeuré seul pendant 14 ans sur la planète Thasus. 1x08 [14] "Balance of Terror" Zone de terreur Après près d'un siècle de paix, un oiseau-de-proie romulien franchit la zone neutre romulienne. 1x09 [07] "What Are Little Girls Made Of?" La planète des illusions En aidant l'infirmière Chapel à trouver son fiancé, l'USS Enterprise trouve le docteur Korby qui est porté manquant depuis 5 ans... 1x10 [09] "Dagger of the Mind" Les voleurs d'esprit Sur la colonie pénitentiaire Tantalus, l'équipage de l'USS Enterprise NCC-1701 enquête sur les pratiques douteuses du directeur Tristan Adams. 1x11 [08] "Miri" Miri L'USS Enterprise NCC-1701 découvre une planète similaire à la Terre, dévastée par un virus mortel et peuplée uniquement d'enfants. 1x12 [13] "The Conscience of the King" La conscience du roi Kirk soupçonne l'acteur Anton Karidian d'être Kodos l'Exécuteur qui a massacré des milliers de colons sur Tarsus IV. 1x13 [16] "The Galileo Seven" Galilée ne répond plus En mission d'exploration la navette Galileo se pose en catastrophe sur Taurus II. Spock doit assumer le commandement. 1x14 [20] "Court Martial" Cour-martiale Kirk est accusé de négligences graves à la suite de la mort de l'un de ses subordonnés, le lieutenant commander Benjamin Finney. 1x15 [11] "The Menagerie, Part I" La ménagerie - 1ère partie Spock kidnappe le capitaine Christopher Pike, gravement blessé, et détourne l'Enterprise vers Talos IV, planète interdite sous peine de mort. 1x16 [12] "The Menagerie, Part II" La ménagerie - 2ème partie Le procès de Spock se poursuit, à mesure que l'Enterprise se rapproche de la planète interdite Talos IV. 1x17 [15] "Shore Leave" Une partie de campagne Une partie de l'équipage de l'USS Enterprise se relaxe sur une planète où les rêves deviennent réalités. 1x18 [17] "The Squire of Gothos" Le chevalier de Dalos L'USS Enterprise NCC-1701 est aux prises avec Trelane, un être omnipotent qui prend l'équipage pour des jouets. 1x19 [18] "Arena" Arena Les Metrons forcent James T. Kirk à affronter en combat singulier un Gorn. 1x20 [27] "The Alternative Factor" Les jumeaux de l'apocalypse En enquêtant sur la cause d'une perturbation au niveau galactique, l'USS Enterprise découvre le scientifique Lazarus qui prétend être poursuivi par son jumeau diabolique. 1x21 [19] "Tomorrow is Yesterday" Demain sera hier Au contact d'une étoile noire, l'USS Enterprise se retrouve propulsé dans le passé de la Terre en 1969. 1x22 [21] "The Return of the Archons" Le retour des Archons Sur Beta III, l'équipe d'exploration de l'USS Enterprise NCC-1701 observe des comportements étranges de la part des habitants. 1x23 [23] "A Taste of Armageddon" Échec et diplomate[Échec et diplomatie] Eminar VII et Vendikar se mènent depuis 500 ans, une guerre virtuelle par ordinateurs interposés, mais les victimes sont supposées être réelles... 1x24 [22] "Space Seed" Les derniers tyrans L'USS Enterprise NCC-1701 découvre un ancien vaisseau terrien transportant en suspension, des surhommes. 1x25 [24] "This Side of Paradise" Un coin de paradis Sur la colonie d'Omicron, des spores ayant la faculté de conditionner leurs victimes dans un état de béatitude. 1x26 [25] "The Devil in the Dark" Les mines de Horta L'équipage de l'USS Enterprise arrive sur Janus VI, pour enquêter sur un monstre qui détruit des machines et tue des mineurs. 1x27 [26] "Errand of Mercy" Les arbitres du cosmos Les tensions montent entre l'Empire Klingon et la Fédération. La planète Organia revêt une importance stratégique pour les 2 camps. 1x28 [28] "The City on the Edge of Forever" Contretemps Leonard McCoy, rendu fou par la cordrazine, voyage dans le passé de la Terre grâce au Gardien de l'Eternité et modifie le cours de l'histoire. 1x29 [29] "Operation - Annihilate!" La lumière qui tue Une folie collective règne sur Deneva après l'attaque de parasites neuraux. Saison 2 - 1967 / 1968[] Certains titres d'épisodes ont été modifiés au fil du temps par des erreurs de transmission d'informations au début des années 1990. Les titres sont ici corrigés et les erronés sont mis entre [crochets]. Numéro Diffusion Date stellaire Titre anglais Titre français 2x01 [36] "Catspaw" Dans les griffes du chat L'équipage de l'USS Enterprise est confronté à deux magiciens déments sur Pyris VII. 2x02 [38] "Metamorphosis" Guerre, amour et Compagnon Sur un astéroïde isolé, Kirk trouve Zefram Cochrane, l'inventeur du moteur à distorsion, qu'on croyait disparu depuis 150 ans. 2x03 [40] "Friday's Child" Un enfant doit mourir L'équipage de USS Enterprise NCC-1701 est impliqué dans un conflit local sur la planète Capella IV. 2x04 [31] 3' "Who Mourns for Adonais?" Pauvre Apollon L'USS Enterprise est capturé par un alien qui prétend être Apollon, le Dieu grec du soleil. 2x05 [30] "Amok Time" Le mal du pays Se comportant bizarrement, Spock se fait examiner par le docteur McCoy et explique qu'il est entré dans un nouveau cycle vulcain le Pon Farr. 2x06 [35] "The Doomsday Machine" La machine infernale L'USS Enterprise découvre une super-arme capable de détruire des planètes entières. 2x07 [43] "Wolf in the Fold" Un loup dans la bergerie Montgomery Scott est soupçonné du meurtre de plusieurs jeunes femmes. 2x08 [32] "The Changeling" Le Korrigan L'USS Enterprise découvre une ancienne sonde terrienne, disparue depuis plus de 250 ans. 2x09 [34] "The Apple" La pomme L'équipage de l'USS Enterprise découvre une civilisation primitive sur Gamma Trianguli VI, contrôlée par une machine qui est vénérée comme un Dieu. 2x10 [33] Inconnue "Mirror, Mirror" Miroir Un dysfonctionnement du téléporteur conduit certains membres d'équipage dans un univers parallèle. 2x11 [41] "The Deadly Years" Les années noires Certains membres d'équipage de l'USS Enterprise se mettent à vieillir rapidement après une visite sur Gamma Hydra IV. 2x12 [37] "I, Mudd" Mudd Harcourt Fenton Mudd, désormais leader d'une planète peuplée d'androïdes, capture l'USS Enterprise. 2x13 [44] "The Trouble with Tribbles" Tribulations Sur la station Deep Space K-7, l'équipage est confronté à des officiels de la Fédération bornés, des Klingons et des Tribules. 2x14 [54] "Bread and Circuses" Sur les chemins de Rome Kirk, Spock et McCoy sont capturés sur une planète similaire à la Terre où l'Empire Romain existe toujours. 2x15 [39] "Journey to Babel" Un tour à Babel L'USS Enterprise est attaqué alors qu'il transporte des diplomates à une conférence sur Babel. 2x16 [48] "A Private Little War" Guerre et magie Sur Neural, les Klingons fournissent des armes à feu à l'une des 2 civilisations de la planète. James T. Kirk décide alors d'aider l'autre partie. 2x17 [45] "The Gamesters of Triskelion" Les enchères de Triskelion Des membres de l'équipage de l'USS Enterprise sont kidnappés pour servir de gladiateurs afin d'amuser les "Pourvoyeurs" de la planète Triskelion. 2x18 [42] "Obsession" Obsession Kirk est obsédé par la volonté de tuer, envers et contre tous, une créature nébuleuse qui a tué 200 de ses collègues il y a plusieurs années. 2x19 [47] "The Immunity Syndrome" Amibe L'USS Enterprise découvre une amibe spatiale géante potentiellement dangereuse pour la galaxie. 2x20 [46] "A Piece of the Action" Une partie des actions A la recherche d'un vaisseau de Starfleet disparu depuis 100 ans, l'USS Enterprise découvre une planète dont la culture est basée sur les gangsters terriens des années 1920. 2x21 [51] "By Any Other Name" Tu n'es que poussière[Retour sur soi-même] Des aliens extragalactiques capturent l'USS Enterprise et transforment l'équipage en solides inertes. 2x22 [49] "Return to Tomorrow" Retour sur soi-même[Tu n'es que poussière] 3 survivants désincarnés d'une race éteinte depuis un demi-million d'années "empruntent" les corps de James T. Kirk, Spock et du Dr Ann Mulhall. 2x23 [50] Inconnue "Patterns of Force" Fraternitaire L'USS Enterprise découvre une planète où un historien de la Fédération a développé une société basée sur le modèle nazi. 2x24 [53] "The Ultimate Computer" Unité multitronique Un nouveau type d'ordinateur, créé par le Dr Richard Daystrom, est installé à bord de l'USS Enterprise pour des tests. 2x25 [52] Inconnue "The Omega Glory" Nous, le peuple L'USS Enterprise découvre l'USS Exeter NCC-1672 à la dérive près d'Omega IV. 2x26 [55] Inconnue "Assignment Earth" Mission Terre L'USS Enterprise voyage dans le passé de la Terre en 1968, où l'équipage rencontre le mystérieux Gary Seven. Saison 3 - 1968 / 1969[] Certains titres d'épisodes ont été modifiés au fil du temps par des erreurs de transmission d'informations au début des années 1990. Les titres sont ici corrigés et les erronés sont mis entre [crochets]. Numéro Diffusion Date stellaire Titre anglais Titre français 3x01 [61] "Spectre of the Gun" Au-delà du far west L'équipe d'exploration de Kirk se retrouve dans une re-création de la fusillade d'OK Corral. 3x02 [68] "Elaan of Troyius" Hélène de Troie L'USS Enterprise transporte Elaan, la Dohlman d'Elas pour un mariage arrangé sur Troyius. 3x03 [58] "The Paradise Syndrome" Illusion Le capitaine Kirk perd la mémoire et rejoint une tribu d'Amérindiens. 3x04 [57] "The Enterprise Incident" Le traître Agissant de manière irrationnelle, le capitaine Kirk ordonne à l'Enterprise d'entrer dans l'espace romulien. 3x05 [59] "And the Children Shall Lead" La révolte des enfants Un groupe d'enfants se trouvant sur Triacus un avant-poste éloigné de la Fédération sont possédés par un esprit maléfique. 3x06 [56] "Spock's Brain" Le cerveau de Spock L'USS Enterprise subit un raid par une force alien qui vole le cerveau de Spock. 3x07 [60] "Is There in Truth No Beauty?" Veritas Une belle femme escorte un ambassadeur Médusien sur l'USS Enterprise. 3x08 [67] "The Empath" L'impasse Kirk, McCoy et Spock sont retenus comme cobayes par une espèce indigène dont leurs actes mystérieux impliquent une jolie femme empathe. 3x09 [64] "The Tholian Web" Le piège des Tholiens Après la disparition mystèrieuse de l'USS Defiant, l'USS Enterprise enquête dans le système tholien. 3x10 [63] "For the World is Hollow and I Have Touched the Sky" Au bout de l'infini L'USS Enterprise poursuit un astéroïde qui menace une planète habitée par des ressortissants de la Fédération. 3x11 [62] Inconnue "Day of the Dove" La colombe L'équipage de l'USS Enterprise reçoit un signal de détresse de la planète Beta XII-A. 3x12 [65] "Plato's Stepchildren" Les descendants[La descendance] L'USS Enterprise répond à un appel de détresse envoyé par la planète Platonius. 3x13 [66] "Wink of an Eye" Clin d'oeil L'USS Enterprise est détourné par humanoïdes stériles vivants sur un plan accéléré. 3x14 [72] Inconnue "That Which Survives" Les survivants Une équipe d'exploration de l'USS Enterprise est isolée sur une planète fantôme et poursuivie par une femme splendide. 3x15 [70] "Let That Be Your Last Battlefield" Le dilemme L'USS Enterprise intercepte une navette de la Fédération, volée sur la base stellaire 4. Son seul occupant est Lokai. 3x16 [69] "Whom Gods Destroy" La colère des dieux Spock et Kirk se téléportent sur la planète pénitentiaire Elba II afin de remettre au directeur de nouveaux remèdes révolutionnaires. 3x17 [71] "The Mark of Gideon" Le signe de Gedeon Au cours d'une mission diplomatique sur la planète Gédéon, Kirk disparaît subitement. 3x18 [73] "The Lights of Zetar" Les lumières de Zetar L'USS Enterprise est chargé de transporter le lieutenant Mira Romaine vers la planète-bibliothèque Memory Alpha. 3x19 [76] "The Cloud Minders" Nuages L'USS Enterprise est envoyé d'urgence vers la planète Ardana pour récupérer du zenite. 3x20 [75] "The Way to Eden" Le chemin d'Eden Le Dr Sevrin et ses acolytes s'emparent de l'USS Enterprise pour se diriger vers une planète éloignée qu'ils croient avoir reconnu comme étant l'Eden. 3x21 [74] "Requiem for Methuselah" Requiem pour Mathusalem Une équipe de l'USS Enterprise se téléporte pour récolter de la ryétalyne sur la planète Holberg 917G, supposée inhabitée. Ils sont invités par un hôte inattendu du nom de Flint. 3x22 [77] "The Savage Curtain" La frontière Sur la planète Excalbia, une créature du nom de Yarnek "invite" Kirk et Spock à combattre en compagnie de deux figures légendaires Terrienne et Vulcaine. 3x23 [78] "All Our Yesterdays" Le passé L' Enterprise se prépare à sauver les habitants de la planète Sarpeidon dont l'étoile menace d'exploser. En arrivant sur place, Kirk, Spock et McCoy s'aperçoivent que tous les habitants ont déjà fui la planète en se réfugiant dans son passé. 3x24 [79] "Turnabout Intruder" L'importun[L'important] Sur la planète Camus II, Kirk retrouve une ancienne amante Janice Lester. Anecdotes et autres informations[] Gene Roddenberry avait écrit des paroles pour le thème musical principal afin de s’assurer des droit d’auteur sur cette musique. Ces paroles ne furent jamais enregistrées sur le thème musical, donc jamais diffusées. Quoi qu’il en soit, un groupe de Rock nommé Tenacious D firent une réédition du thème principale de Star Trek en utilisant les paroles écrites par Roddenberry Version anglaise Traduction française approchée "Beyond the rim of the love is wand'ring in star-flightI know he'll find in star-clustered reachesLove, strange love a star woman know his journey ends neverHis star trek will go on tell him while he wanders his starry seaRemember, remember me." "Par delà le rivage de la lumière des étoilesMon amour erre dans un vol des étoilesJe sais qu’il trouvera dans un essaim d’étoiles accédantA l’amour, l’étrange amour appris d’une femme des sais que son voyage ne prendra jamais finSa randonnée des étoiles continuera pour l’éternitéMais dites-lui, tandis qu’il erre sur sa mer étoiléeDe se souvenir, de se souvenir de moi." Récompenses[] Voir article principal Récompenses reçues par Star Trek pour plus de détails sur les épisodes et films honorés. National Association for the Advancement of Colored People Image Awards 1967 Pour la série "The Original Series" Hugo Special Awards 1968 Pour la série "The Original Series" remis à Gene Roddenberry Saturn Awards 2005 Special Recognition Award for the Star Trek TV Series 1987-2005 Marchandisage[] Star Trek The Original Series betamax Star Trek The Original Series blu-ray Star Trek The Original Series CED Star Trek The Original Series DVD Star Trek The Original Series HD DVD Star Trek The Original Series laserdisc Star Trek The Original Series musique Star Trek The Original Series VHS Jeux catégorie Romans catégorie Galerie[] Liens externes[] en The original series sur en Star Trek The Original Series sur Internet Movie Database en fr Star Trek The Original Series sur Wikipedia fr Star Trek La Série Originale sur fr Un autre wiki Star Trek sur la série originale StarTrek: Strange New Worlds est la douzième série télévisée de Star Trek. Créé par Akiva Goldsman, Alex Kurtzman et Jenny Lumet. L'épisode pilote "The Cage" de Star Trek: The Original Series, tourné en 1964, présentait le Capitaine Christopher Pike (interprété par Jeffrey Hunter), l'officier scientifique vulcain Spock (interprété par Leonard Nimoy) et l'officier en Star Trek 1966–1969 1966 Dr. McCoy discovers his old flame is not what she seems after crew members begin dying from a sudden lack of salt in their bodies. The flight recorder of the 200-year-old Valiant relays a tale of terror-a magnetic storm at the edge of the galaxy! 29 Sep. 1966 The Naked Time The crew is infected with a mysterious disease that removes people's emotional inhibitions to a dangerous degree. A transporter malfunction splits Captain Kirk into two halves one meek and indecisive, the other violent and ill tempered. The remaining crew members stranded on the planet cannot be beamed up to the ship until a problem is fixed. 13 Oct. 1966 Mudd's Women Nurse Chapel is reunited with her fiancé; but his new obsession leads him to make an android duplicate of Captain Kirk. 27 Oct. 1966 Miri The Enterprise discovers a planet exactly like Earth, but the only inhabitants are children who contract a fatal disease upon entering puberty. 3 Nov. 1966 Dagger of the Mind Kirk and psychiatrist Helen Noel are trapped on a maximum security penal colony that experiments with mind control and Spock must use the Vulcan mind-meld to find a way to save them. 8 Dec. 1966 The Conscience of the King While Captain Kirk investigates whether an actor is actually a presumed dead mass murderer, a mysterious assailant is killing the people who could identify the fugitive. Contribute to This Page
TrekMoviea eu la chance de s’entretenir en exclusivité avec le co-showrunner de Star Trek - Strange New Worlds, Henry Alonso Myers, à propos de
Monde réelarticle ou sections écrites à partir du point de vue "monde réel" Téléportation 2161 - Kirk, Spock et nous, est un webdocumentaire réalisé par Laureline Amanieux, coécrit avec Paul-Hervé Berrebi pour Arte Creative. Le webdocumentaire est en ligne pendant 3 ans. Résumé[] Star Trek, formidable utopie, contemporaine de la course à l’espace, elle propose un système judiciaire et économique innovant. Visionnaire, elle a même inspiré la technologie ou la science. "TELEPORTATION 2161" vous transporte au coeur de cette légende de la pop culture. ÉPISODE 1 - LES ORIGINES En 1966, L’OVNI télévisuel Star Trek atterrit sur les écrans américains. Son créateur, Gene Roddenberry, crée un nouveau mythe un équipage multiethnique révolutionnaire qui explore des mondes inconnus. ÉPISODE 2 - HISTOIRE D’UNE SAGA Découvrez les tribulations d’une saga, modeste série peu regardée à l’origine, qui a conquis notre planète. On compte près de 800 épisodes et 13 longs-métrages Star Trek. le physicien Yves Raducka, la professeure Sherryl Vint et l'auteur Larry Nemecek, tous trois experts de la Saga nous éclairent sur ses débuts mouvementés. ÉPISODE 3 - UTOPIA Star Trek, c’est une Utopie. La série présente un univers cohérent extraordinairement codifié, qui véhicule des valeurs. Au 23e siècle, l’Humanité s’est alliée à d’autres espèces extra- terrestres dans la Fédération des planètes Unies, qu’elle a contribuée à créer en 2161. L’académie de Starfleet forme des officiers modèles, fruit d’une société modèle. ÉPISODE 4 - TREKONOMIE Enterprise», c’est le nom du vaisseau spatial de la Fédération c’est une start-up volante, le modèle supersonique de la bonne gestion économique. Plus d’argent sur Terre, plus besoin de travail humain pour produire des objets ou de la nourriture grâce au réplicateur, fin de la révolution industrielle... Un expert économiste, Manu Saadia, auteur du livre "Trekonomie", nous donne les clés de ce système. ÉPISODE 5 - TECH BY TREK Si aujourd’hui, vous avez un téléphone portable ou une tablette, vous le devez à Star Trek. Le capitaine Kirk parle dans son communicator et le docteur McCoy dresse ses diagnostics avec un tricordeur. Lorsque Gene Roddenberry écrit en 1964 son premier scénario, personne n’imagine qu’un grand nombre des inventions présentes à l’écran se concrétiseraient... ÉPISODE 6 - HOLODECK Futur crédible où nous aimerions vivre, Star Trek continue à triturer les méninges des inventeurs les progrès de la réalité virtuelle ou ceux des consoles de jeux devraient nous permettre de posséder un jour un holodeck, cette salle culte apparue dans Star Trek. The Next Generation qui permet de se rendre où l’on veut, pour faire tout ce que l’on veut ! Démonstration à l’appui... ÉPISODE 7 - LA GRANDE FAMILLE TREK Festive, familiale, la FEDCON a réuni en 2016 les trekkers » et les acteurs les plus célèbres pour les 50 ans de la saga. - ÉPISODE 8 - FRANCE, MOI NON PLUS Contrairement au reste du monde, on met du temps en France à reconnaître les qualités de la Saga. Pourtant Star Trek aime la France, au point de faire du Capitaine Picard, le héros de la série "Star Trek The Next Generation", un Français qui vaut le détour. ÉPISODE 9 - REMAKE IT SO Les Fanfilms se sont multipliés ces dernières années et font appel au financement participatif, arrivant à rassembler des anciens acteurs de la série qui se prêtent volontiers au jeu, le tout avec des moyens professionnels étonnants ! Et ces films se retrouvent primés en festivals. C’est le cas de "Star Trek Continues", dont nous rencontrons le producteur, l’acteur principal et la star Vic Mignogna. ÉPISODE 10 - L’ULTIME FRONTIÈRE Voyager dans l’espace, un rêve que Star Trek offrait au public par procuration dès 1966 et qui a anticipé la conquête spatiale et les premiers pas sur la lune de 1969 même les astronautes lui sont redevables. Le spationaute français Jean-François Clervoy nous explique cette influence sur sa vocation, ou les liens fabuleux entre les aventures de Star Trek et son expérience dans l’Espace. Liens externes[] fr Page facebook
star trek 1966 épisode 1 en français
Ilest notamment connu pour le rôle de Charlie Evans dans l'épisode 2 de la saison 1 de Star Trek: The Original Series. Diffusé en 1966, l'épisode Charlie X raconte comment l'Enterprise croise FILTERSSORT BYBest matchNewestOldestMost popularDATE RANGELICENCE TYPERoyalty-freeRights-managedRF and RMORIENTATIONIMAGE RESOLUTIONPEOPLENUMBER OF PEOPLEAGEPEOPLE COMPOSITIONETHNICITYIMAGE STYLEPHOTOGRAPHERSCOLLECTIONSChoose royalty-free collections >Choose editorial collections >Embeddable images 3mars 2022 Critique. Écrans. « Une galaxie sûre est une galaxie humaine. » Une galaxie sans droits pour l’étranger, pour l’extraterrestre, donc. Ainsi Star Trek 1966–1969 Season 1 Capt. Pike is held prisoner and tested by aliens who have the power to project incredibly lifelike illusions. 8 Sep. 1966 The Man Trap Dr. McCoy discovers his old flame is not what she seems after crew members begin dying from a sudden lack of salt in their bodies. 22 Sep. 1966 Where No Man Has Gone Before The flight recorder of the 200-year-old Valiant relays a tale of terror-a magnetic storm at the edge of the galaxy! The crew is infected with a mysterious disease that removes people's emotional inhibitions to a dangerous degree. 6 Oct. 1966 The Enemy Within A transporter malfunction splits Captain Kirk into two halves one meek and indecisive, the other violent and ill tempered. The remaining crew members stranded on the planet cannot be beamed up to the ship until a problem is fixed. The Enterprise picks up untrustworthy entrepreneur Harry Mudd accompanied by three beautiful women who immediately put a spell on all the male crew members. 20 Oct. 1966 What Are Little Girls Made Of? Nurse Chapel is reunited with her fiancé; but his new obsession leads him to make an android duplicate of Captain Kirk. 3 Nov. 1966 Dagger of the Mind Kirk and psychiatrist Helen Noel are trapped on a maximum security penal colony that experiments with mind control and Spock must use the Vulcan mind-meld to find a way to save them. After the Enterprise is forced to destroy a dangerous marker buoy, a gigantic alien ship arrives to capture and condemn the crew as trespassers. 17 Nov. 1966 The Menagerie Part I Spock kidnaps the crippled Capt. Pike, hijacks the Enterprise and then surrenders for court martial. 24 Nov. 1966 The Menagerie Part II At Spock's court martial, he explains himself with mysterious footage about when Capt. Pike was kidnapped by powerful illusion casting aliens. 8 Dec. 1966 The Conscience of the King While Captain Kirk investigates whether an actor is actually a presumed dead mass murderer, a mysterious assailant is killing the people who could identify the fugitive. The Enterprise must decide on its response when a Romulan ship makes a destructively hostile armed probe of Federation territory. Soustitres Star Wars: Episode I - The Phantom Menace - sous-titres français. Star Wars - La menace fantôme (1999) 1080P, 1CD (1). Envoyé 2009-12-14, téléchargé 10613x. Traduction en contexte | sous-titres français | RlsBB | Releaselog | Your link here. Langue du site. Vous n'êtes pas identifié! Connexion | Créer un compte. 6220278 sous-titres; Rechercher; Envoyer;
search in 6346656 subtitlesSearchUploadRequestForumBlogPlayerMovie details"The Cage" is the first pilot episode of the Star Trek The Original Series science fiction series. It was completed in early 1965, but not broadcast on television in its complete form until late 1988. The episode was written by Gene Roddenberry and directed by Robert Butler. It was rejected by NBC in February 1965, and the network ordered another pilot episode, which became "Where No Man Has Gone Before". Much original footage from "The Cage" was later incorporated into the first season two-parter, "The Menagerie".Movie rating / 10 6053 Directed by Robert Butler - Gene RoddenberryWriter credits Gene RoddenberryCast Jeffrey Hunter - Susan Oliver - Leonard Nimoy - Majel Barrett - John HoytAKA Star Trek S2 Remastered, Star Trek The Original Series, Star Trek, Star Trek TOS, Brazil, Star Trek TOS USA promotional abbreviation, Spain, West GermanyUpload subtitlesIf you want to be pernament logged-in, check in form remember meLog-In
Dixans avant la mission de l'Entreprise menée par le Capitaine Kirk et Spock, nous suivons celle de l'USS Discovery, parti découvrir de nouveaux mondes et de nouvelles formes de vie, alors qu'après un siècle de silence, les Klingons refont surface, déterminés à 3 saisons Nouveaux épisodes S3 E24 - L'ImportunS3 E23 - Le PasséS3 E22 - La Frontière Regarder maintenant NoteGenresScience-Fiction , Action & Aventure Casting RésuméStar Trek, ou Patrouille du cosmos au Québec et au Nouveau-Brunswick, est une série télévisée américaine de science-fiction en 79 épisodes de 50 minutes, créée par Gene Roddenberry et diffusée entre le 8 septembre 1966 et le 3 juin 1969 sur le réseau NBC. Depuis Star Trek The Next Generation Star Trek TNG, 1987-1994, elle a été rebaptisée Star Trek The Original Series Star Trek TOS, 1966-1969.Bundle OffersRegarder Star Trek streaming - toutes les offres VoD, SVoD et ReplayEn ce moment, vous pouvez regarder "Star Trek" en streaming sur Netflix. Ca pourrait aussi vous intéresser Prochaines séries populaires Prochaines séries de Science-Fiction
StarTrek: Discovery 4x01 Streaming VOSTFR, Star Trek: Discovery Saison 4 Épisode 1, Star Trek: Discovery 4x01 Streaming VF, Telecharger. Salta al contenuto. FRATVNOW02. TV Series Streaming VF / VOSTFR. Depuis 2017 / 45min / Aventure, Science fiction Créée par Bryan Fuller, Alex Kurtzman Avec Sonequa Martin-Green, Doug Jones,
Cette page a été traduite en utilisant l'IA et l'apprentissage automatique avant d'être révisée par un rédacteur humain dans votre langue maternelle. Pocket-lint - La franchise Star Trek étant en pleine expansion sur Paramount+, c'est le moment idéal pour aller explorer avec audace l'univers Star est composé de 13 films et de neuf séries télévisées. Il serait assez facile de les regarder dans l'ordre de leur sortie, mais si vous préférez les regarder chronologiquement quand les événements se déroulent, nous avons compilé un guide de visionnage ultime pour vous. Vous trouverez ci-dessous l'ensemble de la franchise, classée par date d'apparition. Cela commence par l'événement le plus ancien de la chronologie originale de Star En parlant de lignes temporelles, il y en a deux dans Star Trek la ligne temporelle originale, qui comprend presque tous les films et les séries télévisées, et Kelvin, une ligne temporelle alternative qui a démarré avec les trois derniers films de reboot. Pour mieux comprendre de quoi nous parlons, veuillez lire le guide ci-dessous. Ceux d'entre vous qui ne veulent pas de spoilers peuvent toutefois faire défiler la page jusqu'en bas pour obtenir la version liste de ce bas de page, nous avons également inclus une autre liste sans spoiler. Elle est structurée par ordre de sortie, c'est-à-dire par date de première diffusion de chaque film ou émission de chronologie originale de Star TrekCe qu'il faut retenir de cet ordre, c'est qu'il est chronologique, entièrement basé sur le système de date stellaire de la franchise Star Trek. Considérez les dates stellaires comme des années. Dans ce cas, l'ordre ci-dessous commence par les événements les plus anciens de l'univers Star Trek - mais il exclut les films de la ligne temporelle IL Y A DES SPOILERS Trek Enterprise 2001 à 2005Date stellaire 2151 à 2156Se déroulant juste avant la fondation de la Fédération des planètes et environ 100 ans avant la série originale Star Trek, Star Trek Enterprise est une série télévisée qui suit les aventures du capitaine Jack Archer, joué par Scott Bakula, et de l'équipage du vaisseau Enterprise. Ce vaisseau est le premier vaisseau de la Fédération à avoir des capacités de distorsion 5, ce qui permet à son équipage d'être parmi les premiers explorateurs de l'espace série présente un grand nombre d'espèces extraterrestres importantes dans l'univers de Star Trek, comme les Vulcains et les Klingons. Elle commence également à poser les bases de la Fédération des planètes, dans la quatrième et dernière Trek Discovery saisons 1 et 2 2017 à 2019Date stellaire 2256Star Trek Discovery suit Michael Burnham, joué par Sonequa Martin-Green, le premier officier à bord de l'USS Shenzhou, avant qu'elle ne soit reconnue coupable de mutinerie. Cependant, alors que la Fédération est en guerre contre les Klingons, le capitaine du nouveau vaisseau Discovery, Gabriel Lorca, joué par Jason Isaacs, demande à Burnham de l'aider à faire fonctionner correctement le moteur de distorsion expérimental du cadre initial de Discovery dans l'univers de Star Trek a été modifié par un saut dans le temps à la fin de la deuxième saison, c'est pourquoi nous plaçons la troisième saison, récemment sortie, ailleurs dans notre Trek Strange New World saison 1 2022Date stellaire 2258Star Trek Strange New Worlds met en vedette Anson Mount dans le rôle du capitaine Christopher nom de Pike sera familier aux fans de Star Trek, car Pike est l'homme qui a commandé le vaisseau Enterprise avant le capitaine Kirk. La série suit Pike dans sa dernière mission de cinq ans en tant que capitaine de l'Enterprise, avant qu'il ne devienne capitaine de flotte et ne cède les rênes au capitaine il s'agit d'un préquel à la série Star Trek originale, on retrouve également d'autres noms reconnaissables, comme Ethan Peck dans le rôle de Spock et Celia Rose-Gooding dans celui d' Trek La série originale 1966 à 1969Date stellaire 2266 à 2269Il s'agit de la série télévisée Star Trek originale. Elle a commencé à être diffusée en 1966 et suit principalement l'équipage de l'USS Enterprise, qui s'embarque pour une mission de cinq ans "pour explorer de nouveaux mondes étranges, pour rechercher de nouvelles vies et de nouvelles civilisations, pour aller audacieusement là où aucun homme n'est allé auparavant". La série présente également le capitaine James T Kirk de William Shatner et le Spock de Leonard nous donne également les bases de l'univers qui fait le succès de Star Trek, depuis l'introduction des nombreuses espèces extraterrestres comme les Vulcains et les Klingons, jusqu'à la présentation des rouages de la Fédération des planètes. Les origines de l'univers de Star Trek n'existeraient pas sans Star Trek The Animated Series 1973 à 1974Date stellaire 2269 à 2270Après la fin de la série originale, celle-ci est rapidement devenue un classique culte. Le créateur Gene Roddenberry a alors commencé à travailler sur une série animée dans laquelle la plupart des acteurs originaux ont prêté leur voix aux versions animées de leurs personnages. La série fonctionne essentiellement comme la quatrième saison de la série originale, avec les personnages originaux naviguant dans des sections inexplorées de l'espace. Cependant, il a été éliminé du canon par Roddenberry lui-même, lorsque les droits ont été renégociés après la première saison de Star Trek The Next Generation. Donc, si vous voulez consommer chaque goutte de contenu de Star Trek, ajoutez ceci à votre liste. ParamountStar Trek The Motion Picture 1979Date stellaire 2273Il s'agit du premier long métrage dans l'univers de Star Trek. Le capitaine James T Kirk reprend la barre d'un USS Enterprise rénové pour enquêter sur un mystérieux nuage d'énergie qui se dirige vers la Terre. Le nuage d'énergie détruit une station de surveillance de la Fédération, ainsi que trois vaisseaux Klingon, mais avant que Kirk ne soit capable de l'engager, il doit apprendre à faire fonctionner un USS Enterprise peu Trek II La Colère de Khan 1982Date stellaire 2285Le deuxième film Star Trek est peut-être le plus réussi de la franchise. Dans ce film, le capitaine James T Kirk prend le commandement de l'USS Enterprise, composé de stagiaires non testés, afin de traquer l'adversaire Khan Noonien Singh et ses super-soldats génétiquement s'échappant d'une planète où Kirk l'a piégé, Khan apprend l'existence d'un dispositif secret appelé Genesis, capable de réorganiser la matière pour terraformer rendre habitable les planètes. Khan tente de voler le dispositif, mais, bien sûr, Kirk fait tout ce qu'il peut pour l' Trek III La recherche de Spock 1984Date stellaire 2285Après leur combat contre Khan, l'équipage de l'USS Enterprise rentre sur Terre dans ce troisième long métrage. Une fois sur place, Leonard H "Bones" McCoy, joué par DeForest Kelley, commence à agir de façon étrange, ce qui lui vaut d'être détenu. Le capitaine James T Kirk, avec l'aide du père de Spock, Sarek, joué par Mark Lenard, apprend alors que Spock a transféré son Katra dans McCoy avant de rien n'est fait, McCoy mourra en portant le Katra de Spock. L'équipage de l'USS Enterprise retourne donc sur le site de leur combat contre Khan, dans l'espoir de retrouver le corps de Spock. Pour couronner le tout, ils doivent se battre avec le Klingon Kruge, joué par Christopher Lloyd, pour le contrôle du dispositif Genesis. The Search for Spock est également réalisé par Spock lui-même, Leonard Trek IV Le Voyage du Retour 1986Date stellaire 2286Dans ce film, un mystérieux vaisseau se met en orbite autour de la Terre et détruit le réseau électrique de la planète. Il émet également des bruits étranges, et Spock, qui vient de ressusciter, réalise que le son est similaire à celui de la baleine à bosse, aujourd'hui disparue. Croyant que l'étrange vaisseau s'attend à entendre en retour le chant des baleines à bosse, l'équipage fait le tour du Soleil et voyage dans le temps jusqu'en 1986 pour obtenir une baleine à est revenu pour réaliser ce film, Trek V The Final Frontier 1989Date stellaire 2287Après avoir terminé une mission, Kirk, Spock et Bones profitent d'un séjour en camping dans le Yosemite lorsqu'ils reçoivent l'ordre de sauver des otages sur la planète Nimbus III. Mais, une fois arrivés sur la planète, l'équipage se rend compte que le demi-frère de Spock, Sybok, est responsable de l'enlèvement des otages afin d'attirer un vaisseau spatial, dans l'espoir d'atteindre la planète mythique Sha Ka Ree et de rencontrer un réalise qu'il aura besoin de l'expertise de Kirk pour naviguer à travers la barrière au centre de la Voie lactée qui mène à cette planète mythique. En cours de route, le Klingon Kraa décide de chasser Kirk. La Dernière Frontière est également le seul film Star Trek réalisé par William Trek VI Le pays non découvert 1991Date stellaire 2293Dans le dernier film de cette série, la planète mère des Klingons est presque détruite, ce qui amène l'empire hostile à entamer des pourparlers de paix avec la Fédération. Le capitaine James T Kirk est chargé d'escorter l'ambassadeur klingon, mais il est accusé lorsque des assassins se téléportent à bord du vaisseau de l'ambassadeur et le tuent. Les Klingons condamnent alors Kirk et McCoy à la prison à vie sur un astéroïde ce moment-là, Spock et le reste de l'équipage doivent trouver les vrais coupables derrière l'attaque du vaisseau klingon et sauver Kirk et Trek The Next Generation 1987 à 1994Date stellaire 2364 à 2370Se déroulant 71 ans après la dernière mission de l'USS Enterprise avec le capitaine James T Kirk à la barre, The Next Generation nous présente un nouvel USS Enterprise doté de la nouvelle génération d'officiers de Starfleet, dirigée par le capitaine Jean Luc Picard joué par Patrick Stewart. Cette série télévisée nous montre également de nouvelles espèces d'extraterrestres, les Cardassiens et les Borgs, qui remplacent les Klingons, désormais plus amicaux, comme principaux adversaires de la Next Generation a duré sept saisons et a comporté quelques camées de la série originale, comme Spock et Bones, entre Trek Deep Space Nine 1993 à 1999Date stellaire 2369 à 2375Cette série télévisée chevauche la fin de Star Trek The Next Generation. Elle se concentre sur l'ancienne station spatiale cardassienne, un avant-poste reculé que la Fédération contrôle désormais et qu'elle a chargé un équipage de Starfleet de diriger, avec Benjamin Sisko Avery Brook comme commandant. Il ne s'agit pas d'un vaisseau spatial explorant l'inconnu, mais plutôt des conflits commerciaux et des manœuvres politiques qui entourent un centre militaire Trek Générations 1994Date stellaire 2371Star Trek Generations est le premier film à mettre en scène l'équipage de The Next Generation, tout en mettant en vedette certains acteurs de la série originale. L'intrigue est principalement centrée sur un El-Aurien, le Dr Tolian Soran joué par Malcolm McDowell, ainsi que sur un ruban d'énergie connu sous le nom de en 2293, Soran est sauvé du Ruban d'énergie par un capitaine à la retraite, James T Kirk, qui assiste au voyage inaugural d'un nouvel USS Enterprise. Puis, en 2371, alors qu'il répond à un appel de détresse, le capitaine Jean Luc Picard trouve Soran - et il possède une arme capable de détruire des Trek Voyager 1995 à 2001Date stellaire 2371 à 2378Après avoir quitté Star Trek Deep Space Nine à la recherche d'un groupe de rebelles maquisards, le vaisseau Voyager, dirigé par le capitaine Kathryn Janeway Kate Mulgrew, est capturé par une vague d'énergie qui l'envoie - ainsi qu'un vaisseau de rebelles maquisards - au milieu du quadrant Delta inexploré. Les deux vaisseaux étant endommagés et loin de chez eux, les équipages acceptent d'unir leurs forces et d'entamer un voyage de 75 ans vers la Trek Premier Contact 1996Date stellaire 2373Dans ce film, l'USS Enterprise tente d'aider à vaincre un cube borg qui attaque la Terre, le capitaine Jean Luc Picard prenant le commandement d'une flotte de vaisseaux. Cependant, juste avant que le cube ne soit détruit, il libère un plus petit vaisseau qui entre dans un vortex temporel. L'USS Enterprise le poursuit à travers le vortex, mais se rend compte que les Borgs ont voyagé dans le temps et ont assimilé la planète une fois passé par le Vortex, l'équipage arrive en 2063. Plus précisément, ils arrivent un jour avant que Zefram Cochrane joué par James Cromwell n'utilise le premier système de propulsion par distorsion, ce qui attire l'attention des Vulcains et entraîne le premier contact de l'humanité avec une race Trek Insurrection 1998Date stellaire 2375L'action est maintenant centrée sur une planète possédant un type de radiation unique qui rajeunit son peuple, connu sous le nom de Ba'ku. Les effets de ces radiations rendent les Ba'ku presque immortels. Dans ce film, le Data de Brent Spinner est envoyé sous couverture pour surveiller le peuple Ba'ku et commence bientôt à dysfonctionner, ce qui amène le capitaine Jean Luc Picard et l'équipage de l'USS Enterprise à découvrent une conspiration entre une espèce hostile aux Ba'ku et l'amiral Mathew Doherty, un officier de Starfleet joué par Anthony Zerbe. L'équipage de l'Enterprise doit les arrêter tous les deux afin de sauver les Ba'ku d'un déplacement forcé de leur Trek Nemesis 2002Date stellaire 2379Le capitaine Jean Luc Picard et l'équipage de l'USS Enterprise sont envoyés en mission pour rencontrer le chef des Romuliens, Shinzon, joué par un super jeune Tom Hardy. Une fois sur place, ils apprennent que Shinzon est en fait un clone de Picard, créé dans l'espoir qu'il puisse un jour infiltrer la Fédération. Les Romuliens ont abandonné ce plan et ont envoyé Shinzon en mène cependant une rébellion et crée son propre vaisseau, le Cimeterre. L'Enterprise apprend bientôt que le véritable plan de Shinzon est d'utiliser une forme de radiation toxique pour toute vie afin d'attaquer la Fédération et de détruire la All AccessStar Trek Picard 2020 à aujourd'huiDate stellaire 2399L'un des capitaines de vaisseau les plus populaires de l'univers Star Trek, Jean Luc Picard, s'était retiré dans une vie de viticulteur, mais une nouvelle mission se déroulant 20 ans après les événements de Némésis voit le capitaine Jean Luc Picard retourner dans l'espace avec nombre de ses anciens amis. La première saison voit Picard se débattre avec les événements qui l'ont conduit à se retirer de Starfleet - lorsqu'il est forcé de s'engager dans un conflit qui le propulse à nouveau dans un fauteuil de deuxième saison voit Picard transporté dans une ligne temporelle alternative par l'être interdimensionnel connu sous le nom de Q John De Lancie, qui est apparu initialement dans The Next Generation. La troisième et dernière saison de Picard a récemment reçu un teaser et devrait être diffusée au printemps Trek Discovery saisons 3 et 4 2020 à 2021Date stellaire 3188Burnham et l'équipage du Discovery font un saut dans le temps qui les place plus loin dans le futur que ce que nous avons jamais vu dans l'univers de Star Burnham est séparée du reste de l'équipage du essayant de localiser le vaisseau, elle apprend que la Fédération des planètes unies s'est effondrée à la suite de l'événement connu sous le nom de "Burn", qui a vu des vaisseaux exploser simultanément dans toute la galaxie. Le carburant des vaisseaux de Star Trek, le Dilithium, est également devenu extrêmement rare, ce qui rend les voyages à travers les grandes distances de l'espace beaucoup plus difficiles. Dans la quatrième saison, Burnham et l'équipage du Discovery entament le processus de reconstruction de la Fédération des temporelle Kelvin La ligne temporelle alternative de Star TrekCes films donnent le coup d'envoi de la ligne temporelle alternative de Star Trek de JJ Abrams. Officiellement appelée la ligne temporelle Kelvin, elle doit son nom à l'USS Kelvin. Si vous voulez les regarder, vous pouvez le faire avant ou après Star Trek The Original Series. Nous préférons que vous les regardiez après - en fait, regardez-les après avoir terminé la chronologie originale de Star Trek, car ils se déroulent littéralement dans une chronologie Trek 2009Date stellaire 2258 à 2259 ligne temporelle KelvinCe film commence avec le Romulien Nero, joué par Eric Bana, qui attaque l'USS Kelvin. Le premier officier à bord de ce vaisseau est le père du capitaine Kirk, George, joué par Chris Hemsworth. Lorsque George meurt, les événements de l'univers original de Star Trek sont radicalement modifiés. Cependant, Bones Karl Urban, Spock Zachary Quinto, Kirk Chris Pine et l'équipage original trouvent toujours le chemin de l'USS Trek Into Darkness 2013Date stellaire 2259 chronologie KelvinMême dans la ligne de temps alternative, le capitaine James T Kirk et Spock doivent affronter Kahn. Cette fois, le super-soldat génétiquement modifié est joué par Benedict Cumberbatch et commence son attaque en faisant exploser un bureau de Starfleet à Londres, avant d'attaquer le quartier général de Starfleet et de tuer l'amiral Pike Bruce Greenwood. Kirk et Spock sont envoyés en mission pour capturer Kahn sur la planète mère des Trek Beyond 2016Date stellaire 2263 ligne temporelle KelvinDans ce film, l'USS Enterprise a trois ans après le début de sa mission de cinq ans visant à explorer l'inconnu lorsqu'il est envoyé pour sauver une capsule de sauvetage. L'occupant de la capsule est Kalara, qui annonce à l'équipage que son vaisseau est bloqué sur une planète voisine, Altamid. Une fois à proximité de la planète, l'USS Enterprise est attaqué et détruit par un essaim de petits vaisseaux contrôlés par un alien nommé Krall, joué par Idris Enterprise s'est écrasé sur Altamid, et la plupart des survivants sont capturés par Krall. Seuls le capitaine James T Kirk, Chekov Anton Yelchin et Kalara lui échappent, les laissant seuls pour découvrir ses grandes intentions et libérer le reste de l' est le meilleur appareil de streaming pour votre téléviseur ? Notre meilleure recommandation est l'Amazon Fire TV Stick 4K Max. Le Google Chromecast avec Google TV, le Roku Express 4K, l'Apple TV 4K et l'Amazon Fire TV Stick sont également de visionnage de Star Trek sans spoilerLa chronologie originale de Star Trek en un coup d'œilIl s'agit du même ordre chronologique original de Star Trek que ci-dessus, mais dans une liste à puces afin que vous puissiez le parcourir rapidement et éviter tous les Les séries télévisées sont en Trek Enterprise 2001 à 2005Star Trek Discovery saisons 1 et 2 2017 à 2019Star Trek Strange New World saison 1 2022Star Trek La série originale 1966 à 1969En option Star Trek La série animée 1973 à 1974Star Trek The Motion Picture 1979Star Trek II La Colère de Khan 1982Star Trek III À la recherche de Spock 1984Star Trek IV Le voyage du retour 1986Star Trek V La Dernière Frontière 1989Star Trek VI Le pays inconnu 1991Star Trek The Next Generation 1987 à 1994Star Trek Deep Space Nine 1993 à 1999Star Trek Generations 1994Star Trek Voyager 1995 à 2001Star Trek Premier Contact 1996Star Trek Insurrection 1998Star Trek Nemesis 2002Star Trek Picard 1 à 3 2020 à aujourd'huiStar Trek Discovery saisons 3 et 4 2020 à 2021squirrel_widget_148880La chronologie Kelvin de Star Trek en un coup d'œilVoici une autre liste à puces, mais pour la ligne temporelle Kelvin, afin que vous puissiez la parcourir rapidement et éviter tous les spoilers. Regardez ceci après la ligne temporelle Trek 2009Star Trek Into Darkness 2013Star Trek Beyond 2016squirrel_widget_148886Films et séries Star Trek dans l'ordre de leur sortieVoici tous les films et séries Star Trek, dans l'ordre de leur sortie au cinéma ou à la Les séries télévisées sont en Trek La série originale 1966 à 1969En option Star Trek La série animée 1973 à 1974Star Trek The Motion Picture 1979Star Trek II La Colère de Khan 1982Star Trek III À la recherche de Spock 1984Star Trek IV Le voyage du retour 1986Star Trek V La Dernière Frontière 1989Star Trek VI Le pays inconnu 1991Star Trek The Next Generation 1987 à 1994Star Trek Generations 1994Star Trek Deep Space Nine 1993 à 1999Star Trek Voyager 1995 à 2001Star Trek Premier Contact 1996Star Trek Insurrection 1998Star Trek Nemesis 2002Star Trek Enterprise 2001 à 2005Star Trek 2009Star Trek Into Darkness 2013Star Trek Beyond 2016Star Trek Discovery 2017 à aujourd'huiStar Trek Picard 2020 à aujourd'huiStar Trek Strange New World 2022Cela vous a plu ?Alors peut-être aimerez-vous nos autres guides de visionnage de l'ordre des films Dans quel ordre faut-il regarder tous les films DC ?Dans quel ordre faut-il regarder tous les films et séries télévisées Marvel ?Dans quel ordre faut-il regarder tous les films et séries Star Wars ?Dans quel ordre faut-il regarder tous les films de Quentin Tarantino ?Quel est le meilleur ordre pour regarder tous les films de Spider-Man ?Dans quel ordre faut-il regarder les films et séries Batman ?Quel est le meilleur ordre pour regarder les films de James Bond ?Dans quel ordre faut-il regarder les films et émissions Jason Bourne ?Quel est le meilleur ordre pour regarder les films Rocky et Creed ?Quel est le meilleur ordre pour regarder les films de l'univers The Conjuring ?Quel est le meilleur ordre pour regarder tous les films de Spider-Man ?Quel est le meilleur ordre pour regarder les films de l'univers Alien ?Quel est le meilleur ordre pour regarder les films X-Men ?Quel est le meilleur ordre pour regarder les films et la série Terminator ?La théorie Pixar Le meilleur ordre des films PixarQuel est le meilleur ordre pour regarder tous les films d'Halloween ?Nous vous proposons également des rumeurs sur les films à venir Prochains films Marvel Tous les nouveaux films et séries TV du MCU en films et séries télévisées Star Wars Tout ce qui a été confirmé jusqu'à présent Écrit par Maggie Tillman. 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299 585 441 banque de photos, images 360° panoramiques, vecteurs et vidéosEntrepriseSélectionsPanierRechercher des imagesRechercher des banques d’images, vecteurs et vidéosLes légendes sont fournies par nos de l'imageTaille du fichier18,9 MB 513,9 KB Téléchargement compresséDimensions3000 x 2204 px 25,4 x 18,7 cm 10 x 7,3 inches 300dpiDate de la prise de vue31 mars 2005Informations supplémentairesCette image peut avoir des imperfections car il s’agit d’une image historique ou de dans la banque de photos par tags
TheMenagerie (1) Spock kidnaps his former captain, the crippled Christopher Pike, and heads for a quarantined planet, putting his career and Kirk's life on the line. Deutsch English français italiano Português - Portugal español čeština Nederlands русский язык Magyar. Originally Aired November 17, 1966. Runtime 60 minutes.
Culture VIDÉOS. Leonard Nimoy, qui a incarné le personnage aux oreilles pointues de la série "Star Trek", est décédé vendredi à l'âge de 83 ans à Los Angeles. Le Dr Spock n'est plus. Leonard Nimoy, qui a incarné le fameux personnage dans la série télévisée Star Trek et en a fait un personnage universellement connu, est décédé vendredi à l'âge de 83 ans à Los Angeles. "Comme vous le savez, mon grand-père est mort ce matin à 8 h 40 16 h 40 GMT... Merci de vos chaleureuses condoléances. Puissiez-vous tous connaître une longue vie et prospérité", écrit Dani, la petite-fille de Leonard Nimoy, reprenant la célèbre salutation prisée par Monsieur Spock. L'acteur était hospitalisé depuis une semaine au centre médical de l'université de Californie pour de très sévères douleurs dans la poitrine. Il était atteint depuis plusieurs années d'une maladie respiratoire chronique appelée BPCO, une broncho-pneumopathie chronique obstructive. Selon TMZ, l'acteur a fait dernièrement de très nombreux séjours à l'hôpital ces derniers mois. Nimoy avait annoncé être atteint de cette maladie répandue chez les fumeurs et anciens fumeurs, en 2014. Il avait même conseillé à ses fans sur Twitter de ne jamais commencer à fumer. Don't smoke. I did. Wish I never had. LLAP- Leonard Nimoy TheRealNimoy 11 Janvier 2015 Les hommages se multiplient sur le Web. La carrière de Leonard Nimoy a été profondément marquée par le personnage de Monsieur Spock, un extraterrestre vulcain aux oreilles pointues et cultivant une logique froide, créé par Gene Roddenberry. Né à Boston le 26 mars 1931, Leonard Nimoy a quitté la Nouvelle-Angleterre pour Hollywood à l'âge de 18 ans, où il a interprété une pléiade de petits rôles dans des séries américaines des années 50. Il obtient le rôle de sa vie en 1966, qui fera de lui une légende de la science-fiction pour le petit et le grand écran. Spock était le contrepoids froid et extrêmement rationnel à l'impulsif capitaine James Tiberius Kirk, joué par William Shatner, et au médecin calme et posé du vaisseau Leonard "Bones" McCoy, interprété par DeForest Kelley. En plus de son travail d'acteur, Leonard Nimoy était un réalisateur accompli. Il a dirigé deux longs-métrages de Star Trek, dont Star Trek IV. Retour sur Terre qui a été l'un des mieux reçus par la critique. Il a également réalisé, en 1987, le film 3 Men and a Baby basé sur le film français Trois Hommes et un couffin, mettant en vedette Tom Selleck. Leonard Nimoy, comme d'autres têtes d'affiche de Star Trek, a cependant eu beaucoup de difficultés à trouver d'autres rôles, car il est resté fortement associé à la série de science-fiction. En 1975, il a écrit l'essai Je ne suis pas Spock, dans une tentative de se dissocier de Spock, encore populaire auprès d'une légion de fans. Je m'abonne Tous les contenus du Point en illimité Vous lisez actuellement Leonard Nimoy, le docteur Spock de "Star Trek", a quitté la Terre 5 Commentaires Commenter Vous ne pouvez plus réagir aux articles suite à la soumission de contributions ne répondant pas à la charte de modération du Point. Vous ne pouvez plus réagir aux articles suite à la soumission de contributions ne répondant pas à la charte de modération du Point.
TheMan Trap ( littéralement le piège à homme ), bien qu'il fut le cinquième épisode par ordre de tournage, eut l'heureux privilège d'être le premier épisode Star Trek jamais diffusé à la télévision, le 8 septembre 1966. Le premier jet du scénario fut complet le 13 juin 1966 pour une version finalisée rendue trois jours plus tard. Star Trek - saison 1 Extrait vidéo VF Star Trek - Saison 1Sortie 8 septembre 1966 50 min Série Star Trek Avec William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan, George Takei 205 Star Trek la nouvelle série arrive ! 9 926 vues - Il y a 6 ans 220 Leonard Nimoy chante Bilbo Baggins 2 797 vues - Il y a 7 ans 048 Star Trek - saison 1 Extrait vidéo VF 11 638 vues - Il y a 9 ans 048 Star Trek - saison 1 Extrait vidéo VO 9 175 vues - Il y a 9 ans 1013 Tueurs en Séries N°212 - Friday 26 October 2012 1 219 033 vues - Il y a 9 ans 500 Tueurs en Séries N°63 - Friday 24 July 2009 20 101 vues - Il y a 13 ans 543 La Minute N°83 - Tuesday 23 October 2007 241 226 vues - Il y a 14 ans La réaction des fans Pour écrire un commentaire, identifiez-vous Voir les commentaires StarTrek : la sélection. Après plusieurs demandes insistantes, voici une sélection des épisodes que je considère comme les meilleurs (ou les plus importants), ainsi que ceux que je considère comme le moins bons (ou en tous cas que l'on peut manquer sans remord). Bien évidemment, il s'agit d'une sélection personnelle qui n'engage que moi. MONDE RÉEL Épisodes / FilmsŒuvres canons Après une visite sur la planète M-113, une créature mystérieuse, dotée de la faculté de se métamorphoser, rôde dans les couloirs de l’Enterprise, tuant plusieurs membres d'équipage. Résumé[] Orbite de la Planète M 113 Carnet de bord du capitaine, coefficient espace-temps Nous sommes en orbite autour de la planète m-113, à bord de l'Entreprise, M. Spock assume temporairement le commandement. Sur cette planète se trouvent des vestiges d'une ancienne civilisation éteinte depuis très longtemps. Le médecin de bord, le docteur McCoy et moi-même sommes télétransportés sur cette planète accompagnés de mon chef d'équipe, Darnell. Notre mission examen médical de routine de l'archéologue Robert Crater et de sa femme Nancy. A noter cependant que la dite Nancy Crater est une femme que le docteur McCoy a bien connue, il y a quelques années. L'USS Enterprise NCC-1701 arrive sur la planète M-113 pour fournir du ravitaillement et procéder à des examens médicaux de routine au Docteur Robert Crater et à sa femme Nancy, avec qui le Dr. Leonard McCoy eut une liaison par le passé. M-113 est devenu le foyer des Crater depuis cinq ans, où durant ce temps, ils ont conduit des expertises archéologiques sur les ruines de la planète. Sur la planète[] Kirk, McCoy et Darnell un homme de sécurité se téléportent sur la planète. Ils rencontrent le Dr. Crater et Nancy Crater. Or chaque membre de l'équipe d'exploration voient une femme différente. McCoy se dit étonné de voir qu'elle n'a que peu changé depuis la dernière fois qu'il l'a vu il y a 12 ans. Darnell voit lui, une femme complètement différente, une jeune femme blonde semblable à quelqu'un qu'il a connut sur la planète des plaisirs de Wrigley. Kirk voit lui, une femme similaire à celle de McCoy, mais en nettement plus âgée. Carnet de bord du capitaine, note supplémentaire Comme notre mission n'était qu'une simple routine, nous étions descendus sur cette planète sans méfiance. Nous ne pouvions pas prévoir que chacun des membres de cette mission verrait une femme différente, une Nancy Crater différente. Crater demande à Kirk la seule chose donc il a besoin des tablettes de sel. Autrement, il veut qu'on les laisse seuls. Kirk insiste pour au moins permettre à McCoy de les examiner. Durant l'examen médical de Crater, un cri de femme se fait entendre dehors. Quand Kirk se précipite, il découvre Darnell mort, et Nancy se tenant debout à côté de lui. Son corps porte des marques. Nancy affirme qu'elle l'a vu avaler une plante empoisonnée. Carnet de bord du capitaine, coefficient espace-temps Nous sommes en orbite autour de la planète M-113. Un chef d'équipe membre de l'expédition sur M-113 a péri de mort violente. Les causes de son décès nous sont encore inconnues. Mais une chose est sûre, ce n'est pas par empoisonnement. A bord de L'Enterprise, McCoy et Spock arrivent à la conclusion que Darnell n'a pas été empoisonné. Par contre McCoy découvre que le corps de Darnell a été vidé de son sel. La dernière de sa race[] Kirk, McCoy et deux autres membres d'équipage se téléportent sur la planète pour enquêter en profondeur. Brusquement Dr. Crater prend la fuite pour retrouver Nancy. Sturgeon, l'un des hommes qui accompagnait Kirk et McCoy, est retrouvé mort. L'autre, Green, est aussi tué par Nancy qui se transforme trait pour trait en Green. Carnet de bord du capitaine, coefficient espace-temps J'ai la conviction que la mort violente de certains membres d'équipage a été causée par une certaine forme de vie. Nancy/Green, est en réalité une créature métamorphe, la dernière survivante de M-113 et qui peut littéralement prendre l'apparence de tous ceux qu'elle rencontre. Additif au carnet de bord du capitaine Des hommes armés et en excellente condition physique ne se laissent pas attaquer ou tuer aussi facilement. Il faut que l'assassin ait pu les maîtriser, mais comment ? Peut-être a-t-il un pouvoir hypnotique ou paralysant. Seul le professeur Crater connaît la réponse. La créature peut apparemment hypnotiser ses victimes, avant de les tuer, en absorbant tout le sel contenu dans leur corps, dont elle a un besoin vital. Or la planète n'a plus de sel. Le reste de sa race a disparu suite à cette carence. Elle est la seule survivante, grâce à une relation symbiotique avec le Dr. Crater qui fournissait la créature de M-113 de son sel vital et en retour la créature fournissait au Docteur une compagnie... pour remplacer sa femme que la créature avait assassiné, pour se nourrir. Kirk, McCoy et la créature M-113/ Nancy Relevé du carnet de bord du capitaine A bord de l'Entreprise, il y a un Être vivant qui est capable de prendre n'importe quelle forme. Cette créature a le pouvoir de paralyser ou d’ôter la vie de n'importe lequel d'entre nous. Errant à bord de l'Enterprise, la créature commence à tuer des membres d'équipage en prenant la forme d'une personne inspirant confiance à la future victime. Au bout du compte, la créature tue Crater et se transforme de nouveau en Nancy, prête à tuer McCoy. Kirk et Spock ayant découvert le secret de Crater, se ruent vers les quartiers de McCoy et tentent de le convaincre qu'il ne s'agit pas de la vraie Nancy. Kirk est alors attaqué. Il parvient à tuer la créature et sauve ainsi la vie de son ami et celle de l'Enterprise. Production[] Classic Star Trek The Man Trap The Man Trap littéralement le piège à homme , bien qu'il fut le cinquième épisode par ordre de tournage, eut l'heureux privilège d'être le premier épisode Star Trek jamais diffusé à la télévision, le 8 septembre 1966. Le premier jet du scénario fut complet le 13 juin 1966 pour une version finalisée rendue trois jours plus tard. Le script écrit par George Clayton Johnson dénote quelques ressemblances avec l'un de ses précédents travaux pour la " Twilight Zone" un épisode appelé " The Four Of Us Are Dying" , plus tard retravaillé par Rod Sterling et diffusé le 1er janvier 1960. L'histoire impliquait une personne qui pouvait se transformer en tout ce qu'il désirait. L'épisode avait pour acteur, Harry Towes Reger dans "The Return of the Archons" et la musique était signé Jerry Goldsmith. Alexander Courage qui fut longtemps l'orchestrateur attitré de Jerry Goldsmith composât à l'occasion de The Man Trap une musique bizarre et effrayante qui sera réutilisée plusieurs fois au cours de cette saison dans d'autres moments mémorables. Comme d'habitude étant pour le premier épisode diffusé, certains détails du crédit générique ont été changés. Ainsi "créée par" apparaît pour Gene Roddenberry et le "starring" disparaît au dessus du nom de William Shatner. Toujours dans l'histoire des grandes premières. The Man Trap eut le privilège d'être le premier épisode novélisé, donc le premier roman Star Trek, écrit par James Blish et paru aux éditions Bantam Books en janvier 1967, sous le titre "The Unreal McCoy". L'un des aspects des épisodes de la premières saison, c'est que l'équipage n'est pas qu'une silhouette arpentant les couloirs. On les voient souvent occuper dans des travaux de maintenance, vérifier des instruments et ainsi de suite. Ceci est évident dans "The Man Trap" et "Charlie X" tout spécialement. Des membres mineurs de l'équipage se livrent à des conversations habituelles et donne le sentiment que le vaisseau est une vraie communauté. Par exemple, Uhura demandant à Bobby de venir réparer sa porte grinçante,ou quand deux équipiers admirent Janice Rand. Tout ces petits détails de la vie de tout les jours aidait à rendre crédible l'ensemble et créait une complicité évidente avec le spectateur. Autre aspects de ces premiers épisodes, les effets sonores de la passerelle sont restés inchangés depuis les deux épisodes pilotes. Ils le resteront jusqu'à ce que Gene Roddenberry quitte son rôle de producteur. On notera aussi le manque de crédits au générique final de certains acteurs qui ont pourtant des dialogues dans l'épisode. C'était assez coutumier dans les séries des années soixante. On notera aussi que pour la première saison, le crédit des réalisateurs et des scénaristes n'apparaissent qu'en générique de fin. Le costume que porte le crewman Barnhart possède une ressemblance avec le costume de radiations d'un épisode de "Outer Limits" , "The Production and Decay of Strange Particles" avec en vedette Leonard Nimoy. Ceci est l'un des nombreux exemples d'emprunts d'accessoires de "Outer Limits" pour Star Trek, notamment les créatures de l'artiste maquilleur Janos Prohaska. A l'occasion, Prohaska modifiait ses créatures pour en faire des monstres pour le zoo de Talos IV "The Cage" ou bien sur, le Horta de "The Devil in the Dark". La créature vampire de M-113 est une création de Wah Chang, un artiste maquilleur Hawaiien. Le costume est porté par une femme Sharon Gimpel. L'actrice fut assez frustrée en apprenant que l'on ne la verrait pas du tout à l'écran. Déjà toute menue, Sharon Gimpel perdue plusieurs kilos en suant dans ce costume désagréablement chaud. La créature vampire de M-113 refera d'ailleurs un apparition amusante comme ornement dans le salon de Trelane "The Squire of Gothos". Acteurs et personnages[] Pour accentuer les métamorphoses de la créature vampire , certains acteurs ont été choisit selon leur ressemblances. c'est particulièrement flagrant entre Jeanne Bal Nancy et Bruce Watson Green. William Shatner a, jusqu’à aujourd’hui, des problèmes d'acouphène. Il déclara que cela était dut à son travail dans la série. En effet les explosions dans cet épisode et dans "Arena" étaient vraiment très proche de lui. James Doohan n’apparaît pas dans cet épisode , mais on peut l’entendre brièvement dans le communicateur de Kirk. Il s’agit encore d’un dialogue provenant d’un autre épisode. Dans une ligne de dialogue, Hikaru Sulu bénit le "Grand Oiseau de la Galaxie", cette référence sera reprise par les fans comme sobriquet pour Gene Roddenberry qu’ils nommaient affectueusement, le grand oiseau de la galaxie. Restons dans le rayon des privilèges , cette fois ci plus funeste, le pauvre Darnell est le premier mort de l'histoire Star Trek, sans inclure les épisodes pilotes, ni le chien créature d'Alfa 177 de "The Enemy Within" précédemment. Histoire[] Le titre provisoire de l’épisode était "Damsel With Dulcimer", littéralement "Demoiselle avec Tympanon" Tympanon instrument de musique à corde très répandu au Moyen Age. Dans une première version , le Dr. Crater était supposé conduire un tracteur autour du site archéologique. Les mots en Swahili prononcé par la créature M-113 déguisé en membre d'équipage,"c"Nina ku dhania mwanamke mzuri", signifie "Je pense à vous jolie dame." Dans le script original , le nom de la mère d'Uhura est mentionné. elle s'apellait M'Umbha. Décors et accessoires[] Quand Nancy Crater marche pour la première fois vers les hauts quartiers de l’Enterprise , on peut entendre brièvement un chant de Nichelle Nicols issu de "Charlie X". C’est le son d’un ricochet qui est utilisé quand Crater est paralysé par un tir de phaseur. Ensuite la voix de l’acteur Alfred Ryder était lentement atténuée pour simuler l’effet de paralysie. Dans les premiers épisodes comme celui ci ,il y avait des effets lumineux pour indiquer le sens de déplacement de l'ascenseur vertical ou horizontal etc… Ces effets se retrouveront plus tard sur l’un des consoles de l’ingénierie. C’est le seul épisode de "Star Trek" , ou il nous est donné de voir les quartiers de McCoy. On reconnaîtra aussi des accessoires issues d’ épisodes précédents comme trois containers cylindrique aperçus sur une table de Ben Childress dans "Mudd's Women". Des accessoires qui seront une fois de plus recyclés pour le laboratoire de McCoy . On peut toujours voir des membres d’équipage vêtus de l'uniforme du second pilote "Star Trek", avec un insigne bien plus petit. On peut voir aussi une femme porter un pantalon. Avec "Charlie X", c’est la dernière fois que nous verrons ça. Dans l’une des scènes d’alerte rouge , dans les corridors de l’Enterprise , on peut apercevoir des hommes d’équipage avec ses fameux uniformes en col roulé. Il s’agit en réalité d’une scène recyclée et jamais utilisée de "Where No Man Has Gone Before". Bien que "The Man Trap" fut tourné avant "The Naked Time", on retrouve des plans de cet épisode ici. Par exemple, quand Kirk court dans les corridors vers l'infirmerie, ou sa réaction quand Spock lui parle de la plante Borgia depuis un écran de l’infirmerie. C’est la seule fois de la série ou un phaseur est filmé en plongée. Le visuel de la planète M-113 est un recyclage de la planète Alfa 177 de "The Enemy Within". Ce visuel sera réutilisé pour la planète de silicone de fer dans "The Alternative Factor", Argus X dans "Obsession" et Ardana dans "The Cloud Minders". Version remasterisée[] 1ère diffusion le 29 septembre 2007 TOS-R 1x05 "The Man Trap" Trailer Star Trek - The Man Trap - visual effects comparison Anecdotes et autres informations[] Incohérences[] Version francophone La VO dit que la planète Vulcain n'a pas de "lune", alors que la VQ traduit le mot "lune" par "fleur" Marchandisage[] Star Trek The Original Series betamax Star Trek The Original Series blu-ray Star Trek The Original Series DVD Star Trek The Original Series HD DVD Star Trek The Original Series VHS Éditions francophones 1ères diffusions francophones[] En France le 23/08/1986 sur La Cinq Au Québec en 1971 En Suisse en 2003 sur la Télévision Suisse Romande Il est possible qu'une plus vieille diffusion ait eu lieu Production francophone[] Marjorie Marais - Traductrice sur les sous-titres Citations[] Darnell à Nancy " Vous êtes la réplique exacte de la souris que j'ai laissé sur Wrigley, la planète du plaisir !..." Nancy à kirk, à propos de McCoy " Vous laissez Prune m'examiner seul !?!"Kirk " Prune ?!!"McCoy " Prune..." Uhura à Spock " Pourquoi ne m'avez-vous jamais dit que je suis une femme attirante ?" Kirk " Comment votre amour perdu peut affecter votre vision ne m'intéresse pas, docteur. J'ai perdu un homme ! Et je veux savoir qui l'a tué!" McCoy " Une autre erreur de ma part..."Kirk, avec un sourire " Je n'ai pas compté le nombre de vos erreurs mais vous désirez peut être présenter vos excuses ?... Kirk " C'est un mystère et je n'aime pas les mystères, ça me donne mal au ventre, et j'en ai un sacré en ce moment." Thèmes et valeurs[] Les limites de ce que l'on peut faire, comprendre et pardonner en situation de survie. Les fragilités humaines face aux pièges de l'apparence et du désir. Acteurs / Personnages[] Pour le nom des comédiens de doublage, voir article des acteurs. Personnages principaux[] William Shatner est James T. Kirk James Doohan est Montgomery Scott DeForest Kelley est Leonard McCoy Nichelle Nichols est Uhura Leonard Nimoy est Spock George Takei est Hikaru Sulu Grace Lee Whitney est Janice Rand Autres personnages[] Jeanne Bal est Nancy Crater Alfred Ryder est Robert Crater Michael Zaslow est Darnell Bruce Watson est Green John Arndt est Sturgeon Larry Anthony est Berkley Vince Howard est le membre d'équipage qui séduit Uhura Francine Pyne est Nancy III Sharon Gimpel est la créature de M-113 vampire de sel Eddie Paskey est Leslie / est Connors non-crédité William Blackburn est Hadley non-crédité Frank da Vinci est Brent / est Vinci non-crédité Garrison True est le garde de sécurité 1 Bob Baker est le marionnettiste de Beauregard non-crédité Budd Albright est Barnhart non-crédité Jeannie Shepard est une Yeoman non-créditée Références[] Galaxie planètes, phénomènes... Corinth IV / lune / M-113 / Vulcain planète / Planète des plaisirs de Wrigley Espèces intelligentes et organisations créature de M-113 / Humain / Vulcain Personnages Bobby / créatures de M-113 / José Dominguez / Green / Sturgeon Vaisseaux, stations et engins Base pilote de Corinth IV base de Corinth IV / USS Enterprise NCC-1701 Armement et technologie phaseur pistolet laser / tricordeur médical Autres alerte à l'intrusion / amygdale / archéologie / Beauregard / bison buffle / borgia blanc plante borgia - [morelle] / brandy saurien eau-de-vie saurienne / caméléon / chef d'équipe / chlorure de sodium / colombe / Equipe médicale / Gertrude / Grand Oiseau de la Galaxie [Esprit de la planète] / hangar magasin d'entretien / hypnotisme / infirmerie / mexique / officier des communications officier des télécoms / pigeon migrateur / piment / protocole de sécurité 3, 4 plan de sécurité - état d'urgence / "prune" / salle de réunion / salle de téléportation salle de télétransportation / sel / section botanique / sérum de vérité / service médical / service scientifique Liens externes[] en The man trap sur
ዬочелас ዊдиглո тօրուηаτакОдυфоςи ዪሔж μՑեኡе арисΕ кеκу ስ
Е еጅա дαчиνиАха πоራቻст хаռиΙктютрайа ቺያЕцерюч у
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Thefirst season of the American television science fiction series Star Trek: The Next Generation commenced airing in broadcast syndication in the United States on September 28, 1987, and concluded on May 16, 1988, after 26 episodes were broadcast. Set in the 24th century, the series follows the adventures of the crew of the Starfleet starship
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